很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。

　　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

　　下面，我们就来感受感受人像摄影的魅力，一起走进人像摄影入门技巧讲解。

　　要拍摄静物可以在拍摄前有大量的时间预备，然而拍摄人像则需要在技术上更加留意光线和焦段的运用，亦需要有很多与拍摄对像的交流。这些要素都是人像摄影难以入门的理由，但当你能好好掌握以后，这些要素亦都是最能令你享受人像摄影的地方。

　　器材：机身与镜头

　　人像摄影之精髓在于捕捉表情。而表情这东西往往一瞬即逝，虽然一个专业的模特儿往往可以给予你一堆“上镜”的表情，但令人回味的表情往往却是模特儿在不经意之间流露出来。所以在捕捉表情这方面，你会需要一部对焦速度和准确性都非常突出的相机，而我则选择了一部全片幅的单反5d3。它的高像素亦满足了我在工作需要中对细腻画质的要求。

　　镜头方面我试用了24-70mm f/4l。光学质素是最基本要求，而这支l镜亦没有在这方面让我失望。而更关键的是这支镜头给予我三个人像摄影时的好处，包括轻便、满足焦段需求还有附带微距功能。

　　外出拍摄，减轻负担

　　我的人像摄影不只局限于影楼里进行，而更多的情况是会进行户外拍摄。由于户外环境的变化较室内难以控制，所以往往需要带更多的辅助工具外出。这时候只带备一支净重600g又能配合不同摄影主题需要的canon ef 24-70mm f/4l is usm就能好好的减轻你的负担。

　　镜头挑选，满足焦段需求

　　运用焦段是学习人像摄影的重要元素。焦段的不同除了是画框大小的分别外，亦关乎成像的变形程度和拍摄者与被摄者之间的沟通距离。我们拍摄半身或是大头照时会用到70mm左右的焦段，这个焦段之下的成像没有太大的透视变形，而且拍摄者与被摄者之间的距离不会太远亦不会太近，令拍摄者可以与被摄者沟通之余又不会有疏离感或压迫感。

　　人像拍摄有时候亦可以用到较广角的焦段，这能把现场环境一同拍下以利用被摄者与场境之间的互动带出更强烈的故事性。而canon ef 24-70mm f/4l is usm的焦段范围已可以应付摄影师不同的摄影要求，十分方便。

　　光圈方面，这支是镜头拥有恒定的f/4光圈，虽然不算是大光圈(如果要做到更大光圈例如f/2.8，相信镜头的 重量将不会是600g了)，但镜头在70mm端或在微距下亦能轻易做出浅景深的效果，突出我们拍摄的主体，亦容易令相片有较明显的焦点，相片更吸引令人有较深刻的印像。