文/马庆云 周六晚间,北京卫视播出了喜剧综艺节目《跨界喜剧王》的第三期,虽然有孙楠、王濛、李玉刚、巫启贤和吴克群等跨界艺人的加盟,但丝毫没有挽救这档综艺节目笑点太少、太老、太尴尬的命运。孙楠的搭档,竟然请来老的喜剧艺人朱时茂,且编排了一个致敬朱时茂、陈佩斯老作品的新节目,但依旧无法挽救节目质量极差的悲剧结果。 如果说其它跨界艺人因为自身喜剧表演功底不足,造成节目看点贫乏的话,那朱时茂作为老派喜剧艺人,也无法逆流而上,到底是什么原因造成的呢?朱时茂的尴尬,其实也是周星驰和刘镇伟的尴尬。这两位香港知名的老喜剧艺人,最近都遭遇了口碑上的滑铁卢。
年初的周星驰喜剧电影《美人鱼》,虽然上映期间看似口碑爆棚一般,但当水分褪去,更多的影迷观看到这部电影之后,负面的评价开始铺天盖地。截至笔者发稿,该片在豆瓣短评的最高有用板块,基本上清一色的一星到两星的差评。说来惭愧,年初笔者抵制水军坚持行文认为《美人鱼》笑点牵强,是周星驰很差的电影,当时遭遇大量黑水,时至今日,在那个短评板块,却是数一数二的最有用评论了。 周星驰近年的电影作品,虽然依旧喜欢打上喜剧的标签,但总是让影迷笑不起来,或者说,笑的不过瘾,不如当年了。是周星驰变了吗?与之同病相怜的,则是刘镇伟导演,同样的材料,同样的导演,同样的喜剧包袱,同样的笑料制造点,拼凑出来的《大话西游3》在中秋档却遭遇口碑滑铁卢。是大话的拍摄材料变了吗?不是!那到底是什么变了呢?
直接一点说,就是时代的娱乐审美变了,抱残守缺的喜剧形式,不再受欢迎。不是老派喜剧艺人不够专业,而是他们没有与时俱进。整个《跨界喜剧王》最大的问题,就是喜剧作品太老了,跟不上时代的要求。不妨逐一看看第三期的几个节目。 先说朱时茂和孙楠搭档的这个拳王争霸赛。这是个朱时茂和陈佩斯在90年代大火的作品。当时的拳击比赛,是改开后第一次进入中国内地市场,拿拳击比赛这样严肃的事情开玩笑,当然笑点不断。这是朱时茂等人成功的关键。而到了如今,美国等娱乐产业公司早就把拳击比赛搞成了一个娱乐活动,看着激烈,实际上都是有剧情有表演的,大伙早就觉得很正常。再拿拳击找喜剧梗,已经都是被别人玩烂的了。烂了的东西,当年再好,也不值钱。
包括第三期的李菁与巫启贤的作品,是拿选秀的黑幕找乐子。基本上全部的笑点,都被以往的节目用过了,都不出彩。选秀是2004年前后火起来的,至今也有十几年了。刚开始拿选秀找乐子的喜剧作品,因为具备瓦解能力,所以笑点酣畅。可是,到了如今,选秀不再高大上,早已跌入低谷,大伙都已经对其黑幕嗤之以鼻,再拿烂东西找瓦解的喜剧效果,显然已经找不到了。所以,李菁跟巫启贤的作品,非常尴尬。 吴克群和黄小蕾的作品,这次的问题也是不出新,讲了一个主旋律郑能量的老梗,老头子给老婆子找记忆。这是典型的晚会型作品,80年代就被用烂了的东西。不是说一对老夫妻不感人,而是讲,这是喜剧,先要有欢笑才行。没有欢笑,一把鼻涕一把泪的,尚且不如直接唱郑能量的歌曲去。 王濛和高晓攀的短道速滑作品,就更没乐子了。拿着超级玛丽这样的老东西做笑点,都是拾人牙慧的,而且,这些牙慧都是被人扔掉至少十几年的了。其实,要是给这个作品的超级玛丽换成撸啊撸等当红游戏,就新鲜多了,喜剧效果会提升很多档次。不吃别人剩下的,是喜剧艺人的基本艺术水准才对。 所以说,这期的杨树林和李玉刚搭配的作品,就比其他四个强百倍。杨树林的表演风格自成一家,严肃认真又特别扯淡,很像后期的赵本山。好的喜剧作品,需要以严肃认真的神态去表现出来,你的严肃认真的神态,能更好的彰显剧情传递出来的不严肃,甚至扯淡的东西,笑点是碰撞的产物,演员不能帮观影发笑。那些自己先哈哈大笑的,大抵是底气不足。表演风格自成一家,又不拿太过老旧的东西做戏,就容易成了。 杨树林搭档李玉刚,唱完一句就开枪的梗,是二人转经常用的,但是,让李玉刚唱《贵妃醉酒》然后开枪,就是新东西,以往没有的。这是借花献佛,花借的好。喜剧要出彩,不得不与时俱进,发下新的现象,抓住新的时代脉搏。好多时候,不是老艺人不努力,而是属于他的时代已经过去了。人,总是跟不上时代的,一代新人换旧人。人要服老,尤其喜剧这个最能抓时代脉搏的艺术形式,老了就是老了,朱时茂、周星驰、刘镇伟,作为历史,值得尊重,作为当下想继续出好作品的艺人,路走起来,艰难困苦。 |