崔健上真人秀，担当《中国之星》“巨星推荐人”。这个消息让不少人惊讶了一把，有人甚至感叹“老崔走下神坛了？”对此，记者采访了崔健，他不仅回应了所谓的“走下神坛”，也毫无保留地分享了自己对待选秀节目的态度。与此同时，崔健在采访中谈及了自己力荐的歌手谭维维，又一位《中国之星》的歌手名单浮出水面。

崔健坦然走向电视

崔健加盟《中国之星》令不少人惊讶，大部分观众纷纷用“走下神坛”来描述他的这一举动。对此，崔健本人并不赞同，他认为自己不是“走下神坛”，而是“走上地面”。“有的人一直把我放在神坛上，但我觉得这是脱离现实的神坛，远在山上，反而有点故弄姿态。”崔健表示，摇滚乐不应该把自己放在神坛上，而是要脚踏实地，与时代互动。“我想要的东西不应该在空中，应该就在这儿。对于我来说，摇滚乐是不太在意是否能坚持在神坛上多久的，我们要感受自己的存在，这才是关于摇滚乐的气质。”

这次崔健把一直坚持在地下的摇滚乐带到电视上，也是经过了漫长细致的考量。“我曾经试图几次进入电视真人秀，结果发现他们都还不够成熟，条件不够完备，我一直在等。”崔健称自己比较谨慎，他认为电视音乐节目早先的那套讲故事、制造悬念的制作方式与他的理念并不相符，他希望节目能以音乐的现场演出为主。“我相信摇滚乐早晚会进入电视的，只是时间的事儿。我只希望通过我们的到来，能够加快摇滚乐和电视音乐这两种不一样的音乐制作风格的融洽。”《中国之星》恰恰满足了崔健的所有要求，让他推荐他想推荐的歌手，给了他足够的话语权，在音乐上也更重视制作，无论从灯光、音响各方面都在做一个全新的尝试。“这个节目是一个起步吧，是一个开始。我们必须走起来。”

唯一令崔健仍有些不安的是节目的比赛性质。“如果这个节目的重点在比赛上，我就好像一个主持人，如果重点在音乐上，我就是推荐人，现在这两个角色有点模糊。”崔健发现，在电视节目中，有一个很大的看点就是几个团队间的比较，但他认为这一看点恰恰降低了音乐的重要性，“我觉得比赛其实真的不重要，重要的是大家怎么通过这个比赛去关注音乐，而不是更多的去关注名次，所以我觉得我更愿意做一个推荐人。”

经过两期录制，崔健自称在《中国之星》中看到了不少“外面的世界”。比如与刘欢、林忆莲的合作就让他接触到了一些平时不去接触的音乐。“我可以感受到节目组和刘欢老师、林忆莲老师他们对摇滚乐的一种认可和尊重。在而音乐风格上，我觉得这个节目真的没有必要求大同。从某种程度上，节目中最起码有一部分东西是我平时不接触的，甚至是我不喜欢听的，但也有一部分是让我感到意外的，他们做的选择也是我曾经想做的选择，这些对我们来说都是音乐分享的过程。”同时，崔健也非常享受自己“制作人”的身份，换个角度重新审视熟悉的歌曲让他感到很新鲜。“这次的制作中，我已经不光是推荐人了，很大程度上我已经是制作人了。我们帮这些歌手音乐家做一些配器、改编什么的，这个过程我很享受。能够把我在自己的音乐中做不出来的，不能做的一些想象通过别的音乐做出来，非常有意思。”

“冒险”玩摇滚 力荐“忘年交”

崔健谈谭维维：她是个“三面派”

采访中，崔健也谈及了自己大力推荐的歌手谭维维，这使得又一位《中国之星》的歌手名单浮出水面。其实，崔健推荐谭维维上《中国之星》不足为奇，二人在音乐上早有切磋。谭维维不仅是崔健处女作电影《蓝色骨头》中的女一号，更是其中插曲《鱼鸟之恋》当中的那条“鱼”。她曾感谢崔健，表示“他特别提携和帮助我”，毕竟，这位鲜少上电视的摇滚大师曾为了她破例公开亮相娱乐节目，担任帮唱嘉宾。可见两人不仅是音乐上的知己，也是一对“忘年交”。

不过，谭维维的名字若不和崔健放在一起，很少能联想到她是一位摇滚歌手。对于这一点，崔健表示，谭维维的摇滚属性，只有懂她的人才会发现：“她也许在人们心目中，长期活跃在比较温馨时尚的领域，但是只有我，或者他的亲朋好友能发现，她内心有非常非常红的颜色，充满对现实更多期待的一种欲望。”崔健口中的谭维维是一个惊喜的“三面派”，而这种“分裂”正是摇滚人所需要的精神：“谭维维的一面是黄色的，我认为黄色一面代表的是温馨、阳光。但是我通过接触她以后，我发现她内心有一面是红色的，是非常非常摇滚的。同时也有黄色红色之外的另一面。”

在崔健看来，谭维维此次接受自己的推荐，在《中国之星》的舞台上可能是一种冒险，因为谁也不能保证打破了以往的甜美温馨，展现摇滚真性情的谭维维可以更受大众欢迎。“大部分人都觉得谭维维是个流行歌手，但在我们的节目中她是以一个摇滚形象出现的。也许大家可能会觉得这是个败笔，我们可能会打造出一个大家不想看到的谭维维。如果说她有A、B、C三面，可能这个是C面，不是谭维维最讨人喜欢的那一面。”但对于这次选择，二人依然无怨无悔，崔健就对谭维维的想法和个性尤为赞同：“这是谭维维自己的选择吧，可能她会认为在我的团队里，能把她不经常表现的那一面表现出来，展示她在音乐方面储备的一些想法和能量。”

一夜成名太浮躁？

崔健自爆选秀经历 为选秀“洗白”

通过一档选秀节目一炮而红，谭维维的成名方式显然不同于一般摇滚音乐人。因为用崔健的话来说，大量的摇滚歌手可能写了二三十首歌，却依然没能获得关注:“好多一直坚持做摇滚乐的人，他们真的比我苦，我是踩着‘狗屎运’了，《一无所有》一首，就火了，但大量的摇滚歌手还是得努力，还在磕。”不少人认为，埋头苦干的摇滚音乐人可能无法认同选秀的“一夜成名”，但在崔健看来却并非如此，他甚至把选秀也归纳为了达到事业巅峰的三种途径之一：“如果说我们事业至少有三条路可以到达成功巅峰，一条就是像我一样横空出世，一部（《一无所有》）出来就火了；一条就是硬磕；还有就是像谭维维这样，她是通过选秀，有非常好的运作团队，一步步发展出来的操作模式。”

崔健甚至表示，自己其实也是选秀的亲历者，并且当年参加选秀时还曾惨遭淘汰。“熟悉我的人都知道我也参加过选秀，就是在30年前，我的《一无所有》能够在北京工体首发，都跟我参加选秀有关系。”这场崔健参加过的选秀正是1986年由中国音乐家协会主办的孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛。当年的崔健带着自己的“七合板”乐队，拿着鼓击，弹着吉他，便开始了最早的音乐“真人秀”，而当时的评委正是李双江、王昆等老一辈知名音乐家。“我记得我们当时唱的是两首歌，一首《不是我不明白》，一首《最后的抱怨》，第一轮就被淘汰了。我们也特别期待去看那个发布会，但是过了一个星期去看榜单时，我发现我们落榜了。”尽管当时没能赢得选秀胜利，但崔健仍感叹整个过程并非白费。也正是因为这次选秀，崔健乐队的作品被一位评委赏识，也因此有了在北京工人体育馆首发《一无所有》的机会。

在崔健看来，选秀本身不是问题，重点在于选秀成功之后，音乐理想还在不在。他认为谭维维就是个很好的例子：“像维维就是自己坚持音乐理想，她才在选秀红了之后逐渐逐渐又回到了音乐顶峰。所以选秀节目不是问题，问题是有多少在选秀之后失去了理想。”因此，摇滚音乐没必要深藏于地下，电视平台并非与摇滚格格不入:“所以大家不要认为选秀是什么问题，电视节目是什么问题，大家不喜欢一个节目是因为没有做好，而不用逃避电视曝光的机会。我觉得这么多人关注我们，这么多人热爱音乐，我相信电视的土壤就是这样。”