文/梦见乌鸦

《北京遇上西雅图之不二情书》究竟是一部怎么的电影呢？这是一部爱情电影，但绝非简单的讲述爱情，而饱含了丰富的人生哲理。世人皆知纳兰性德名句“人生若只如初见”的美好，却鲜知随后“等闲变却故人心”的悲凉。电影通过爱情，勾绘的人生，一副曼妙的画卷，浪漫且真诚。该片是小弟2016年开年以来最喜欢的一部电影。

说的是爱情，讲的是人生

《北京遇上西雅图2》真正的片名其实是《不二情书》，电影只是借用了一个前作的这个IP。电影是一个全新的故事，与第一集除了原班人马之外，没有任何实质性的联系。这两部《北京遇上西雅图》相当于汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩之《西雅图夜未眠》与《电子情缘》之间的关系。因此前后两部不是什么续集与前传，没什么可比性。如果非要比的话，本片要比第一集强。

说道《电子情缘》，《不二情书》的故事有点类似后者，但并不是临摹，因为这两部电影有着一定的渊源。《电子情缘》改编自1940年喜剧大师刘别谦的《街角的商店》，后者女主角玛格里特·苏利文迷恋《傲慢与偏见》一节的神来之笔，则俨然得自《查令十字街84号》。而《不二情书》的灵感正是直接来源于《查令十字街84号》，这部海莲·汉芙所著的书信集小说被誉为爱书之人的圣经，从书缘到情缘的延伸大有文章可做。

然而《不二情书》并非是一部简单的爱情片，或者说电影是在描述爱情，且借着对爱情的描述，在写意人生。爱情片作为一种经典类型片，对于《不二情书》来说只是一种类型的包装，电影并不拘泥于单一的类型片内核，通过爱情的事件展现角色的沧桑、流离、困顿和救赎，同时也通过向死而生的命运写照，来顿悟人间真爱。爱与人生，在电影中是一个相辅相成的过程，二者互为影响，构成了《不二情书》的特殊质感。

一部绝非如你想象的电影，所有的故事因爱而起，再由人生的经历和转折，顿悟真爱。说的是爱情，讲的是人生。

生活改变一个人

“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”——刘禹锡

吴秀波与汤唯两位主角，电影用了大段的故事情节和回溯来展示他们的生活。先来说他们现实的生活，吴秀波是房产经纪，汤唯是赌场公关。两人的角色，乃是当代社会中功利角色的代表，用“虚伪+势利”形容如今的二人再好不过。吴秀波满嘴跑火车，忽悠客户买房；汤唯则极力谄媚，陪伴客户赌钱。

再让我们了解一下他们原本的出身，吴秀波小时候总是被姥爷逼着背古文，导致如今满腹经纶，但遭遇家庭变故，97年只身来到美国闯荡，成了如今的样子。汤唯小时候安分守己，故事里提到她很爱看书，但却因父亲赌钱，来到澳门之后生生被逼成“双刀火鸡”，最终成了一名赌场公关。

电影中，有个很有趣的细节，在两人书信来往过程中，幻想对方的样子。此处用了一招很蒙太奇的手法，片中吴秀波想象中汤唯的样子，学生装+齐耳短发，与现实中颜卓灵饰演的姣爷少年时代的形象如出一辙。

这样一来，我们可以大胆的认为，假如二人各自生活中没有遭遇那些变故的话，满腹经纶的吴秀波如今的样子是否就是那副大学教授的形象？而汤唯当下没准真的是一个爱看书的女学生。

PS，电影中，吴秀波的年龄是33岁，汤唯是25岁。

用真爱洞悉人生

“渴不饮盗泉水，热不息恶木荫。”——陆机

电影用这样一个细节展示了二人理想中的对方，文质彬彬的教授VS嘴炮房产中介；纯情的女学生VS被人摆布的女公关，这样的反差不言而喻。电影对两人现实生活的展示，就是展示当代社会之下孤独的个体和心灵，沧桑、流离，完全背离了当年的自我形象，而变成如今这副畸形状态。

而将他们拉回人生正轨的，正是爱情，只有真正的爱情才能让我们勇敢的看清自己。

而让他们体会到真正爱情的，是书缘，从书缘转化到情缘，发现真正的爱情。

手写书信，已经是记忆中的事情了。

《不二情书》并没有大肆抨击当代社会的快节奏，但却极力的推崇曾经书信往来记录永远的感觉，慢下来，用一生去爱一个人。

书信让爱发酵的时间更长

电影中出现了不少手机通话的情节，但手机所传达的信息都是坏消息，姣爷每次接电话几乎都是催债，吴秀波接电话都是秦沛老爷子出问题了。也是一个隐喻的细节。一旦交流变得太有效率，不再需要翘首引颈、两两相望，某些情意也将因而迅速贬值而不被察觉。

把手写的信件装入信封，填了地址、贴上邮票，旷日费时投递的书信具有无可磨灭的魔力——对寄件人、收信者双方皆然。其中的奥义便在于“距离”——或者该说是“等待”——等待对方的信件寄达；也等待自己的信件送达对方手中。这来往之间因延迟所造成的时间差，大抵只有天然酵母的发菌时间之微妙差可比拟。

只有这样的时间发酵，给留给我们发现真爱的机会，所谓的真爱也很简单，爱情无需做媒，全在心领神会那就是心灵之间的碰撞所擦出的火花。

爱的几种形态

“若教眼底无离恨,不信人间有白头。”——辛弃疾

在他们遇见真爱之前，两人经历过多种情感。

★汤唯与陆毅，类似于那种单纯的崇拜之情，没想到被摆了一道；

★她与王志文之间的情感比较复杂，她对后者欲拒还迎，但最终还是跟他去了拉斯维加斯。她在写信之时，回头望着熟睡的王志文，那种眼神，能看出她对王志文也是有情感的，但最终还是鼓起勇气离开。

★她与祖峰之间，是那种对文艺青年单纯的热爱，但最后发现，这个功利世界也不存在真正的文青。

★而吴秀波则更简单，他之前的情感都是露水情缘，全部失败。

这样一来，凌驾于失败情感上的真情显得尤为珍贵。心与心的碰撞，经历了时间的沉淀。吴秀波与汤唯的鱼书雁信，从非常二开始，到纠缠的互讽，情绪真实的互动，有可能火花四射也有可能磨砺之后见真情。

何不向死而生

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”——苏轼

两个人在书信中，互相引导，互相鼓励，从而逐渐发现真爱，并逐渐找回自己。驱使他们重新树立人生观的，不仅仅只有真爱，同时也有向死而生的命运写照。

没错，正是秦沛与吴彦姝七十年的爱情长跑，这对老夫妻的爱情，相识于战乱，流离于家乡，在时间的沉淀之下，成为金不换的爱情代言，两位老演员，演的太好令人动容。他们曲折的人生阅历，是指路明灯，完全对比当下的吴秀波与汤唯。

吴秀波在片中说过：“人生而孤独，这就是世界。”人活着的意义是什么？这个哲学上的辩证问题永远不会答案，然而在《不二情书》中，这个问题貌似有了答案：一个人，是孤独的，是没有意义的，只有你与你的家人之间，爱人之间，你们对于彼此，才是有意义。这对耄耋老人的爱情独立于男女主角之外，却也在潜移默化中影响着他们。从一开始的追名逐利到追求最纯粹的情感。

爱情是个向死而生的过程，过快不好，慢才有韵味；电影也是个向死而生的过程，慢与快相生相间，拿捏其间尺度，由快生慢，慢中见永恒，娓娓道来。向死而生与爱是一个互为的过程，有了真爱陪伴，才有了向死而生的勇气；有了向死而生的勇气，也会在人生中发现真爱。

电影的经典台词，句句戳心，“暗透了，才能看见星光，”“向死而生这句话太有劲儿了，死都不怕，人生还有什么过不去的坎儿”。每个人都有潜能，有时候往往要被逼到绝境，才能激发出人最大的能量。

每个人都有生命中黑暗的时刻，要面对自己，为了自己爱的人，爱自己的人，努力坚定地生活！

自我否定的人生观

从他们的书信往来，到见证秦沛夫妇的爱情长跑，再到刘志宏身上影射着我们都会经历的人生变故，他们的人生观在一点一滴的改变，曾经忘掉的初心也逐渐的找回。

《不二情书》整部电影，展现的就是哲学上的辩证的否定观。哲学上说过，事物发展的否定过程是前进性和曲折性的统一，也就是“肯定——否定——否定之否定”的过程。

吴秀波与汤唯，他们首先接受自己的命运和情感诉求，随后这份安于现状的美好又被现实一一的打破，而在两人句句寻思、字字落笔的过程中，发现真理。他们书信情缘的过程，就是一个不断自我否定的过程。否定曾经的所坚持的过往，否定曾经情感，否定自己的人生观，发现真正的自己。

他们相信人受命运的主宰，但又不轻易放弃自己的信念。

直到他们沿着信念前往伦敦相遇，所有的浪漫停留在查令十字街84号，记录那一页也记录着永远。

《查令十字街84号》

这本书的作者，海莲·汉芙1971年回到伦敦，一心一意醉心于寻找的是维多利亚时代的情怀，触目所见，根本不是心中的英国，这位战战兢兢小心翼翼的老姑娘对英国潦倒二手书店的无限热爱，对英国旧文化旧文学旧传统的一片痴情，对很多怀旧的人来说，是寻找过去的契机。

1975年，BBC决定把《查令十字街84号》搬上荧屏；六年之后，素有盛名的英国戏剧界决定把它改编为舞台剧，在伦敦最好的剧院上演三月不衰；再过六年，此书又被改编成电影，由著名演员安妮·班克劳夫特及安东尼·霍普金斯领衔主演，电影介绍中称，“这部片子旨在反映两种爱情，一是汉芙对书的激情之爱，二是她对德尔的精神之爱”，终于在书缘与情缘之间系了根红线。电影结尾的情节致敬了原书。

对了，如今的查令十字街84号，好像是一家麦当劳店。