杜丽莎淘汰后，《歌手》在第四期片尾的这段剪辑很厉害。

微博上有电视自媒体称赞，这段采访和歌词字幕相融，是《歌手》系列五季以来最点睛的瞬间。

节目播出后，洪涛在微博上写出了邀请杜丽莎的台前幕后。一句话总结就是，“找来了杜丽莎，就是找回了《歌手》的初心。”

那么，《歌手》的初心是什么？

在四期节目中，杜丽莎流过的5次眼泪也许可以告诉你答案。

第一次她哭，是因为第一次登上《歌手》舞台后的感动。

她和王祖蓝在电话里说，她很感动，有这么多人听她唱歌。她自己也说，连“杜丽莎”这个中文名字，都是《歌手》节目“赋予”的。

第二次，是在舞台的正式表演上噤泪。

而这一首《Vincent》，仅仅获得当晚排名的第7名。

第三次流泪更像是个意外。

当合伙人吉杰拿出广告商送给她带有自己名字的手机时，杜奶奶又感动哭了。

第四次哭震撼了所有人。

彩排时，第四期的歌曲《真的爱你》时，想念母亲情绪失控放声大哭。

而令人惊讶的是，当正式的表演开始后，她又会自如露出孩童般的微笑。

第五次，也就是文章第一张图里的时刻。

她对音乐的热爱，已经融入到了每一句歌词。

杜丽莎淘汰这期节目播出的前一天，新上线的《奇葩大会》也正好请来了著名音乐人黑刀。

作为资深乐评人、草莓音乐节的缔造者之一，他不大认同当下大众音乐审美。

“接下来我说的话，可能会让何老师有一点不开心。”黑刀看来，他所认为大众音乐审美“不正确”的倾向，而强势的主流媒体应当负起主要责任，《我是歌手》就是其中之一。

黑刀点名了《我是歌手》的高音系列，也抨击了《中国好声音》的民谣和烟酒嗓系列，也拿出了韩红黄绮珊“丧失音乐美感”的互飙高音片段。

“但是我不知道你喜不喜欢李健？”何炅举了个反例，“李健和林志炫他们也在《我是歌手》的舞台上做过细腻和婉约的演出，也深受欢迎。”

对于主流媒体责任，何炅的认为：“主流媒体很难，因为对公众的音乐审美是要起到引导作用的，只有提供更多可能的情况下，你才能成为一个平台。”

而高晓松随后的回应更加论证了，成为大众媒体中的音乐，本身就不代表音乐的全部。

美国的格莱美，最终交给CBS转播的，只是大众媒体所认可的音乐形式，当然，大多数都是大众音乐。而大众音乐和小众音乐、地下音乐甚至是摇滚音乐本身就是音乐界亘古不变的“死对头”。

所以，《歌手》的初心，恐怕就是扮演好大众流行音乐传播平台的角色，然而它也只能扮演这个角色。你无法强求在这个舞台必须保护“小众”和“弱者”，因为平台能做的，只能是足够丰富，然后优胜劣汰。

原版《我是歌手》在中国的本土化成功，有两个杀手锏，一是云集大咖，也是洪涛自己在微博里说的“巨星加持引来关注”。二是让遗珠发光，无论黄绮珊是邓紫棋还是今天的迪玛希，都是在尝试中的意外收获。

第三季过后，节目组力图通过“踢馆赛制”云集出道十年以内的新生代歌手，开始向第三个核心竞争力发力，并延续至今。

从这些新生代中，你也能梳理出中国大众乐坛人才发掘模式所走过的路。前三季，他们来自《超级星光大道》和《超级女声》，后来，他们出自《中国好声音》《中国好歌曲》。

出自《好歌曲》舞台的苏运莹

《成都（Live）》走红后，有人放了马后炮：“赵雷不红，天理难容”。

但其实他早就该火了。

因为他不仅参加过《快乐男声》，在《中国好歌曲》里唱的《画》就已经惊艳四座了。

他创作的《成都》也早就在你的朋友圈里被刷屏了。

而诞生于《歌手》舞台的《成都（Live）》再次证明了，大众媒体不仅是放大器、过滤网，更是探照灯，它各司其职地点亮大众流行乐坛也就足够了。

而如今，也剩《歌手》这一档节目，还能承载这个功能。

十点半播到凌晨零点二十分，不分段计收视，不为时长删减叙事片段，我能从这些细节中读出它无关收视率的使命感，这是“制播分离”成风时少见的勇气。