四、拍摄中

　　1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。

　　2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。

　　努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容(树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上 的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥)，那就太悲催了。

　　3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。

　　我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。

　　4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景(可以营造)，看上去，人物象在背景布前面拍的。

　　五、人像摄影后期

　　关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。

　　我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。

　　举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了 ②你来了!③你真的来了啊!④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句(原片)：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。

　　可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。

　　总结!一定要总结!从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。

　　有网友说：ps其实不是ps，当掌握一定ps技巧后，ps不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。

　　六、要有豁达的心态和开朗的性格

　　人像摄影(不含纪实)的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。

　　可能有四种情况：

　　1、听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 还是不赞同 -> 我行我素，不反驳、不解释 -> 心态进步;

　　2、听到别人不同的见解 -> 赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 再次创作改进 -> 作品进步;