太多人随波逐流，人云亦云，我偏不

谭维维 这首歌在修音版中，走音还是修不干净，主要问题出在同时在试图使用超高频率的声带颤音技术的过程中同时调整音色，一个对于声带放松极其看重的技术同时和另一个队声带有干涉的技术相冲突，走音频繁的让人烦不胜烦，就好比开车在漂移的时候还要乱抖方向盘。休息室的韩红老师有点听不下去，马上示范了一下正确的“漂移”姿势，声带不调节音色，吟唱的颤音出来就很舒服。

这首歌本身写的很狂野，谭维维受限于技术冲突，心态也受影响，唱的太拘束，让人每听一句都皱眉头。

我是歌手2016双年巅峰会：听到@老狼 《纯真年代》的时候，我简直想砸了我的音响。

想写一首诗：

《走音年代》

啊，主歌的音准

去流浪了吗？

和现在其他民谣歌手的音准没区别了？

更惊人的是

最后像猫叫一样的假音嘶吼

一定是春的呼唤

还是做一个安静的美男子吧

请不要自己毁了

够校园小清新的同时又叫做“老狼”的反差萌

李克勤 容祖儿 粤语歌《逃》《嘭门》等部分唱的不错，但是在国语歌《说好的幸福呢》的部分，两个人都出现小失误，不过不严重。容祖儿出现了一些音准上的小失误，鉴于这个修音的时间肯定很短，属于可以接受的范围。李克勤老师音准很不错，但是唱歌真的和歌词说的一样，是断续僵硬的，没有律动感；两个人的配合总体来说很和谐的，还展示了很多很神奇的舞蹈“体位”——尽管完全看不出这些和印度阿三人墙一样的动作和歌曲有什么联系。唱到一半突然停下来摆很僵硬的造型，有点雷雷的~~充满了山寨感~~~不过也许这是一种香港的无厘头文化吧。

其实一听到胡彦斌说鸽子自己会飞回来，我就很伤感小时候养的很贵的一窝信鸽，养了半年放出去，结果在对面楼的阳台上陷入了迷茫，面对一大堆相似的阳台认了3天也没确定哪个是自己家......冲着这份情怀，我觉得宋冬野老师本身的创作中，歌词的落差感很到位的挑拨到了很多朴素的情怀。小胡的编曲有点过于华丽了。最后又来一堆连续拔高的迷幻炫技的收尾，又换了唱法，好比一个建筑项目，原本是一个质朴的小木屋，胡彦斌去改建，用玻璃和各种曲线的钢材替换了结构以后，最后又加上了一大块很抽象的扭曲混凝土形体来做“升华”。但效果和孙悟空变身的土地庙的旗杆一样突兀。感觉他这首歌不会做减法，改得并不是很好，最后一个高音也玩劈杀鸡了。讲真，宋冬野的原曲非常值得推荐。

Theone郑淳元 上一期乐评我说李克勤老师的爱是永恒其实根本没啥本质的改编，这一期郑淳元老师就来替我加持了，改编的程度起码是这么改才可以！整首歌的节奏都重新换血，可以说原本紧绷的走势彻底换成了闲庭信步。不过唱的也比较随意啦，还招呼大家全场大合唱，虽然比起上一季比赛的时候的状态没法比，但发声啦、音准啦、节奏啦...还是可以轻松秒掉前面出场的其他所有选手。就是蛮可惜他没有很认真的唱。

徐佳莹 《鲁冰花》这首歌音准发挥得挺好，没什么失误，不过有点遗憾，怎么说呢，这个难度对于专业歌手差不多就是普通人唱了一首很好听的《祝你生日快乐》。歌曲难度太低了，没有什么很大的期待

张信哲 老师的I Believe音准问题也有点令人汗颜啊，这么老牌的实力歌手会犯一些变咬字元音和忘词的问题，不知道当时他心里有什么事情在干扰演唱？我个人怀疑是他之前太小看了这首歌，没有充分准备，因为已经烂大街太熟悉了，其实这首歌的演唱难度不小的，是隐藏在长句和换气里面的。失误的地方太多了，就说说音色吧，整体都很紧张，很不松弛，对于一个娘嗓歌手来说这个音高非常低了，只能说，阿哲老了

天生歌姬A-Lin 敢挑战这首歌，Alin胆子不小的

这首陈奕迅的歌曲难度极高！注意，是极高！基本上属于送死类难度。但是alin还是比较好的输出了自己的理解。A段遵循原唱，B段加入自己的个性，C段彻底绽放乐感。演唱瑕疵当然也是挺多的，但是因为黄老师音乐素养比较高，所以整体这首歌我还是觉得值得肯定，是一个有诚意的演出

Feeling good 其实是一首原本以滑音+音域跨度而著名的歌曲，是结合飞鸟和游鱼的酣畅感和辽阔性的名曲（这点在歌词里也有体现，这是一个很完备的歌曲整体设计）李健自己写词，尝试从人生成长的角度来诠释，也是好的角度。但我很不理解为啥还保留了副歌的feeling good？想一想，徐志摩说日语也能说成沙扬娜拉，为啥李健老师不能彻底冲破原唱的束缚呢？感觉是一首信心不足的改编，而且唱的也有点气短，最后的升华部分用很多感叹号！！！的方法解决了，但感觉很多地方重音、长音都没到位，像演出来的高潮，一边说feeling good 一边听众根本感觉不到自己有爽到。有种牙签hold不住波霸的无力感。

李玟 老师发挥的很不错。从音准和发声上，都是全程完成度最高的歌手。我只是觉得可惜，看看粤语歌手、韩国欧巴，都在很努力的唱普通话，融入大陆这个市场，但是正宗美国国籍但是原产地香港的李玟老师，以及基本告别中文歌曲了。其实这个选曲思路，和我是歌手的主办意图相悖的。音乐无国界？但听众是有国界的，准确的说是有文化圈的。歌唱的好，但不表示会让人喜欢，起码我感觉李玟老师已经放弃了对华语音乐圈贡献自己的力量，那么华语听众又干嘛要对“外国歌手”这么上心呢？对不对？我觉得是一个态度问题。真艺术家要思考给世界带来新的东西，而不是原汁原味的翻唱。不然你存在的意义是什么？人肉录音机？

另外，我个人完全不能接受外国歌手来中国舞台做长期综艺节目却演唱这么多英文歌。格莱美没什么意思，有本事只混格莱美好了。中国的舞台起码要对中文歌曲的提高下功夫下心思。事实上不是语言差异的问题，中文歌大部分创作的就不如英文歌，正需要这些艺术家来贡献自己毕生所学来帮助我们的文化。基于中国崛起，搞这种节目就是应该优进优出，对我们有利的才引进，不提我们提高的，过来唱个毛啊，类似facebook、谷歌邮箱就该封闭，老外类似莫迪总理，比尔盖茨，霍金，乖乖过来用QQ和微博！

为什么火的很多华语歌，死了都要爱，离歌，红日，月半小夜曲，后来........很多很多全部都其实是外国歌。那是其他中文歌本身写的太一般了。创作上就差了一个时代，所以英文歌唱的好其实不牛逼，类似在外企当高管，那是人家体系更好，其实不体现个人水平高，这种高管到国企马上混成稀烂

基于李玟老师的美国背景，她应该更加避嫌英文歌，而去挑战中文歌曲。就像韩红老师挑战一下韩文，都是有突破的精神在里面。李玟应该最多唱一两次英文歌曲，其他全部唱中文！英文歌唱的再好也没有意义，是局外人的东西。她其实一首英文歌都不该唱。但那样估计就混不到总决赛了~

其实李玟唱英文和原唱比其实还是有距离。这种路线只能唬没怎么见过世面的。真的喜欢听外国歌的也不会去听假洋鬼子唱。中文歌都没整出突破来。

有些李玟的粉丝也很有意思，说李玟在国外颁奖典礼领奖，自豪的自称中国人。我指出这不可能，不然就是国籍欺诈，她首先就对不起当初加入美国的宣誓。然后粉丝马上又说不要拿国籍来衡量，可是刚刚说李玟老师是美国人，就该多唱英文歌曲的也是他们这拨人。可见这种行为的实质就是在外国说我是中国人，在中国说我是外国人，大家都觉得你代表了另一个神秘的文化，其实只是投机贩子罢了，最终中文唱不过中国人，外文唱不过外国人。

黄致列 我对于这位致列欧巴的点评历史，可以说是V型反弹的。一开始很不错，后来哭丧唱法太严重了，简直就是精神污染，后来摆脱了这个路线，又值得大夸特夸。唱跳很完美，音准，节奏都几乎不需要修音。而且舍得花大钱编曲和编舞，态度极其诚恳，改编也很有水准。这两首融合几乎没有痕迹，他还能加入自己的特色转音，这首歌是黄致列为数不多的可以完全脱离画面也能好好欣赏的好作品。

韩红翻唱BIGBANG新曲《IF YOU》韩红老师 玩一把韩流还是很可爱的尝试。居然唱出了一点天路的感觉。整首歌的选Key都在一个换声区持续徘徊的中高音，也是韩红老师很发光的音域。就是在if you这个 词演唱的时候尝试扭动肥胖的身体，影响了音准，但还是蛮可爱的。这首歌很好的限制了韩红老师平时过于容易爆发的激情，难得的体现了她柔情的一面。和黄致列的演出相反，大家应该把画面关闭去用心聆听

这期是今年我是歌手的收官之作，我也放开了在微博上写短评，结果引发了很大的讨论。

很多人真的被蒙蔽了，其实“音乐无国界”就是一个屁话。让那些辛辛苦苦写中文歌词的词作情何以堪。国歌怎么不用日语啊？只是程度不同，场合不同而已。私人私下听不需要强调这一点，但是公众的传播频道，假设美国选秀如果出现一堆全部是中文的歌曲，美国人会买账？为什么这么多人不思考怎么提高自己族群的文化？

这么多歌手，为了打入各种国家的市场，都要勤学苦练当地的语言。比如茜拉、林允儿、郑淳元等等等等都在学中文，邓丽君、王力宏、张国荣、成龙等等都要出日语或者韩语的歌曲，蝎子乐队为了走红，德语都不唱了，只唱英文歌。真的有人相信“音乐无国界”的话，智商需要充值。首先就是不具备实事求是的逻辑思维。没有起码的分辨能力。

另外音乐点评不可能客观的，艺术这玩意客观的了吗？

以下是客观部分：

本期最表现最好的歌曲是:

李玟 黄致列

韩红 郑淳元

（容祖儿 李克勤）

黄丽玲

张信哲 胡彦斌

最差：老狼