五年前，一部微电影“老男孩”勾起无数人关于青春梦想的集体回忆。筷子兄弟这对老男人用男孩的口吻对观众呐喊，梦想，永远不晚。而在呐喊的背后，他们也同样疑惑着，那条执拗坚持的道路是否正确，直到五年后，“老男孩”大电影的问世，他们终于可以长舒一口气，梦想之光已经照进现实，成功已然握在手中了。

作为一部大电影，“老男孩”的劣势是显而易见的，电影票房三大要素，故事，类型，明星，这部影片看上去都不够强大。首先，故事本身基于微电影“老男孩”扩展而来，新意不足;类型，喜剧片，观众早已被各种段子狂轰滥炸的笑点颇高，喜剧片看似容易却最难拍;明星，筷子兄弟虽然有群众基础，却并没有达到足够高的社会认知度，因此这样一部有微电影衍生而来的大电影看上去十分有圈钱之嫌。

而看罢此片，才深刻的体会到什么叫“勤能补拙”、“扬长避短”。筷子兄弟用诚意弥补了“先天缺陷”，使得三大要素看似薄弱，实则面面俱到。故事，虽然仍然是普通人对梦想的追寻，但是丰富的元素的加入让选秀不再是主角，结果的成败不再是影片的卖点，哪怕只是一场梦，做过也值得。而影片的类型不再是纯搞笑的喜剧，监制李仁港的加入，让本片多了很多港式动作喜剧的味道，颇有当年成龙影片的感觉。明星，本片与其他影片最大的不同在于，其他影片是演员演别人的故事，而本片是演员演自己的故事，更能激发观众的认同感，明星不是绝对的，明星也是创造出来的，而这部影片没有用明星，却在创造明星，筷子兄弟这对“草根”明星在此片过后必然在观众心中占据一席之地。

同样，在这部影片中，筷子兄弟很好的发扬了自身的特色，搞笑的同时不忘一展歌喉。有别于曾经单纯的靠夸张的表情与妆容制造笑点，筷子兄弟也学会了把chopsticks brothers讲成jobs'dick brothers这样有内涵的国际化笑话，“don't kill me, i have a family”甚至还成了一句颇有喜感和态度的标语;而王太利最初的梦想——成为一名歌手也在本片中得以实现，从最初的翻唱改编到后来的原创，再到王太利作词作曲的“小苹果”变为广场舞大妈新宠，筷子兄弟已经成功脱离了网络红人的身份，朝着高大上的专业人士一去不复返了。在本片中，几首脍炙人口的旋律也为影片增色不少，完全够出一张电影原声带了。筷子兄弟很清楚音乐对于他们的重要性，要知道当初“老男孩”微电影能火，那首改编的同名歌曲“老男孩”功不可没。

如果没有五年前那部微电影，这部影片在我心目中的位置会更高(但是没有因哪有果，没有五年前的微电影，哪有如今的大电影，所以这是一个伪命题)。影片虽然诚意十足，但是流于表面关于梦想的说教，还是透露着一股浓浓的微电影即视感。影片在老男孩后加了一个副标题“猛龙过江”，但愿这只是一个对影片内容小小的注解，而不是意味着这是系列电影的其中一部，在观众审美疲劳之前，适可而止才是最好的。ps：吐槽一句，为什么肖央老把自己喝多了呕吐的镜头剪进去，影片快要结束时那首歌出现太多这个镜头了，让人十分不适，影响观感。

不管怎么说，“老男孩之猛龙过江”已经超出了大多数人对它的心理预期，虽然仍然简单而夸张，虽然仍然总是把梦想挂在嘴边，但是只要梦想不死，青春就会永远存在于每个老男人的心里，哪怕只是早已妥协后的意淫而已。

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