谭维维靠民族风续命

突围的四强中，谭维维的争议最大。一来是因为她超女选秀的出身，总让人觉得她有撇不开瓜田李下的嫌疑；二来是她对于外力元素的借鉴是最为频繁与显著。但能登上《我是歌手》舞台的，的确都不是善茬，谭维维的成功在于准确把握住了符合眼下观众口味的音乐标签，为自己的《我歌》之旅成功续命。

若是把目光拉伸到内地流行乐坛的三十年左右的变化，可以清晰的勾勒出流行的动态趋势。在八九十年代，是粤语歌如日中天的时候，刚出道的那英还被制作人嫌弃发音太土，要求学着港台艺人改变；新千年前后，欧美音乐浪潮席卷内地，制作人歌手们都稀罕在歌曲里加一两句英文显得洋气；到了眼下，时兴的便是“民族的就是世界的，世界的就是民族的”，对于原生态音乐返璞归真的演绎与改编，成为了新的趋势。在《我是歌手》第九期踢馆赛的时候，谭维维就以新改编民族摇滚的《康定情歌》夺下第一，这次突围赛她又祭出蒙古族著名歌曲《乌兰巴托之夜》，修改歌词献给亡父，同时邀来如今大热的杭盖乐队助阵，于情于景已胜其它歌手，可见新民族风成为了谭维维续命的音乐标签。