他们的认真也是在纠结作品如何兼顾有意义和有意思。一方面,观众的确太需要笑声了,许多人从压抑、沉闷的日常生活和工作中抽离出来,面对电视机,进入电影院,追求的也是简单的乐呵。 可另一方面,当宋小宝喊着标志性的声音出来,岳云鹏带着著名的“J萌”表情亮相,观众就会自动笑出声,这反映出社会整体都在追逐碎段子和图像化的娱乐,审美还停留在表层,他们的出现恰逢其时,也首先做到了有意思,只是,作品如何才更有意义?这就决定了岳云鹏们能否走得更远、取得更大成就。 前辈们也遇到了这样的难题,还做了不少探索。且不说冯小刚了,就拿徐峥来说,《泰囧》之后,人们接受和习惯了快餐式的搞笑,《港囧》切换到了一种风格,加入了中年困扰等有意义的命题,很多观众就觉得不好笑了,票房不如预期。但是,徐峥依然放言,纯粹搞笑不是他的追求,拍电影的第一目标还是展现价值。 不单喜剧,所有的创作者都会面临同样的问题:如何在自己想要表达的和观众想看的内容中间找一个平衡,否则就成了唯票房和收视论了。 但实际上,有意义的探索总是会逐渐得到认可。比如潘斌龙和崔志佳就被誉为一匹黑马,始终保持情怀的他们得到了越来越多的人支持。 这也说明,靠有意思赢得数据和人气只是一时的,市场不会永远限于浅层娱乐,观众的成长也是很快的,也是永远不会满足的,创作者只有不断探索,在适应观众需求的同时,更要引领价值,如此作品才能在历史上留得下来。 |