概况

　　厦门国际动漫节自2008年首届举办以来，已经日渐成为厦门的城市品牌之一。影响范围已经涉及到世界动画协会旗下各个分会，大中华区动漫系统的专家学者，各类动漫制作公司，动漫文化传播类型网站以及一般的动漫爱好者。

　　特别是厦门动画讲坛，更是在国内外各大动漫节活动中独树一帜，成为厦门国际动漫节的重要组成部分。

　　2012年是厦门动画讲坛举办的第五届。

　　基本情况

　　厦门动画讲坛将在前三届成功举办的基础上，将进一步提升讲坛的实力，把厦门动画讲坛打造为厦门经久不衰的城市品牌，使之不但在国内独树一帜，也享有极高的国际声誉。

　　今年动画讲坛将围绕动漫产业的产值产出，探讨未来动漫产业的发展方向。

　　回顾

　　去年动画讲坛分为三个专场，分别是： cosplay专场；动画专业专场； 3g互联网专场。邀请国内外动画行业积淀深厚的顶级专家和大胆锐利的新星，在讲坛上自由争鸣，向公众传播动画知识的同时，进行思想火花的激烈碰撞。

　　动漫讲坛动画专业专场今举行

　　引：文化产业是未来经济新的增长引擎，动漫产业作为文化产业的重要部分，正得到前所未有的关注。11月6日上午，第四届厦门国际动漫节动漫讲坛(动画专业专场)在文化艺术中心共享楼会议室举行，行业积淀深厚的顶级专家和从业者，在讲坛上自由争鸣，向公众传播动画知识的同时，进行思想火花的激烈碰撞，探寻产业的发展之路。世界动画协会中国代表处秘书长、北京迪生动画科技有限公司总经理李中秋受邀主持讲坛，厦门市信息产业局副局长林旌扬莅临论坛致辞。

　　王英：新媒体传播条件下的动画发展机遇

　　央视动画有限公司总经理、中国国际电视总公司动画事业部主任 王英首先做《新媒体 新动画 新路径》开篇主题演讲。未来世界的竞争在很大程度上体现为文化软实力的竞争，而动漫产业在近几年深受重视并在国家产业政策上被放在突出位置的原因，一是动漫产业关系方方面面，产业链条可延伸至旅游、演出、制作等；二是动漫产业的内涵是想象，能够带来机会和产生巨大的附加值。王英特别从内容、传播、运营三方面，深入阐述了动画产业基础三要素的关系，在三大产业要素之间的关系模式上：三要素交集越大，价值越大；三个要素的关系是非线性的、紧密联系的、相互作用的；任何一个要素发生改变，都将影响其他要素。他表示，在传播领域中，以新媒体为主打的跨媒体传播必将成为未来动画发展的思路。站在动画产业的战略高度，我们应充分重视、研究、利用、把握新媒体传播为动画产业发展带来的变化和机遇；打造动画产业，新媒体传播与应用势必会提供一些思路与突破。

　　泷川正靖：石之森章太郎的动漫影视发展之路

　　日本著名动漫公司石森pro副社长泷川正靖，为听众带来了石之森章太郎的动漫影视发展分享。石之森章太郎，是日本著名的漫画家，作品约有700多套，是继手冢治虫之后，产量最多的“漫画之王”，其代表作《假面骑士》深受日本观众喜爱。讲坛现场，参会人员还抢先一睹其2012将上映的动画片片段。

　　周德鸣：皮克斯经典电影成功之路

　　《海底总动员》、《玩具总动员》、《飞屋环游记》....。.一系列耳熟能详的名字早已让皮克斯的粉丝们激动万分，但皮克斯动画厉害的地方就是技术吗 皮克斯动画为什么可以成为制作经典动画电影的专家 皮克斯动画电影的三大要素是什么 皮克斯的工作室是什么样子 另外一位重量级嘉宾，迪斯尼中亚太区副总裁周德鸣先生与大家分享了皮克斯经典电影成功之路。精美的图片和视频分享，让参会人员大饱眼福、耳福。

　　马自军：微博助力动漫产业

　　腾讯游戏动漫中心总监马自军借用详实的数据和生动的实际例子，阐述了站在微博的肩膀上动漫行业如何借力 微博是零成本的精准宣传平台传播平台，可以零距离接触消费者，有从0到100万的用户积累优势，是零风险的作品试验平台。动漫微博的优势，一是传播性，转发方便，用户可随时将感兴趣的内容转发给自己的粉丝，具备病毒式传播的前提；二是互动性，每个人既是传播者，又是受众，两种角色交错，极大地提高了多方交流的互动性，且可利用这种交互性，加强对目标用户的引导；三是精准性，由于只有对企业/形象感兴趣的用户才会去关注企业的微博，因此受众都是相关用户，精准性强；四是参与性，读图时代，让信息更具有参与性，图像给人的信息更大，动漫化的表现手段加强了信息的娱乐特点，更易传播。除此之外，微博还要注意找好合理的定位，增加人情味，及时互动三大秘诀。

　　嘉宾们主题演讲后，与会人员还意犹未尽向嘉宾提问，进行交流，论坛现场气氛热烈，而承办单位厦门信息集团创新软件园管理有限公司特别设置的“抽奖”环节让原本充满思辨气氛的现场变得轻松而活跃。

　　值得一提的是，嘉宾们对厦门动漫论坛，切实进行产业探索，搭建平台，推动产业发展表示肯定和赞赏。此次莅临动漫节的众多嘉宾，均表示希望能进一步了解厦门产业发展情况，寻求合作机会，他们对厦门正在进行的软件园三期建设也表示了浓厚的兴趣。

　　社会越发达 cosplay发展也越快

　　动漫讲坛交流中、日、美的玩法和动漫发展方向

　　昨天下午两点，文化艺术中心共享楼201会议室内举行了第四届厦门国际动漫节系列活动动漫讲坛的cosplay专场。本场论坛邀请了包括日本学者在内的8名资深动漫嘉宾，吸引了近百名动漫爱好者参与。

　　西安美术学院教师郭杰说：“欲望是cosplay的灵魂。cosplay代表着人类对未来的追求，这种追求会改变和影响我们的生活。”他认为，社会越发达，cosplay发展也越快，因为“cosplay是多元化的，需要大家对艺术的认同与包容”。另一方面，发达社会人们的压力较大，cosplay可以成为发泄的方式。

　　对于中国现在的cosplay，郭杰称之为“大发展的时代”。他说，前十年流行的是玩涂鸦，现在流行的是玩cosplay。中国的cosplay正逐步商业化，这与政府的扶持紧密相关。

　　日本文化评论家飞田像人操着一口不甚流利的中文，介绍cosplay在日本的发展情况。上世纪六十年代，cosplay在日本兴起，虽然那时日本经济并不发达，但大家出于爱好，自己做cosplay的服装，也玩得开心。到上世纪九十年代，中学女生大量加入，为cosplay注入了鲜活的血液。

　　飞田像人认为，在日本很容易接触这种文化，“想达到完美，但生活中不可得，想成为演员表现自己，但难以实现，于是就参加cosplay比赛，达到自己的愿望”。

　　来自厦门大学嘉庚学院的旅美艺术设计师崔文铮介绍了美国cosplay的情况。在美国，cosplay是一项全民活动，这主要得益于美国多元化和包容性的文化传统。不同于中国和日本，美国的cosplay以成年人为主力。

　　“如果这个论坛在美国开，平均年龄要比在座的大上十岁。”崔文铮说，美国人cosplay创造性很强，不仅是动漫，可以延伸至科幻电影、日常生活中熟悉的角色，比如扮演肯德基的老头，甚至有不少原创形象。