“评委会全票通过，没有任何争议的金棕榈。” 5月26日凌晨（北京时间），第72届戛纳国际电影节落下帷幕。
韩国版《寄生虫》海报 奉俊昊导演的《寄生虫》获得9位评委全票通过。 这是韩国电影史上首个夺得金棕榈大奖的电影。 在《寄生虫》里，讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭的故事。 无业游民父亲基泽，让寄托家人生计希望的大二儿子前往IT公司老总朴社长家应聘课外教师，学生是一个富家女，随之发生了一系列的意外事件。
一个是底层家庭，失落的父亲与家庭主妇母亲，子女没有像样的学历。
一个是新贵家庭，父亲是IT公司CEO，母亲年轻貌美，孩子在优渥环境里长大。 在这样两个极端之下，这种奇妙的关系，由此展开。
这就是片名《寄生虫》的来源。寄生虫，顾名思义是指在宿主或寄住体内或附着于体外以获得维持其生存所需营养，或皮肤的一切生物。 在我们的认知里，或许底层人士的一家，才是真正的“寄生虫”。而在电影里，我们却看到上流社会的家庭，依然也是韩国社会的寄生虫之一。 但奉俊昊在接受采访时却表示“谁都不是从一开始就是寄生虫。他们本是我们的邻居、朋友、同事，只是不经意间被推向了悬崖的边缘”。
这次本土化的回归是成功的，处处可见的社会关怀，让奉俊昊回到了他最得心应手的领域。 奉俊昊说《寄生虫》是一部家庭悲喜剧，前半部分，是没有小丑的喜剧。后半部分，则是没有恶人的悲剧。
奉俊昊（站）导演《寄生虫》期间 他巧妙处理了贫与富的矛盾，在深刻与节奏并且，乐趣丝毫不减分。通俗的故事，却有着极具反转的结局。 想必也就是为什么戛纳这样文艺气息的电影节也能够向《寄生虫》这样的商业电影敞开怀抱的原因。
奉俊昊获金棕榈 因为奉俊昊做到了，将类型片与艺术表达高度统一，并保持自己独有的色彩。 《好莱坞报道》对此好评道：《寄生虫》既激动人心又精雕细琢，是奉俊昊自2003年《杀人回忆》以来最成熟的国家状态报告。
提起奉俊昊这个名字，或许大家还有点儿陌生。
奉俊昊 如果提到《汉江怪物》、《雪国列车》，以及韩国现象级的电影《杀人回忆》，大家肯定会恍然大悟“原来就是他呀！” 自2000年，凭借长片处女作《绑架门口狗》出道以来，奉俊昊的电影可以说部部堪称精品。
《绑架门口狗》 作为类型片的导演代表，他极其善于讲故事，编导合一，让他的作品更具统一性。 又因为延世大学社会学专业的关系，他似乎能非常准确地捕捉到人物的内核，把社会题材演绎得淋漓尽致。 他自己也说“我一直在讲述不得志的人与事。” 几点相加，就使得奉俊昊的电影具有非常特色的个人风格，自成一派。
《杀人回忆》 《杀人回忆》，是奉俊昊的成名作，也是全球类型片的经典代表之一。 豆瓣高达8.7的评分不说，也屡屡被媒体扣上完美电影的标签。
该片改编自韩国著名悬案——华城连环杀人案。 5年之间，先后10名女性遇难，30万人的警力排查，一无所获。
遇难女性无一例外都遭到性侵，案发都是在雨夜。更惊悚的是，直至今天，凶手依然逍遥法外。 而在这个案件背后，更重要的还有韩国警局的腐败，执法的暴力，民众的常识缺乏…… 所谓的“杀人回忆”，不仅是杀人谜案带来的惶恐，还有时代所赋予的荒谬、疯狂与堕落。
一场没有真相大白的连环杀人事件，更加残忍地刺到每一个人观众的心。 出生于70年代的奉俊昊说“这里有我的少年记忆，暴力不仅仅局限于政治，压抑的环境孵化暴力，它就在我的身边”。 而这关于时代的隐喻，奉俊昊早就藏在了他的电影里。
这也就是为什么他没有像别的悬疑片一样花大量的笔墨在侦破案件上，而是把目光投向了周遭社会的混沌环境，只布局，无解答。 于是这部电影，也作为韩国民族的集体回忆，凝视在影片的最后。 然而，奉俊昊并没有把自己局限在犯罪悬疑电影的领域，接着他把目光转向到了科幻电影。 并且在大众普遍不看好的情况下，他还是让《汉江怪物》成为了当年韩国的历史票房冠军。
汉江怪物，一听就知道是怪兽题材，还有点儿像商业意味浓重的玩票电影。 但怪才毕竟是怪才，一部怪兽片，偏偏能拍出寓言之意。
在韩国明明知道是剧毒化学物质的情况下，还是受美国人的指使把它倒入汉江，无疑就是对韩国与美国关系的寓言。 而也就是化学物质的影响催生出了变异的怪物。
在一家人拯救女儿的冒险里，其实也就是与强权的斗争。 怪物此时只是一个符号，奉俊昊更想表达的是对人性与权力的讽刺。 而在这种表达里，他却选择了更具本土性和艺术性的语言，带着强烈的韩国文化地域属性。 到了《雪国列车》，奉俊昊再一次开启了全新的挑战。 跨国合作，国际全明星阵容，全球的视野，这一次，奉俊昊不再只是关注韩国本土的问题，而是把整个电影的格局都建立在全体人类的寓言上。
温室效应的影响下，世界各国发射了代号CW-7冷冻剂，地球推入极寒深渊。 世界只有极少数的人登上了一趟列车，成为永不停歇的流浪者。
而就是这样一趟拥有独立生态系统的列车里，从火车尾到火车头，有着非常固化的阶级划分。 于是，一场无休无止的杀戮，开始在这列火车上演。 虽然是奉俊昊的第一部英语电影，也是第一部改编电影，但无论是蒸汽朋克的风格，还是反乌托邦的寓言，他丝毫没有丢弃自己丰富深刻的个人特色。 精彩完成了一次挑战。 到了2017年，奉俊昊凭借与流媒体剧透Netflix合作的《玉子》，实现了自己职业生涯第一次戛纳主竞赛入围。 但比较遗憾的是，这次国际合作，并没有让他的影迷们买账。
豆瓣的6.6分里，大部分人都认为这是一次比较普通的商业片尝试，以至于失去了奉俊昊应有的锋芒。
好在这一次，奉俊昊凭借《寄生虫》把故事回归韩国语境，再一次做到了商业与艺术结合的极致。
法国版《寄生虫》海报 奉俊昊曾说“我只想证明，可以用日常生活来拍摄电影，而不是醉心于戏剧手法和编造宏大叙事。” 而这或许是台湾新浪潮时期的电影带给他的影响。杨德昌和侯孝贤一度是他的精神导师。 小格局、小人物、大时代，也成为了他重要的表达方式之一。
这次戛纳给出满分的《寄生虫》，是他一次漂亮的回归。 在领奖时，他说：“今年恰恰是韩国电影诞辰一百周年，我想它是献给这一纪念的最好礼物。” 其实回看韩国电影，我们能够有一个非常清晰的感知。 就是当我们越来越强调韩国电影崛起的时候，其实可以发现韩国电影已不再是我们过去认知里《我的野蛮女友》那样的纯爱电影。
《我的野蛮女友》 更多的，则是直指犯罪、边缘与人性。 《素媛》、《熔炉》、《辩护人》、《老男孩》、《燃烧》……这些电影的出现，让韩国影坛引人注目。 尤其是现实主义的风格，和对社会的犀利聚焦，让韩国电影在亚洲电影领域，完全独树一帜。
《燃烧》 他们在电影领域的尝试与勇气，实在令人钦佩。 那部2011年上映的电影《熔炉》，甚至改变了韩国的法律。
《熔炉》 在《熔炉》上映的第37天，韩国国会通过了《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》，又名“熔炉法”。 以提高性侵量刑标准和废除追诉期，来保证残障及不满13岁儿童的安全。 韩国的电影工作者，用电影去看见社会的黑暗，去冲破社会的黑暗。 在我们国家，也不是没有这样的电影存在。
《我不是药神》 去年的一部《我不是药神》，不论技术层面的好与坏，这种类型与题材的诞生，也可算是我国院线电影的一束光，开了一道社会现实的口。 让我们见证了，原来我们也可以这样拍出一部直击现实的电影。 但我们还需要更多这样的电影，来开口，来记录，来诉说。 《寄生虫》的成功，归于奉俊昊，归于韩国电影。 韩国电影近几年在艺术与商业的探索，称其为电影强国并不为过。 对于同样东亚电影领域的我们呢，或许也需要从韩国电影的成功里借鉴一二吧。 |
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