“别叫什么行走的CD了 就是JJ林俊杰啊”

自林俊杰在2016年江苏跨年演唱会上的完美表现后，“行走的CD”称号便不胫而走。无论业内业外，这几乎成了标准的赞誉他超强唱功的代名词。在这个如今十分强调“人设”的娱乐市场中，这一辨识度极高的标签无疑是成功的。而林俊杰却对这江湖赐予的称号有些犹豫，他在梦声舞台笑着回应说，“现在已经不是听CD的年代啦，叫我JJ就好”。这一机智又腼腆的回应，是很多一线当红歌手身上少有的谦逊与低调。CD代表着无瑕疵，但同时也代表着模式化。林俊杰的每一次现场，即兴的转音与改编，独特的情绪渲染与音色调整皆有不同，这样的音乐远不是CD所能涵盖与说明的。地位至此，他却始终有着对于自己清晰的认知。抛去一些浮华的赞誉，除了台前live精湛的歌手，他更是幕后认真耕耘的音乐人。

不止是歌手，更是音乐人

音乐制作与创作人的使命，在于总领与引导，在于吸收与创造。相对于歌手来说，他承担着更大的责任，需要更专业的音乐技术与更清醒的音乐思维，却也同时承担着比歌手更多的不被理解与寂寞。在这个喧嚣的年代，越来越少的人愿意在幕后躬身，台前的掌声与赞誉似乎更有吸引力。而在这样的风潮下，林俊杰对于幕后音乐的潜心已经到了令人敬佩的地步，十几年不间断的持续创作，上百首单曲的灵感迸发，精益求精的编曲制作，成为了当代流行音乐不可或缺的支柱。这不只关乎一个音乐人的音乐素养，更关乎他的生活态度。懂得从繁华中抽身，回归最本质的宁静，这是林俊杰给予音乐，最大的尊重。

林俊杰的音乐，永远咬在时代的前端。他一直都是年轻的，用充沛的活力和足够的热情凝聚生活，再托之以音乐。也正是他如此的坚持，让越来越多的人拾起对于幕后音乐与原创音乐的信心，而同时，音乐版权保护也在受到应有的关注。

著名音乐人许环良先生说过，音乐是一个充满梦想的事业。林俊杰在台前用自己的故事演绎这场梦的可塑性，也在幕后助力音乐熔炉中星星点点的梦。

造梦者的奇迹才刚刚开始，

他会把这梦想的声音，慢慢说给你听。