不知不觉《歌手》节目已经进行到第十期，从万众热议到越来越多人觉得索然无味逐渐弃“剧”，节目也慢慢走到了尾声。小干老湿本着职业精神继续为大家解读每一期歌手们的演唱，希望借此帮助大家对唱歌这回事有更深的理解。

因为节目即将收尾，留给以后的篇幅不多了，所以今天这期里老湿安排了大量专业干货，措辞也更严肃更直接更锐利更不留情面，希望有怀着粉丝心情点进来的各位谅解，转看其他公关文。

林志炫《裂心》

首先这一版的编曲为配合林志炫的音色而设计得太开阔太轻飘，这和歌曲本身是不搭调的。林志炫的发声机能无疑是强悍的，喉咙制造声音的能力很强，并且在这样强烈的冲击下还能保持自如的换声，这十分不容易。但这只是成为一个好歌手的必要条件之一。之前也提到过，大仙最大的问题是在音色的选择和情绪的表达上。

首先是音色，他一直被诟病唱歌带有美声感，其中抬软颚、缩舌根、压下颚三个动作是标志性的假美声习惯，目的是模仿出美声感的圆润音色。这样的音色在演绎流行歌曲时膨胀感强烈，仿佛一个被撑得满满当当的气球，失去细节处理的空间，情绪的表达也因此显得生硬、刻板。加上大仙的咬字顿挫感明显并且含在嘴里，影响了旋律行进的流畅性和日常化的语感，所以这首《裂心》只传达出了我不开心的情绪，而远远没有表现出如撕裂心扉般的痛楚。这也是林志炫唱情歌有美感却很难打动人的原因所在。

此外，大仙在这首歌的演唱中（尤其是副歌）因为始终在换声区游走，为了辅助换声鼻腔向外用力，导致鼻腔的音色浓重、发闷，有如感冒。这不可取。

梁博《男孩》

这首歌要比上一场更符合梁博自身的演唱气质，立足点也由小见大，由浅而深，更有说服力。唯一的遗憾是作为一首还魂上世纪内地摇滚黄金一代的作品，编曲太平淡，行进感弱，少了应有的力量。而主旋律和乐器的solo也缺少华彩的部分，不够有记忆点。

梁博整体的演唱和上一场类似，副歌部分要好于主歌，高音部分要好于中低音。这和梁博依赖机能的演唱模式有关，本能地使用喉咙制造声音，用喊叫放弃细节换取力量。到了中低音部分由于没有控制声带的意识，没有发声点的力量和喉下压力的支撑，所以音色虚弱、暗淡，宛如念白。

林忆莲《柿子》

上半场的最佳演唱。编曲十分有特点，元素多样而相互衬托，融合无碍，形成一幅生动而凄美的画面。而歌词充满不易理解的意象和欲言还休的哲理，也让整首歌充满了神秘的色彩。只是四三拍编曲极柔和婉转的特性更适合搭配空灵、悠扬或凄美、冷清的演唱，所以后半段Sandy的演唱显得有些用力过猛，而力量的表达恰恰是她最不擅长的。

高音时有明显脖子用力辅助发声的迹象，这本身已经破坏了发声的平衡。幸好她还有美丽的咽腔音色掩盖这些问题，让她的声音依旧是好听的。此外普通话咬字牙关过紧的问题本场亦有暴露。

最后抛出一个疑问，不知是否是现场收声的问题，官方发布的歌曲音频版里人声动态十分不稳定，忽大忽小忽远忽近。当然这和Sandy如今的气息不够稳定也有一定关系。

迪玛希《难忘的一天》

关于他第二到第三换声点间阿宝感的音色老湿已经不想多说。至于某帝说这是他天生的条件限制，纯属业余扯淡。本质上这是整声列发声的习惯造成的问题，完全可以通过发声点的训练来改善。经过训练的歌手是可以取舍和调整自己的音色的，就像一个烧菜不能控制咸淡的厨子算哪门子好厨子呢？

借用老湿的老师的一句话，迪玛希和路人的区别是，路人喊不上去，他喊得上去。一个有条件有追求的年轻歌手决不应该停留在把歌技当哗众取宠的境界上。

李健《红豆曲＋一生所爱》

唱歌这件事，要模仿音色容易，要模仿口吻和乐感很难。这也就是为什么模仿张国荣、张学友、王菲、林忆莲的很多，而真正的天王天后却绝无仅有。后者有自己独特的表达方式和标志性的口吻，李健就属于这种。所以他虽然演唱技术十分基础，但能让人记得住，并且迅速收获同好的认可和围聚。

至于这一首歌，首先要吐槽一下两首歌莫名其妙的混搭，虽然主旨相当，但无论曲调还是意象都大相径庭，充满违和。要不下次在《外婆的澎湖湾》里混搭一段rock，再找个老太太群演在台下戴着墨镜尬嗨？其次用普通话直接唱粤语歌词也未免太偷懒，别嘴的平仄关系唱起来满满尴尬感。另外李健和林志炫有着同样的局限，禁欲系的气质十分不适合演唱情歌，七情六欲怜爱痴嗔样样全无。

张杰《自己》

最后一段B5的高音太抢眼，以至于几乎忘了他前面唱了什么。已经成长为内地中生代男歌手代表的张杰很好地向同台青涩的哈萨克少年展示了同样的音域里该如何控制自己的音色，维持声音的平衡和集中。这便是老湿常说的对于发声点的塑造与维持，也是现代混声技术的基本功。但其实最大的难点在于搭配上咬字。不知道在相同音域咬字，张杰还能不能如此精确地控制好音色呢？

除去最后的华彩，整首歌的低位置（胸腔为主）共鸣要好于前几场，叙述感更强烈，但对于歌曲的处理不如前几场细腻，可能注意力都放在最后憋大招了吧。总得来说，从流行声乐的学术意义角度，本场最佳给张杰。

狮子合唱团《最后的请求》

从表演效果角度来说，本场最佳给萧敬腾。他的杀手锏是新生代歌手中数一数二的舞台魅力，具有极强的舞台控制意识，掌握着整个舞台的节奏，同时通过丰富的肢体和投入的姿态为自己添加演唱本身外的表情，所以看他的现场视频比听音频更容易被打动。但最后那句沙哑的“谢谢”也暴露了他演唱消耗过大的问题。

上一期有提到，前端的发声习惯让他的喉下气团更容易冲击发声点，因此完成闭合动作消耗要大于后端发声时的消耗。此外他音色中的磁感丰富，如电声乐器般极具流行感，这是雨神音色最大的记忆点，却也是他需要突破的瓶颈。

如何让自己的音色在保持锋利磁感的同时丰富更多的细节，诸如音色的芯子、宽度、深度和气感的修饰等等，以及如何在做到这些的同时减小演唱的消耗，诸如改变发声的方式，是他需要斟酌的问题。

彭佳慧《想你想疯了》

整首歌曲的创作意识、表现形式和最终的演唱效果都十分老旧，乏善可陈。

从演唱角度上来说，彭佳慧太过注重喉下的力量，却忘了有宽度没有高度，音色一样是立不起来的。所谓的高度并不是指音高，而是指集中的声音和高位置共鸣（咽腔、鼻腔，头腔等）共同形成的锋利度，是音色“细”的一面（宽和窄相对，粗和细相对）。有高位置但声音不集中，就会像迪玛希一样，音色膨胀、拉扯。音色的集中要依赖于发声点的压缩，就像一个漏斗，让来自四面八方的水集中到一个小口中缓缓流出。而彭佳慧无论发声点还是高位置都做得不够好，所以音色虽然宽广但干涩、沉闷。这也是她在歌艺的高度上始终不能与张惠妹并驾齐驱的原因。