打破时尚大片的构图法则

　　不要因为看到时尚杂志大片的人物多大是居中的，就让模特总处于中心点进行拍摄，这种出来的效果如同证件相一样令人讨厌!尝试将人物放在那些神马黄金分割线以外的地方吧!

　　充分利用你的创意

　　利用你的创意，思考其它方法来在你的照片中表达经典艺术。应用你对艺术的自由度来创作经典时装照片，让照片能比得上时装杂志的封面!

　　改变你的拍摄角度

　　时尚摄影师拍摄常用一招就是降低角度和靠近模特进行拍摄，使得模特变得更为修长。要记住：打破构图法则!

　　我们要不断的打破这些条条框框，拍摄角度要不断变化，你可以围绕模特转圈拍摄，你可以站立俯视或趴下仰视拍摄，反正就是每一个角度，你都应该去观察，去尝试进行拍摄!不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

　　记录那些非正式拍摄镜头

　　模特调整衣服，弯腰系鞋带，对镜子观看自己的妆容……这些非正式拍摄镜头非常自然，是模特最真实的一面，亦是让人感觉最性感的一面!所以千万不要等正式开拍才拿起相机。

　　室内拍摄要点

　　时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采取电子闪光灯。

　　拍摄时，布光不仅要表示出时装的色泽和质地，而且还要统筹模特的光照后果。通常情形下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然。另外，主光要与模特坚持必定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。

　　辅光一般也采取软光，辅光除了改良暗部层次外，还要配合主光完美被摄体的造型。布光时，还不能忘却给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神。

　　室外拍摄要点

　　如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么便利，重要原因是室外的光线受气侯和时光的影响很大。

　　一般情形下，要充足应用凌晨或薄暮时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，颜色也最丰盛。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会出现投影，形象不佳。

　　由于室外自然光不及摄影棚内人造光变更多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板。

　　关于色彩

　　强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。

　　要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。

　　色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。

　　不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视 觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。