忒有料

90后厦门女设计师李沐子首获国际首饰大奖

首饰设计这一职业

没有想象中“高大上”

出身艺术世家,走上艺术道路对于李沐子来说是自然的选择,在走上首饰设计这条路后,她常听见有人羡慕地说,“你是首饰设计师,好高大上的职业啊!”但她知道,光鲜的背后,是反复的磨练。

“设计师是与自己的作品一同成长起来的,最初的状态就如同作品一样,在成为一件精美的首饰前必定是未经打磨不成器的材料,经过多次精心打磨与抛光,清洗过身上的尘灰余沫之后,才能在观者面前呈现出理想成品完美的一面。”李沐子说,作为一名首饰设计师,需要从创作、设计、绘图、实验到制作加工,再到市场都样样精通,每一个环节都得经过深思熟虑,精雕细琢。

读研究生期间,她创作与木头有关的系列首饰作品时,在加工过程中必须手工一点点掏空和打磨木头,全程都伴随着厚厚的木屑粉尘,不仅影响呼吸,右手手指还被机器打掉一块肉。不过,尽管笑称自己干的都是“又脏又累的活”,但她从未想过放弃,“很多同学因为首饰设计的就业方向相对较窄,就转了行,我觉得特别可惜。我的想法很简单,就是做自己喜欢的事,并一直坚持下去。”

用独特的设计语言

带给观者更多思考

在李沐子的作品中,虽然涉及的主题和运用的材质有所不同,但她的设计理念却隐隐贯穿其中,似乎有种淡淡的哲思,令人遐想。“何为首饰?我觉得我的作品并不是盲目地模仿借鉴他人,或刻意迎合观者的品位喜好,而是具有自我独特的设计语言。”

李沐子说,艺术的本质是要体现真善美,在把美好的造型和精美的工艺呈现给观者之余,更深层次地表达设计理念,并带来思考。如在得奖系列作品《触·动》中,她受到禅宗美学的影响,选择用自然的木头材料作为表达自己审美观念的载体。粗糙的木头握在手中,经过一遍遍的手工打磨和抛光,一次次触觉感知上的改变,渐渐变得圆润、光滑、淳朴和平静。在设计中,李沐子又加入了一些动态元素,让她的作品在与人产生互动的情况下才会展现出它的全部面貌。最终带给观者的,除了木头本身的美感和温暖亲近感外,还有一丝惊喜的趣味性。

“设计,是我对这个世界的观察思考和反观自我的一种方式,是非常美好,值得我认真对待追求一生的一件事。都说设计改变生活,我认为不仅是买了一件艺术品、设计品摆在家里好看好用那么简单,更重要的是艺术与设计的魅力可以改变人的一生,包括本身固有的思想、精神状态、审美品位以及生活态度、方式,我觉得这是艺术设计带给人最有价值的一部分。”李沐子说,接下来她将会建立自己的工作室,继续发展与探索作品、传达理念,希望自己的作品能感染更多人,让他们借此喜欢上当代首饰艺术。

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