夏洛特烦恼 剧照

　　这又关系到另一个问题，好像还不太有人探讨过，我这里只是简单地提出来，并不深入分析——那就是在互联网时代，年轻人的幽默感和笑点相比过去发生了什么变化?

　　我们这一代人，现在都算是一天24小时浸泡在互联网的环境中，随时接受朋友圈、微博的冲击。构成我们生活中主要喜剧养分的，不再是电视上的相声、小品，报纸杂志上的讽刺漫画、幽默故事，而是微博段子手、知乎神吐槽、秒拍短视频、西方脱口秀、B站弹幕、暴漫表情、搞笑动图、萌猫萌狗……从媒体形式上说，文字、图片、动画、视频、音频无所不包。

　　我很难用简明扼要的语言，来总结这些搞笑内容的共同风格和特点，它们看上去太不一样了，但肯定又是相通的，我只能暂时把这些东西，统称为「网络段子体」。而《十万个冷笑话》和《屌丝男士》，在精神气质上都是网络段子体的延伸，而它们的大电影，则是在这个基础上的进一步发展。

　　网络段子体的受众绝对是存在年龄代沟的，40后、50后很难理解年轻人的笑点在哪里，就算同为年轻人，80后和95后的笑点也会很不一样。

　　我对此的总看法是，在互联网和手机时代，也许幽默和喜剧的精神内核并没有变，但它的形式和风格却发生了一场巨大的革命，这场革命完全改造了一代人的笑点。

　　说回拍电影，现在的人会自然而然地利用「网络段子体」作为创作方法，把网上的段子体风格搬到电影中。这种做法没有任何可非议之处，任何时代的喜剧电影创作一定会借用当时的其他幽默资源，比如卓别林和巴斯特·基顿的喜剧风格很大程度上是来自于剧场杂耍(Vaudeville)，周星驰则吸收了一些粤剧。

　　当把这个问题想清楚后，我就向自己解释了为什么《老男孩》难看，而《夏洛特烦恼》好看。一言以蔽之，《老男孩》之流停留在对网络段子体的拼凑组合，观众只是换了个大银幕看原来在网上看的那些东西，这是有很大风险的，因为有的东西在网上看是好笑，但当它存在于大银幕上的一个完整故事中时，还无视情境玩弄文字噱头，就不一定好笑了。而《夏洛特烦恼》已经做到改造网络段子体的幽默元素，让它适合大银幕的呈现，并使其合理融入到电影的结构和叙事中，所以它的笑果要自然得多，也代表了段子电影迄今为止的最高水平。