上了漆的木质铁錆碟。

勇于尝试

传统手艺融入现代设计

在木器中加入漆元素，对嘉怡和余隽来说无疑是一个尝试，更是一次挑战。“以前做设计我都是用电脑绘图，画坏了就删了重来，木器和漆器却不一样，每一刀雕刻、每一次研磨都是不可复制的。”嘉怡说，制作一件漆器通常需要经过长时间的等待和反复打磨，原本一天能做出数个的木杯现在需要两三个月才能最终成型，万一打磨失败还得重来。几个月的磨砺，也让嘉怡和余隽逐渐远离了浮躁，内心变得更为沉静。

在和记者闲聊期间，嘉怡正为一个小木盘配色。和以往保留木头原色的作品不同的是，这个木盘通体漆黑，盘内有颗粒状肌理，质感类似生锈氧化的黑铁。据嘉怡介绍，这些肌理是通过撒矿物粉制作而成的，他们把这种纹样称为“铁錆图”或“石目图”。“这都是我们在和师傅学习的过程中自己琢磨出来的。”

从第一个系列“大拙”诞生以来，“弦”品牌已陆续推出了“手”“浮”“双生”“银杏叶”等多个系列，每个系列都蕴藏着不同的内涵与哲理。他们希望能和不同类型的手艺人合作，尝试木头与竹编、藤编和纸艺等元素的碰撞，让传统手艺能够重回人们的日常生活，和使用者一起生活、一起老去。