导语：2016的我是歌手，第一期中规中矩，第二期叫人失望，但第三期精彩纷呈，让人拍案叫绝

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第一章 歌手并不仅仅是好嗓子

第二章 别走音别破音，保证完成度

第三章 在技术和情感之间找到平衡

第四章 扬长避短，发挥自己的能力优势

第五章 上台的时候忘记所有的技术，唱歌就是交流

第六章 做出可控的失控感可以出彩，但不宜多用

第七章 能创作尽量自己创作

第八章 发现问题要及时避免和更正

第九章 演出的核心永远是音乐歌唱本身

结尾：其实，每个人都可以是了不起的歌手

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第一章 歌手并不仅仅是好嗓子

赵老师出名的高音声区上，放眼一望皆是各路娘嗓、童嗓（混声技术的自然生理现象，随着音阶变高，声带工作面积是一个逐渐缩短的过程，越来越像女性和小孩的声带，音色亦如此），华语乐坛唯有男神赵传老师等不多的几人，保持了爷们嗓的穿透力和音色辨识度。其音色本身完全可以列入技术美感的里程碑代表席。

另外恐怖的还是他的持久力、轻松程度。其实第一句话出来的时候，我听他唱的那么轻松，以为降Key了。结果再仔细一听才发现是原调。这首歌副歌是持续在A4徘徊的折磨性歌曲，很多男生会在这个换声区卡死，而赵传老师完全不吃力，这就像帕瓦罗蒂的9个High C，稳定得能让人听着入睡一样，这种高音对于音色审美控来说，是心服口服的。

不过赞美的部分到此为止。这场依旧没有改编，观众已经开始用投票表达了失望。歌手在“我是歌手”的舞台上，并不是一直致敬原作就可以满足观众胃口的。其实在任何舞台都一样，电视节目只是加速了这个反馈的过程。大家其实都很反感KTV水准的、毫无新意的表现。就算能唱的和原唱一样好又如何？我干嘛不去听原唱的煲音箱专用大碟？现场live就是期待着惊喜。

希望赵传老师不要再仅仅停留在秀嗓子的层面上了。能调用的资源，无论是曲风、还是改编思路、还是乐队，能请的都应该调动起来。（比如我很期待李宗盛老师能出山）赵老师再不喊人就危险咯~~~~

第二章 别走音别破音，保证完成度

信的编曲没有任何问题，舞台台风也非常完美，说唱结合摇滚有林肯公园这些现代混合理念的意思，而二胡又很好的保留了原曲的民族风的属性。这场从后期修音后的成品来看，算是非常优秀的一个作品。为什么成绩垫底呢，问题就出在现场上，破音、走音。比如第一段的结尾“月光摇（破）又晃” 走音的话，应该都已经由负责修音的“中国音道矫正学科带头人、主任医师”林梦洋老师修好了，但是音色依旧有修音痕迹的是最后的嘶吼高音前的耍花枪（变音色以及突然尾音中断）以及最后的嘶吼（音色音量失真嫌疑很大，但无法确认）

很可惜的，电视上听起来作品非常优秀，忽略那个小破音，怎么都不该输给赵传老师对不对？一声叹息，只可能是现场走的太厉害了。不知怎么看待信的失误。说起来也难怪他下一场就祭出终极大作《still loving you》，原来是必须避免淘汰。

其实一直以来，信的现场走音问题就在台湾广为人知。本人当初也是他的歌迷，只不过后来发现他的完美只存在于录音室。其实苏老师会各式各样的乐器、作曲，乐感本身是肯定比普通人好的。但是我怀疑他是一个纯粹从Pub唱起来的歌手，在视唱练耳的基本功上没有打扎实就在pub靠铁嗓获得了好名声。然后也没有回头打补丁，逐渐积累成了硬伤。

题外话，那个小鞭子绑的很可爱的，是继承了重金属摇长发传统的卖萌变体，感觉老苏真的是活明白了，没有被所谓的摇滚情怀带到沟里去。

第三章 在技术和情感之间找到平衡

这么多歌手看下来，李老师的境界比古巨基不知高到哪里去了，蛤蛤。谁没有个亲朋好友辞世或蒙难，但李老师丝毫没有找任何好故事去哭鼻子，专业、专注地选择用人声阿卡贝拉和交响乐的设置，把《遥远的她》这首悲歌带入到了一个现代、华丽的形式，于是这首死亡之歌在粤语歌词诞生30年后，终于昂首阔步地步入哀而不伤的境界。莫扎特的很多乐章都是欢乐愉悦的表象，但创作于悲情之中。所以哀而不伤也是一种面对痛苦的方法。

虽然第二场用情过剩，选歌失败，但这个第三场的翻身仗是极其漂亮的，技术+感情获得了一个完美的平衡支点。基本没有任何演唱失误，除了其中有一个高音G#4拉的不是那么轻松，明显的技术动作“抬上唇”（又称老虎脸，换声辅助技术）但是居然要靠变元音为a来完成，这个略显突兀了。

第四章 扬长避短，发挥自己的能力优势

徐佳莹 《不醉不会》这首歌的前半部分是觥筹交错的调情过程，后半部分就是酒劲上来的发酒疯过程，这个感觉的推进和转化把握的很好，她就是在情绪调动上很有一套，她的眉宇之间透露出对歌曲的feel的把控是完全到位的。这种演绎能力，有点让我想起了陈奕迅。徐佳莹等于一个很会打牌的高手，抓到一把烂牌。在我是歌手上，需要小心的计划出牌了。扬长避短是很有必要的。下一期，我认为她要在选歌上下功夫，找各种遗珠之作，用品味去战胜其他对手的蛮力。

这也是可行的，选择有时候比努力更重要。

第五章 上台的时候忘记所有的技术，唱歌就是交流

上一期对李玟老师了解不足，我还说她可能后劲不足，这期被狠狠打脸，不过心甘情愿，好听啊好听。韵律感好、声音技术好，都还是次要。关键是作品改编的好，上回可能是为了避免淘汰，做出了一个只适合现场的一次性产品，但是这回李玟老师这首歌，是可以建议把高质量音频放MP3或者手机里多听的，绝对可以我们听众的提高音乐素养。

跑跳中都唱这么稳，更不用说现场和乐队无缝的配合了，歌手本身担任了指挥，乐感实在太好。

李玟老师这首歌手起刀落，亚洲翻唱过这首歌的其他歌手，没有一个是Coco的对手。

第六章 做出可控的失控感可以出彩，但不宜多用

黄致列 这场虽然名次还不错，但其实已经撑不下去了。因为太多人开始反感他一成不变的演绎方式，我这里稍微再重复一下他发声的模式：他是一个低音本钱的男嗓，声带很厚。靠第一级换声区突破技术唱到中音，中高音前用的闭合程度非常高，导致不是开阔的，没有宽度，只有结实度的声音；然后靠类似汪峰的高速连环微破音嘶吼的方法唱到中高音，制造失控的感觉，其实整体一直是可控的。黄致列是这么样的一个整体技术。

音色的磁性做的确实好，音色好就像长相姣好的颜值一样，真的很卖钱。不过失控模式的精彩之处就在对歌手的担心上，如果总是玩”狼来了“，观众就知道其实是可控的了。

第七章 能创作尽量自己创作

歌手如果仅仅是嗓子好，那么还是只一个演员而已。如果参与或者自己操刀创作，那才称得上音乐家。对作品的把握完全是两个不通境界的结果。而且我是歌手这样的节目对歌手本人的要求很高，自己若能创作，那么对音乐理解的格局就更大。苏运莹在这首歌里有很多小抢拍和拖拍，但是都是情感合理的，是建立在对歌曲彻底的熟悉了解的基础上的支配把握，这就是自己创作的优势。

说到苏运莹的歌曲走红，如今评价一个学院歌手唱得好，就是那英老师说的，”好厉害，你听起来完全不像是学院派！“这个说法充满了矛盾，原来那英老师心中，学音乐的人唱歌都有死板的模式。其实，天才确实是独特的，天才根本不需要人教。有人教的出乔布斯吗？天才是人类社会里担负起开路重任的极少数人，这种人的存在是为了带领普通人进步的。野子这首歌的诡异在于极其快速的真假音切换和诡异的旋律走向。她的其他歌曲包括歌词，可以看出思路极其天马行空。

苏的脑力也很强，反应很快，思路中自带防火墙，屏蔽任何负面的情绪和多余的想法，然后极其快速的输出一个比较乐观阳光的答案。绝对的人才。讲话的冲劲，力度，表达的欲望。都是可以听出来的。

以前香港台湾出现过beyond、周杰伦，如今中国大陆在强大，该轮到出现我们的天才了。虽然苏苏不是美女，但是高层也愿意推，说明现在是本身搞音乐的人在管事。希望听众也能多多支持。

套用陈奕迅的一句歌词：”若你喜欢怪人，那我很美。“

第八章 发现问题要及时避免和更正

这是本期精彩的比赛中，经过修音处理的成品中，比较不具备可听性的作品。关喆老师的各大缺点，孙楠式超高频颤音+用的太多+假音漏气跑音，这首歌都完美呈现了，一个不落；甚至还增加了一项莫名其妙杀鸡一样的假音音色。简直是....让人哭笑不得。特别是这些技术互相之间的反差又极大。

关喆从第一期演出，到现在第三期返场，其他歌手都已经开始换套路，掩盖各自的不足，只有关喆是进一步放大的。而收视率如此高的节目，导致不做危机处理，每次上台继续发挥他心中自己的优势技术，实质结果都是继续扣分。这一期关喆老师上场前还没开口，我所在的好几个不同的微信QQ群的讨论都是说不想听他唱了。观众缘落得如此，也是让人扼腕。所以歌手要像女人学习化妆一样，一定要有一面镜子，时刻修正自己的缺点。

第九章：演出的核心永远是音乐歌唱本身

这首歌用的技术和徐佳莹是类似的，气声+真声做的复合音色，很诱人的磁性和立体的感觉，配合少数民族语言，和优美的旋律，这首歌是Haya这三场我是歌手下来最好听最耐听的作品。其实在下多次指出，haya乐团之前的问题就是跳舞的设计过多且不适合唱歌的时候进行。

无论是黄致列演戏飙泪、Haya跳神秘舞曲，这些音乐以外的东西都是欢迎使用的，也许可以非常好的增进节目的可观性。但千万记住一点，歌手的本职工作，永远还是把歌唱好。

后记：只要热爱音乐，其实每个人都可以是好歌手，

阿弥陀佛 阿门

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