本期乐评的基调就是赞赏，非常非常的享受。我认为这场大家都回归了音乐家的本质工作，表达了自己对音乐的理解和执行。当然依旧有这样那样的瑕疵，但是在这场里基本都是瑕不掩瑜，不能盯着小问题而否认他们的伟大。另外本期点评篇幅肯定会比往期长，因为可圈可点的地方太多了，大家系好安全带，本人老司机要发车了

金志文

《美酒加咖啡》烈酒加上黑咖啡，改编极好，挖掘很深入，可惜前半段唱的偏单薄

这首歌非常经典，歌词想表达一种在醉酒的基础上同时追求清醒的纠结心情。邓丽君是红酒加上牛奶咖啡还有糖，金志文是把两者融合到极限，伏特加老白干那度数的烈酒加上黑咖啡，把醉酒中挣扎清醒直接变成酒后的癫狂。编曲前半部分改的好，力求铺垫，可惜转音唱的并不好听，因为他使用了很单薄的中高音，并且还要加上自己标志性的转音、假音，最终形成了一个柔软版杨坤的效果，闭上眼好像在听转音版的《无所谓》；第二段编曲则过渡了一下，彻底换了一种气质——老实说我比较喜欢他的第二段，力度和撕裂的发声效果配合高音域，再加上电吉他和离调的编曲处理，把超越纠结的癫狂欣喜凸显了出来，有了划破长空、震撼非凡的效果，更适合他的声带条件。音高一直拔高，应该是最后超过了死了都要爱的高度。从第二段的效果反推第一段，其实应该唱的更妖娆一点，更病态一点，胸声再厚一些，这样整体的歌曲气质就立起来了。可惜的是他自己改得太牛逼，难度设计的太高，其实作为歌手的他自己也达不到理想的执行效果。这点是遗憾的，不过作为第一首出场的歌曲，已经成功的点燃了场子。

苏运莹 唱歌的方式是彻底的享受在音乐里。她这个类型是为音乐而生的精灵，根本不会像有些歌手那样准备得昏天暗地体重下降住院打点滴。比赛对她来说只是享受而已。开头就很精彩，用歌词里的话就可以形容她的唱法——“笑着哭”。先唱一下副歌的精华句子先声夺人，音高的选择是刚刚好可以体现她本身啜泣的声音效果，非常聪明。然后回到主歌第一段，用中音沉稳的开始叙事，她用的节奏切分方式就是说话式的，而且她已经有了很鲜明的个人风格。这点对于这个年纪刚刚出道的新人来说非常罕见，很多普通艺人都是摸索了好几年才慢慢找到自己的风格。

另外她的演唱对于普通人来说还存在很大的技术难度。用头声和气声用得很复杂，很多高音区的急停和突然启动，而且一点都不靠喊，其实能撑完在技术上，是很有难度的。就像当初没有混凝土技术是建不出摩天楼一样，技术的门槛也很现实，而她就这么不露声色的高质量完成了（虽然最后好像又升key，玩脱了，有一个大破音），总体来说，绝对的高手，天才

上面那张照片从我是歌手的微博复制来的，因为只能发9张图但是有10个歌手，于是两位资历最浅的就被压缩到一起了

赵传老师有了很大进步，准备的态度积极了很多，首先虽然开头是依旧沉稳，不过声音确实好听。这首歌确实比较难得，因为里面有了很多杂乱的、有生机的编排，相比赵传老师已经失去惊喜的前几场，已经算是很复杂和大胆的设计。比较有趣的是dididididada那里的换声区音色，依旧是常人难以企及的本事。虽然和同场其他歌手横向比较没有太大的亮点，但对赵传老师来说，已经是一首好作品

信 把以前已经用过的歌拿来参见复活赛，其实说明参赛的态度很轻松，他没有任何压力，没有任何晋级的打算，也是看得透了的选择。这个编排本身确实就是一份宣泄，而非原本的咏物。rap的歌词应该是他自己加的，改编真正做到了升华，而不是高晓松那种莫名其妙的帮帮唱rap，律动都是拖拍的。信的这首歌演唱难度不大，但是听起来整首歌很爽，很适合KTV搞气氛。又给音乐世界贡献了新的素材。

Haya主唱看来已经放弃跳大神的累赘战略，一如我以前乐评里写过的那样，真的，只要好好站稳好好唱，音乐放到第一位，她的能力还是很不错的。少数民族语和英语串起来唱，异域的范完全到位。这场复活赛确实很精彩，haya作为音乐元素的丰富性担当，不过从节目和商业的角度来说，因为他们的歌难以被传唱，所以本身客观上就很难被观众共鸣进而获得投票，这点非常可惜。简单说就是不适合这个比赛。

关喆老师 眼光不错，挑了戴荃老师的经典作品（戴荃也来过高音吧~~）关喆把原本的京剧的旋律走向减弱了，加入了非常复杂的乐团编制，并且拉慢了节奏，其实是降低演唱难度的技巧~~适合现场演绎，唯一明显的败笔，就是虚弱的不成样子的假音那段。其他都是可圈可点的。

不过从作品的艺术角度上，还有很多不足。在副歌的“佛祖”等处，把原作用类似六小龄童版本悟空配音的唱腔取消了，失去了孙悟空演唱这首歌的代入感，而且连续几个“我要”都太软弱太缓慢，根本无法体现孙悟空的无奈中野性没法宣泄的张力，只有琼瑶剧男主角尔康书桓般软趴趴的拖泥带水。

不够戴荃原版酣畅淋漓

老狼老师唱歌的时候，高音吧大群内一位美丽机智的少妇激动的说：

这个玩笑话从侧面说明，老狼老师的声音形象是非常年轻英俊的。事实上，老狼一个人定义了民谣男歌手的标准理想声线，类似张学友定义了ta要唱成cha一样。老狼老师才是真正的原版民谣奠基人。除此之外他整首歌没有一个多余的尾音，全部都在气叹完的同时音符自然的划上了句点。太细腻了，无懈可击的演唱。停顿和连贯分配的也恰到好处。歌能唱成这样，首先要非常懂得聊天和说话。很会体察他人的心理。以故事驱动乐音，歌手个人的处理对于能否执行好歌词，具有很大的影响。老狼老师是一个叙事大师

王晰也爆发了，居然能有让我听得动起来的律动感了，虽然还不是很放松，但是他今天真的比以前的几场“爵士”了很多，不管能不能晋级，这场其实已经成功了。有进步！对于一个没有爵士乐感的人，要练到这个境界非常不容易，他自己也知道唱的还不错，一边介绍老狼一边自己笑得很快乐。

夸奖的话写到这里，我们从王晰身上发现什么呢？就是音乐方面他还是很穷。本场这首歌他要面临三个方向的挑战，叙事的画面感、爵士的乐感、低音的音色。首先他不能简单的把普通歌曲降为低音翻唱，因为他的声音如果进入副歌升上去以后，音色就没有优势了，所以他只能在后面改成别的风格；改成爵士风格了以后，他乐感又着急，不足以唱的自然；唱的放开了以后呢，音色又着急，醇酒一样的共鸣消失不见，反而不如前面主歌好听。

所以王晰遇到了穷的麻烦，无论怎么选他的能力都不是很足。总之这几期经过运作能上我是歌手，已经很不错了

容祖儿刚才好像也有一个小破音，在嚎的时候。祖儿好像非常有自信能晋级的样子，这首歌的内涵稍微有点浅，比较形式化，当然她唱的是很好的，陈奂仁老师的rap和编曲设计，迈克杰克逊的舞步，都完美，但歌本身的格调不是我喜欢的类型，现场肯定巨燃，但是感觉没法反复私下听，比较遗憾。

张信哲老师终于弥补了刺激2005、劲歌金曲、情歌王等一系列串烧神曲都没有解决的市场空白：娘嗓的串烧（有人表示杨丞琳早有串烧歌，我之前不知道，现在也补充在这里作为推荐《为爱启丞》）。女孩子们也可以快乐的在KTV撸串了。既然是概念作品，已经很难从唱的角度去衡量，我觉得能呈现这个作品本身就是成功的。唱歌开心最重要。

为什么听张信哲老师演唱串烧会高兴呢？因为他能做到歌声里带有喜悦的表情，这本书就是一个功力、技术的体现。再者，这些歌不是单单凭编曲的衔接设计搭配在一起的，更是考虑了歌曲的年代和歌手的代表性、歌词的故事性。也就是说，这首串烧名字《致光阴》是一首考虑了很多维度（时间轴、音乐轴、故事轴、人物轴）的高水平实验作品，而且张信哲老师的江湖地位演唱这首歌特别合适，一点也没有新人蹭名气的嫌疑，张信哲老师是从一个非常有高度的音乐理解的视角，这样一个江湖长者的地位，用清澈的没有衰老痕迹的音色去总结这几十年乐坛的最新变化，是一个集大成的作品。

这期乐评一个很大的感觉就是，在已知的领域的缝隙中找未知创新是比较有群众基础的战略。比如金志文、苏运莹，大家不了解的新人就唱观众最熟悉的老歌，而大家最熟悉的赵传、张信哲老师，就开发他们以前从不涉足的领域，这样的新老搭配效果都很不错。而Haya直接推全新的作品，引起的共鸣相对就比较少一些。

本场我心中的歌曲排名是

老狼

金志文 Haya 苏运莹

张信哲 信 容祖儿

王晰 赵传 关喆

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