每个男生或多或少都有个机器人梦，串出君小时侯没有钱买机器人模型，就和表弟天天在纸上把想象的机器人画出来。

很多男人长大后还保留玩高达、机甲模型的习惯，因为常被人误解为长不大，玩起来也是偷偷摸摸。可是2018奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔·特罗，以一部《环太平洋》把机甲这男人不好描述的玩具，玩出一个全球电影新高度。

大家只知道吉尔莫把《水形物语》这个残酷的成人世界拍出了灵魂，殊不知道这位导演的其他电影作品却极有想象力，如《潘神的迷宫》。

从《潘神的迷宫》到《水形物语》，两部荣获奥斯卡最佳美术指导的电影可以证明，吉尔莫的艺术造诣绝对不是小孩子玩具那么简单，他是一个机甲电影美学的集大成导演。

那么《环太平洋》这部描述机甲（人类驾驶操作的机器人）打怪兽的片凭什么拍出高端大气的美感。有人说答案很简单，机甲像人。

机甲确实外型和人型相似，甚至通过人体构造去强化了机甲的肌肉线条，因此就认为机甲的第一美学是人体美学，那就不免偏颇。其实很多机甲都不像人，有些像动物猛兽有些甚至像昆虫。所以机甲与人相似是剧情推动的结果，不是机甲电影的必然。

有机甲爱好者提出一个观点，就是机甲美学来自古代铠甲。所以无论高达还是圣斗士，我们都能发现日本这个机甲大国，他们的设计都基本包含V字天线，面罩，肩甲，裙甲等元素。但是《环太平洋》的机甲都没有完整包含这些元素，所以与铠甲相似也不是机甲电影美学必要条件。

正如《环太平洋》中吉尔莫团队开创CG技术新的表现手法，让机甲在雨夜中清晰辨别。我的观点与某些机甲迷是非常一致的，通过电影的手段增强代入感和真实感才是机甲电影美学的关键。

拆卸、组装、线路、武器细节等等，这些都是真实感的来源，吉尔莫高超的演员调教又能增加观众的代入感，这些就是《环太平洋》的成功秘诀。

《环太平洋：雷霆再起》将于本月23号作为第二部登场，导演不再是吉尔莫，是否能延续这些机甲美学我们拭目而待。