来一部，爆一部，几乎成了印度电影在国内电影市场的真实写照了。

4月，《调音师》取得了3.24亿票房；5月，《一个母亲的复仇》收获1.04亿票房。

千万别小看了这个成绩，结合整个大环境来看，春节档之后国产片票房不容乐观，破亿的仅有《反贪风暴4》、《老师·好》、《一吻定情》、《下一任：前任》4部。而作为一部非好莱坞电影，《调音师》、《一个母亲的复仇》的票房已经超过了绝大部分上映的国产片。

这还不是印度电影的最高水平，2017年《摔跤吧！爸爸》取得12.99亿的票房奇迹，2018年《神秘巨星》以7.47亿登顶印度引进片票房榜首，印度电影显示出巨大的票房潜力，也让国内片方看到了印度电影的商业价值，纷纷寻求优质的印度电影引进国内。

去年印度电影的引进达到了历史高峰，多达10部，其中60%猫眼评分在9分以上，90%在8.5分以上，高口碑成为印度电影的共同特征。今年除了《调音师》、《一个母亲的复仇》，还有一部印度电影将于6月5日与观众见面，那就是《无所不能》。

和其他引进的印度电影一样，《无所不能》也是现实题材，具有很强的社会话题性。印度电影的一大定律是，在现实题材上很少失手，既能保持作品的观赏性又具有批判性，将商业属性与针砭时弊结合得恰到好处。这部《无所不能》或许将再次应验这一定律。

反转、爽感、娱乐性

内地观众喜欢的元素它都有

内地观众的观影口味在提升，已经是一个不争的事实。简单的故事、单一的类型已不再满足观众的需求，扎实的剧本、有趣的故事才能吸引观众走进电影院。

《调音师》中主人公假扮盲人，弄假成真的设定、反转再反转的剧情令人着迷；《一个母亲的复仇》中母亲为寻求正义，展开一场高能高智商的复仇，观众爽感油然而生。而在《无所不能》中，反转和爽感兼具，可以说是集中了印度电影的优点。

影片的主人公罗汉是盲人，一个身体残缺者，一个社会底层人物。原本拥有一段甜蜜的爱情，但妻子遭受坏人侮辱，报警无果，正当途径无法伸张正义，就只能靠一己之力惩治罪恶，于是罗汉下定决心走上了独自复仇的不归路。

以往我们看到的复仇者大多是行动方便的正常人，而由于主人公是盲人，先天具有缺陷，让这场复仇的看点更多、难度更大、悬念更足。

故事到这里，观众习惯性地为男主捏了一把汗。盲人如何复仇，随着剧情的推进，一系列的反转打破了观众的传统认知，就像解谜一样，答案逐渐清晰。

他设下的陷阱和迷局让敌人内部瓦解，他处决对手的手段和现场让警察一头雾水。影片在复仇过程的设计上不落俗套，巧妙地利用了盲人的其他感官优势，完成了一次“完美的犯罪”。

某种程度上，触发主人公复仇心理的是平民对政府机构的失望，是个人在被社会逼到绝路之后愤怒的反击。弱者逆袭，步步为营，直到扳倒恶势力，整个过程能让观众感到爽、解气。

在娱乐性方面，印度电影一直做得很好，很照顾观众的感受，观影过程不会闷。比如前半段对爱情的叙述，既甜蜜又浪漫，男女主的情绪饱满，也为后半段的复仇提供了足够的说服力。

敢拍社会阴暗面

印度电影让人不得不服

除了拍出了情节紧凑的复仇过程，《无所不能》也拍出了印度社会的阴暗面，这也恰恰是最让人佩服的。

《无所不能》的故事是建立在现实基础上的，影片中，男主罗汉和女主苏皮莉亚都是盲人，原本幸福的在一起，但不轨之徒盯上了女主，并实施了强奸，由此引发了影片的复仇。强奸，这一印度社会的问题通过影片再次曝光。

这不是一起特例，在印度，强奸案已经到了猖獗的地步。有媒体统计，印度平均每二十分钟就会发生一次强奸，强奸率在全球名列前茅。

强奸和印度国情息息相关，无论是教育、经济、种族、男女地位，还是司法、警察系统、政府功能等，都与印度骇人听闻的强暴问题有着千丝万缕的联系。

影片不仅针砭时弊地反映了印度社会阴暗面，更将矛头直指整个体制，正是由于官员之间的包庇和袒护，让受害者申诉无门，纵容了罪犯，加剧了社会矛盾。在影片中是将男主逼上了复仇之路，在现实中则是令强奸犯罪愈演愈烈。

《一个母亲的复仇》也是以此为出发点，女儿在遭到强暴后，四名罪犯却被法庭判为无罪，走投无路的母亲只能亲手为女儿报仇。相比之下，《无所不能》以盲人为主视角看真实世界，更具讽刺意味，同时《无所不能》的复仇过程更复杂，布局更精妙。

除此之外，《无所不能》还拍出了底层人民的尊严，有着对社会阶层不平等的反思。当妻子遭受侮辱之后，所有人都以为罗汉会忍气吞声，因为在他们眼中，盲人是弱者，是最底层的小人物。但电影却告诉我们，不要歧视任何人，即便他们是残缺的社会底层，他们的尊严也不容践踏，否则你将付出惨重的代价。

印度电影共性：

现实题材最容易口碑变现

近几年引进的印度电影精品不少，倡导体育精神的《摔跤吧！爸爸》，鼓励女性自由的《神秘巨星》，打破宗教偏见的《小萝莉的猴神大叔》，讽刺教育体制的《起跑线》，反映社会矛盾的《厕所英雄》，等等，都取得了很好的口碑。

纵观这些票房口碑双丰收的印度电影，都是现实题材。实际上，国内也尝试引进其他题材的印度电影，如史诗神话电影《巴利霍利王》、历史动作大片《印度暴徒》，但因脱离了本土语境以及国内观众对印度历史背景的不熟悉，票房不尽人意。这也更加证明了现实题材的印度电影才更对国内观众的胃口。

现实题材的印度电影最容易口碑变现，而口碑也是助推印度电影取得高票房的关键。

一方面，现实题材的印度电影更具有社会话题性，因为触及到社会现实中存在的各种问题，与人们的生活密切相关，如《起跑线》、《嗝嗝老师》的教育问题，《神秘巨星》的家暴、妇女地位问题，都能与中国的国情关联起来，无论是印度观众还是中国观众都能感同身受。

另一方面，现实题材的印度电影在情感上有普适性，能够让人产生情感共鸣。《小萝莉的猴神大叔》虽然是以宗教为主题的电影，但里面小女孩与大叔相处产生的非血缘的亲情一样能令人感动，《摔跤吧！爸爸》、《一个母亲的复仇》则让人对父爱、母爱有更深的认识。

在《无所不能》中，两个社会边缘人的爱情先是高甜，后是高虐，这份爱情牵动观众的心。爱情的力量有多大？影片告诉我们，爱能让一个盲人“无所不能”。

更重要的是，有些现实在中国同样存在，但国产电影却拍不出来，国产电影在现实题材的深耕上还需要多向印度电影学习。

从《摔跤吧！爸爸》到《无所不能》，现实题材的印度电影依然是国内市场的“宠儿”，而观众也乐于接受非本土的优质内容。《无所不能》承袭了印度电影一贯的优点，或许能再次体现现实题材印度电影在中国的影响力。