首饰设计这一职业

没有想象中“高大上”

出身艺术世家，走上艺术道路对于李沐子来说是自然的选择，在走上首饰设计这条路后，她常听见有人羡慕地说，“你是首饰设计师，好高大上的职业啊！”但她知道，光鲜的背后，是反复的磨练。

“设计师是与自己的作品一同成长起来的，最初的状态就如同作品一样，在成为一件精美的首饰前必定是未经打磨不成器的材料，经过多次精心打磨与抛光，清洗过身上的尘灰余沫之后，才能在观者面前呈现出理想成品完美的一面。”李沐子说，作为一名首饰设计师，需要从创作、设计、绘图、实验到制作加工，再到市场都样样精通，每一个环节都得经过深思熟虑，精雕细琢。

读研究生期间，她创作与木头有关的系列首饰作品时，在加工过程中必须手工一点点掏空和打磨木头，全程都伴随着厚厚的木屑粉尘，不仅影响呼吸，右手手指还被机器打掉一块肉。不过，尽管笑称自己干的都是“又脏又累的活”，但她从未想过放弃，“很多同学因为首饰设计的就业方向相对较窄，就转了行，我觉得特别可惜。我的想法很简单，就是做自己喜欢的事，并一直坚持下去。”

用独特的设计语言

带给观者更多思考

在李沐子的作品中，虽然涉及的主题和运用的材质有所不同，但她的设计理念却隐隐贯穿其中，似乎有种淡淡的哲思，令人遐想。“何为首饰？我觉得我的作品并不是盲目地模仿借鉴他人，或刻意迎合观者的品位喜好，而是具有自我独特的设计语言。”

李沐子说，艺术的本质是要体现真善美，在把美好的造型和精美的工艺呈现给观者之余，更深层次地表达设计理念，并带来思考。如在得奖系列作品《触·动》中，她受到禅宗美学的影响，选择用自然的木头材料作为表达自己审美观念的载体。粗糙的木头握在手中，经过一遍遍的手工打磨和抛光，一次次触觉感知上的改变，渐渐变得圆润、光滑、淳朴和平静。在设计中，李沐子又加入了一些动态元素，让她的作品在与人产生互动的情况下才会展现出它的全部面貌。最终带给观者的，除了木头本身的美感和温暖亲近感外，还有一丝惊喜的趣味性。

“设计，是我对这个世界的观察思考和反观自我的一种方式，是非常美好，值得我认真对待追求一生的一件事。都说设计改变生活，我认为不仅是买了一件艺术品、设计品摆在家里好看好用那么简单，更重要的是艺术与设计的魅力可以改变人的一生，包括本身固有的思想、精神状态、审美品位以及生活态度、方式，我觉得这是艺术设计带给人最有价值的一部分。”李沐子说，接下来她将会建立自己的工作室，继续发展与探索作品、传达理念，希望自己的作品能感染更多人，让他们借此喜欢上当代首饰艺术。