文/周龙有毛僧

昨晚，朋友圈被竞猜刘涛爆料的“数字女演员是谁”的消息刷屏了。之前，毒舌金星在节目中手撕过一位80后女演员，说她演戏不背台词，只说数字1234567。当时很多人以为，这是金星为了收视率，让团队瞎编的故事。

刘涛爆料之后，很多人才开始相信，原来还真有这样不专业、不敬业的演员。这条消息让娱乐媒体、自媒体炸开了锅，大家纷纷猜这人是谁。根据刘涛说的信息，这位女演员是80后，演过刘涛某古装戏中角色的妈妈。

根据“古装戏、80后、女演员、刘涛妈妈”等关键词，网友进行了搜索，结果一大帮明星躺枪，既有大牌的杨幂、唐嫣、蒋欣，也有名气一般的吕晶晶、张译木等。

陈宝国对这种行为的评价是“不要脸”。这句不要脸分量很重，不仅扇了那位女演员及有类似行为演员你的脸，同时也扇了相关导演等主创的脸。

为什么会这样，为什么会出现这么极端且可笑的事情？到底是谁创造了如此水平低劣、态度一般的所谓演员？今天老周就结合十几年拍戏的经历，与大家简单聊聊这种行为背后的逻辑。

一部伟大作品的诞生过程

聊背后逻辑之前，老周想扯一句自己的经验之谈：如果在剧组出现念数字的主角或配角，那么这部戏多半玩完。之所以敢这么判断，是因为老周之前经历了一些剧组出现过类似的事情，如主演不背台词，让助理举着大牌子提词。这样的作品都只有一个结果——失败。

一个重要角色不专业或不敬业的剧组是拍不出好作品的。既然聊好作品的诞生逻辑，老周就以87版《红楼梦》为例，与大家谈下它诞生背后的几个关键数字。第一、这部戏仅仅剧本就创作了两年零两个月。这是什么概念？影视圈有几位知名的编剧，他们创作的节奏老周比较熟悉，一般是一年两部电视剧。还有一些一堆人集体创作的剧本，大概是一个月完工。与《红楼梦》相比，如今的编剧真的很不负责任。

第二、这部剧的演员通过全国海选后进行了半年的专业培训和近三年的实景生活体验、感悟、感受，很多东西在拍戏的过程中要反复学习和体验。为了拍戏，为了培训演员，为了让演员体验戏中的生活，剧组专门在北京修建了“大观园”，并在河北修建了“荣国府”和“宁国府”。与演员不记台词相比，这个剧组演员下的功夫真是了得。

第三、为了保证演员表演的质量和整体的效果，这部戏正式开机前试拍了7个月。经过不断推敲和反复琢磨，才真正开机拍摄。这个剧组走过了中国10个省市的41地区的219个景点，拍了上万组镜头。总共的拍摄时间长达三年。

你知道《甄嬛传》用了多久吗？总共拍摄时间才4个月零12天。你知道《芈月传》用了多久吗？总共拍摄时间只有4个月零24天。你知道《琅琊榜》用了多久吗？总共拍摄时间是3个月零24天。这三部剧已经算是口碑剧了，尚且如此仓促制作，更别说其他剧了。

第四、更让人敬佩的是这部电视剧的谱曲人王立平。光给《红楼梦》配乐他就写了四年半，仅仅《葬花吟》就写了一年零九个月。当他完成了所有的《红楼梦》配乐创作，走出书房时，不惑之年的他头发已经全部白光了。这是什么样的专业精神？

制度与资本对影视制作的异化

一部呕心沥血制作的剧与一部粗制滥造的剧，仅仅从投入的心血、时间便可以看出差别。目前垃圾剧遍地，劣质演员布满横店最重要的原因是影视行业受到两股势力的冲击，第一个是制度，第二个是资本。

老周拍了十几年戏，合作过的主创多数是50后，也就是说是从体制内制片厂时代干苦力活起家的。有的做过美工，有的做过摄影，有的做过灯光，有的推过轨道。他们之所以成为目前剧组的核心，主要是因为他们在体制垄断时代积累了不对称的资源。这个群体不乏精英，但更多是学历一般，跑江湖的平庸人。

上世纪90年代之前，国内的制片、发行等都是不开放的，即便是有了开放的口子，也是内部人在玩。这个时期，影视的制作掌握在一帮有艺术追求的人手里。这个群体可以叫做艺术家，他们在体制内过着衣食无忧的生活，有足够的精力来研究艺术、钻研艺术。无论是87版《红楼梦》还是86版《西游记》，话语权都在他们手里。

随着资本时代的到来，艺术界逐渐失去了影视制作的话语权，几乎是“突然之间失去的”。尤其是2000年之后，中国影视行业逐步开放，资本对影视制作有绝对的话语权。与欧美不同，中国电影没有专业资本的积累，所以奔向影视行业的钱分别来自不同的行业。非专业资本控制行业的结果就是，非专业人士对专业制作过程的干预。

因为制度改革混起来的原体制内制作人（50后群体）与非专业资本的结合，就造就了目前中国影视圈的现状。在很长一段时间内，除了大牌导演的戏之外，决定一部作品主演的不是导演而是煤老板或房地产老板。这两个群体的资本进入影视行业也最多。他们对演员的选择抛弃了专业标准（他们本身也不懂专业），而是以个人好恶作判断，甚至是以不正当交易作取舍。问题的核心其实在这里，光骂那几个念数字的演员真的起不了什么作用。

结语

念数字只是中国影视制作过程中存在问题的冰山一角。对中国影视来说，要走的路还有很长。制度真正要管的不是内容的审查那么简单，而是从制作流程、分工、票房设计、权责等角度做顶层设计。把影视作品的艺术话语权交给专业人士，把影视资本交给专业人士，这个行业自然会良性发展。