一个国家，一个民族，不能忘却过往的历史，从哲学意义上讲，所有的“现在”都是在“过去”基础上层层累积的，乃是在文化脉络源流翻转变换中生出的结果，音乐文化也不例外，这其中更是勾连着两个层面：一是对音乐传统的继承，二是通过音乐对特定时代记忆和历史情怀的唤醒。

中国的经典歌曲是近百来随着民族革命、抗争、解放的历史发展，慢慢沉淀而形成的。譬如特殊时期的政治歌曲，它的产生顺应了一种特定创作动机，创作者以音乐的形式来抒发赞颂革和热爱祖国的胸臆，它不是曲高和寡的小圈子精英艺术，而是要推向全社会，供最广大的民众群体所传唱。所以，这类歌曲都是极具传播力的，一般歌词朗朗上口 、旋律优美动听。再者，当年创作出的特殊时期的政治歌曲，数不胜数，但历经时间汰选，留存至今仍然为世人传唱的，必然是上佳之作。

不仅仅是政治歌曲，流传已久的情歌、地方小调、童谣、军谣……经过时间的沉淀和不间断传唱，也会历久弥新，如《天下无贼》中的主题曲《知道不知道》，曲调温柔抒情，却很少有人知道，其实它是由陕北信天游演变而来的。在传唱的多个版本中，除了歌词，这首歌优美的旋律一直没变……这些经典歌曲传承到现在，已经脱离、超越了那个创作年代，作为优美的旋律，变成一件艺术品，并成为民族音乐文化传统的重要组成部分。而且这类歌曲本身就是来源多元、题材丰富，给孩子的艺术教育打开一扇新的大门！

反观当下的中国音乐现状，一方面流行音乐、通俗歌曲传播非常广泛，可以说这类歌曲的曲库已经蔚为大观，每年都有不少歌曲流传在大街小巷；但另一方面，适合孩子们学习、传唱的歌曲却并不多，大量的流行情歌、口水歌甚至网络神曲满足了成人对于娱乐宣泄的需要，却无法将孩子们引领进音乐艺术殿堂的大门。

电影艺术大师塔可夫斯基曾说过，从小妈妈就让他读陀思妥耶夫斯基，听肖斯塔科维奇，于是长大后他就“再也无法忍受那些垃圾”了，可以说，这就是通过经典、借助富含文化传统的文艺作品来对少年儿童进行艺术启蒙教育的绝佳例证。在一档名为《音乐大师课》的音乐教育公益节目里，不少孩子都唱起了过去的经典歌曲，如特殊时期的政治歌曲和地方小调，没想到的是，孩子们传唱这些歌曲，让人听完并不觉反感，却是一波一波的感动！

作为一档音乐教育节目，《音乐大师课》所选择的曲目主要还是出于教育的考虑，老师们通过音乐对孩子进行教导和文化启发，让学生不仅循序渐进的了解声乐技巧，而且通过音乐了解歌曲的艺术背景，进而更深层的了解文化内涵，这样才能真正理解一首歌曲，传唱的歌声才能打动听众！

节目中的每一首歌曲都有着浓郁的历史文化和社会风情，像萨顶顶的学生“大山男孩”李正康演唱的《珠穆朗玛》就有着浓郁的藏族风情，充满少数民族风味；韩磊的学生“仔仔”秦颢文演唱的《梦驼铃》则是电影歌曲（提个醒：中国人民共和国的国歌也是电影歌曲），算是那个时代的流行文化产物；而古巨基学生“锅盖儿头”王浩丞、宋佳霖演唱的《龙的传人》、萨顶顶学生“国际小巨肺”李成宇演唱的《我的中国心》和“侠女阿果”陈果演唱的《梦驼铃》，都是海外华人表达对祖国思恋之情的寄托……这个节目的公益性也油然而生。

当然，对音乐文化传统的继承和对经典的弘扬绝不代表一成不变，与时俱进、大胆的进行艺术创新和改革、对这些歌曲进行符合时代精神的改造，才能真正使得这些音乐文化传统源远流长，生生不息，而少儿文艺也要把握尺度的问题，应当说《音乐大师课》在这方面有比较周详的考虑。“锅盖儿头”王浩丞选择的《康定情歌》，古巨基对经典的大胆改编，备受称赞！

对此，国家一级指挥、中国合唱协会副理事长孟大鹏表示：《康定情歌》是非常知名的一个歌曲，虽然是首情歌，但是由于它的音乐的美、由于它的流传，然后就变成了一种文化的、标志性的这么一个现象，反而是歌词里边，具体是儿歌还是情歌，就退居到一个比较次要的地位，所以呢，音乐实在是非常的伟大！

让我们的孩子传唱国家的经典歌曲，是对中国文化的一种自信，只有这样，才能让我们的经典音乐不断形成、继续传承下去！