文/马庆云

周六晚间，北京卫视播出了喜剧综艺节目《跨界喜剧王》的第三期，虽然有孙楠、王濛、李玉刚、巫启贤和吴克群等跨界艺人的加盟，但丝毫没有挽救这档综艺节目笑点太少、太老、太尴尬的命运。孙楠的搭档，竟然请来老的喜剧艺人朱时茂，且编排了一个致敬朱时茂、陈佩斯老作品的新节目，但依旧无法挽救节目质量极差的悲剧结果。

如果说其它跨界艺人因为自身喜剧表演功底不足，造成节目看点贫乏的话，那朱时茂作为老派喜剧艺人，也无法逆流而上，到底是什么原因造成的呢？朱时茂的尴尬，其实也是周星驰和刘镇伟的尴尬。这两位香港知名的老喜剧艺人，最近都遭遇了口碑上的滑铁卢。

年初的周星驰喜剧电影《美人鱼》，虽然上映期间看似口碑爆棚一般，但当水分褪去，更多的影迷观看到这部电影之后，负面的评价开始铺天盖地。截至笔者发稿，该片在豆瓣短评的最高有用板块，基本上清一色的一星到两星的差评。说来惭愧，年初笔者抵制水军坚持行文认为《美人鱼》笑点牵强，是周星驰很差的电影，当时遭遇大量黑水，时至今日，在那个短评板块，却是数一数二的最有用评论了。

周星驰近年的电影作品，虽然依旧喜欢打上喜剧的标签，但总是让影迷笑不起来，或者说，笑的不过瘾，不如当年了。是周星驰变了吗？与之同病相怜的，则是刘镇伟导演，同样的材料，同样的导演，同样的喜剧包袱，同样的笑料制造点，拼凑出来的《大话西游3》在中秋档却遭遇口碑滑铁卢。是大话的拍摄材料变了吗？不是！那到底是什么变了呢？

直接一点说，就是时代的娱乐审美变了，抱残守缺的喜剧形式，不再受欢迎。不是老派喜剧艺人不够专业，而是他们没有与时俱进。整个《跨界喜剧王》最大的问题，就是喜剧作品太老了，跟不上时代的要求。不妨逐一看看第三期的几个节目。

先说朱时茂和孙楠搭档的这个拳王争霸赛。这是个朱时茂和陈佩斯在90年代大火的作品。当时的拳击比赛，是改开后第一次进入中国内地市场，拿拳击比赛这样严肃的事情开玩笑，当然笑点不断。这是朱时茂等人成功的关键。而到了如今，美国等娱乐产业公司早就把拳击比赛搞成了一个娱乐活动，看着激烈，实际上都是有剧情有表演的，大伙早就觉得很正常。再拿拳击找喜剧梗，已经都是被别人玩烂的了。烂了的东西，当年再好，也不值钱。

包括第三期的李菁与巫启贤的作品，是拿选秀的黑幕找乐子。基本上全部的笑点，都被以往的节目用过了，都不出彩。选秀是2004年前后火起来的，至今也有十几年了。刚开始拿选秀找乐子的喜剧作品，因为具备瓦解能力，所以笑点酣畅。可是，到了如今，选秀不再高大上，早已跌入低谷，大伙都已经对其黑幕嗤之以鼻，再拿烂东西找瓦解的喜剧效果，显然已经找不到了。所以，李菁跟巫启贤的作品，非常尴尬。

吴克群和黄小蕾的作品，这次的问题也是不出新，讲了一个主旋律郑能量的老梗，老头子给老婆子找记忆。这是典型的晚会型作品，80年代就被用烂了的东西。不是说一对老夫妻不感人，而是讲，这是喜剧，先要有欢笑才行。没有欢笑，一把鼻涕一把泪的，尚且不如直接唱郑能量的歌曲去。

王濛和高晓攀的短道速滑作品，就更没乐子了。拿着超级玛丽这样的老东西做笑点，都是拾人牙慧的，而且，这些牙慧都是被人扔掉至少十几年的了。其实，要是给这个作品的超级玛丽换成撸啊撸等当红游戏，就新鲜多了，喜剧效果会提升很多档次。不吃别人剩下的，是喜剧艺人的基本艺术水准才对。

所以说，这期的杨树林和李玉刚搭配的作品，就比其他四个强百倍。杨树林的表演风格自成一家，严肃认真又特别扯淡，很像后期的赵本山。好的喜剧作品，需要以严肃认真的神态去表现出来，你的严肃认真的神态，能更好的彰显剧情传递出来的不严肃，甚至扯淡的东西，笑点是碰撞的产物，演员不能帮观影发笑。那些自己先哈哈大笑的，大抵是底气不足。表演风格自成一家，又不拿太过老旧的东西做戏，就容易成了。

杨树林搭档李玉刚，唱完一句就开枪的梗，是二人转经常用的，但是，让李玉刚唱《贵妃醉酒》然后开枪，就是新东西，以往没有的。这是借花献佛，花借的好。喜剧要出彩，不得不与时俱进，发下新的现象，抓住新的时代脉搏。好多时候，不是老艺人不努力，而是属于他的时代已经过去了。人，总是跟不上时代的，一代新人换旧人。人要服老，尤其喜剧这个最能抓时代脉搏的艺术形式，老了就是老了，朱时茂、周星驰、刘镇伟，作为历史，值得尊重，作为当下想继续出好作品的艺人，路走起来，艰难困苦。