国庆档《湄公河行动》的口碑突围，再次衬托出同时期上映电影《王牌逗王牌》的门庭冷落。

有众多明星大咖助阵，有《澳门风云》系列喜剧的成功套路在前，怎么这次王晶的电影号召力就不灵了呢？

最直接的原因是：一向对市场自信的王晶，没把准观众喜好的脉。

他以为找一堆明星助阵，再设置一个皆大欢喜的结局，凑一些带颜色的段子，就能让观众和上次《澳门风云》系列一样，乖乖掏钱买票。

古话说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

贺岁档合家欢+大场面明星阵容，确实应景。可是他忽略了，今年整个电影票房的低落，观众对很多无良电影是有怨气的，国庆节更不想消费一部哈哈哈，笑到一半尴尬的笑不下去的电影。

《王牌逗王牌》定位失策。更加让不熟悉他电影履历的观众坐实了那句“王晶出品，必属烂片”。

如果翻开王晶的电影履历，你会发现，这个“屎尿屁”导演好像并没有那么糟糕。

他最大的争议，在于他对烂片的理解。

他认为，电影是拍给观众看的，口碑是个没法量化的东西，票房才是检验电影口碑的标准，因为观众是拿钱投票的。

所以，他的电影，不讨好影评人，只讨好观众。

年轻的时候，给TVB写短剧本，观察别人拍电影，就是买票进电影院记录观众在什么时候发出笑声，有所兴奋，等他看完电影出来，几乎就能默写出看过电影的分镜头了。

无疑是一个勤奋的，聪明的，对电影有兴趣的年轻人。王晶身上，有很多特殊的标签，构成了独一无二的多面体。

他是香港史上累计票房最高、拍片数量最多、与超过一半香港人合作过的导演王晶。

在千禧年之后，整个香港电影陷入低潮，很多电影行业人员失业，而王晶，凭借他的多产养活了很多电影人，这也是为什么当他在2014年香港占中事件上，公然在微博与黄秋生等人割席事件后，很多同行站出来支持他。

因为他的人脉真的是好。

那么问题就来了，既然人脉不缺，肯定也不缺钱，为什么拍片子就是饥不择食？

这个问题其实应该问我们华语电影和观众。王晶只是我们这个时代的人对电影艺术的晴雨表而已，他把自己定位成商业电影人。商人天性逐利，观众喜欢什么，他就拍什么。

其实他做过尝试。

早些年北上拍电影，花了很多时间精力拍摄了一部《未来警察》的科幻电影，毫无水花。

没想到的是，后面却发现像他拍的《大内密探灵灵狗》、《财神客栈》这些靠段子拼凑的快餐电影票房更好。

这就是市场和票房给他的指南针。

总盯着票房和赚钱的王晶，总想着讨好观众的王晶，在大部分人眼里和俗字挂上了钩。

好像在我们的印象中，真正的导演大师，都是艺术即生命，有逼格有执念，至少也是王家卫这样戴着墨镜没有剧本的样子。

可就是这么俗的王晶，却拍出了票房很好的经典：

赌侠系列、赌圣系列、整蛊专家、逃学威龙、黄飞鸿系列······

其实他是有眼光的。作为一个职业电影人，王晶对剧本的敏感度要优于很多人。

早些年投资许鞍华的《天水围的日与夜》，拿下当年最佳华语电影，许鞍华站在领奖台亲自感谢他，因为当时全港没人愿意给她这部看起来寡淡的文艺片投钱，唯独王晶有这个眼光。

又比如，他一眼看中《无间道》的剧本，却因为老板不买账一气之下辞职。

找来刘德华，联通这个剧本一起推荐给了寰亚电影的老版林建岳，才有了这部香港电影的转型之作。

他好像很清楚，自己秉性如此，就干脆商业到底，对作品不谈感情，对行业不谈恩情，一副产品经理的样子，唯一考虑的是用户体验。

没想到，这次对用户体验的理解走偏了。靠低俗、段子、套路的一招鲜显然已经很难适应现用观众的多元需求了。

62岁的王晶，已经不再年轻。他对观众的理解就像是我们对潮流的认识：潮流是永远都追不上的，与其追潮流，不如赢领潮流，王晶同理。

毕竟，观众的口味是这个世界最难以琢磨的。换个角度想，或许这也是他的可悲可爱之处。