首先要恭喜周星驰的《美人鱼》昨天超越《捉妖记》内地票房，夺得中国内地影史票房总冠军，影片周六早上的票房已达26亿。2016年春节档三大热门影片：《美人鱼》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》，导演都来自于香港，三部影片都包含有喜剧元素，其中周星驰《美人鱼》是爱情喜剧片，包含有环保理念，在春节档豪取票房，现在已经逼近24亿元的票房高点。说到底，香港电影人北上神州之后，仍然是中国商业电影的创作主力，过去几十年的香港电影中也诞生了众多喜剧大腕，他们都是谁呢？

香港电影开启于1913年黎民伟的《庄子试妻》，作为其类型片之一的喜剧片同样拥有一段纷繁复杂的历史。在黑白默片的时代，香港喜剧电影受到上海滑稽戏的影响，演员们会在镜头前极尽搞怪和夸张之能事，目的无非是博得观众一笑。后来有声电影的普及，喜剧电影就要面对更大的挑战。这就好像卓别林能在银幕上说话之后，表演就不太灵光一样，喜剧有声电影要求编导们发挥空前的想象力，在台词上多动动脑筋才行，否则语言和动作便会不协调了。

黑白岁月 （1945~1960年代）

在“二战”时期，大量的内地人涌入香港，这其中自然也包括许多电影人，这直接影响到了香港电影日后的走向。“二战”结束以后，电影业逐渐复苏，南洋（邵氏）、长城、永华、电懋等电影公司相继开始抢占市场份额，争先恐后地开拍卖座电影。当时的影市仍然以文艺片称雄，喜剧片和功夫都没有形成气候。并且当时电影的语种还分为两大市场：一为国语，因为很多南来的内地人还不会听说粤语；二为粤语，这自然是服务于香港本地人的。

国语喜剧片较少，因为那时北方的电影工作者致力于严肃题材的拍摄，所以国语片在当时的香港是主流。而粤语片这边就大不一样了，在五、六十年代，喜剧电影在粤语片中占有大约1/5的数量，这些喜剧电影虽然数目庞大，可是粗制滥造的不少。当时流行邀请粤剧里的大老倌（等同于京剧里的“角儿”）和花旦来演出喜剧电影，那是当红的喜剧演员新马师曾、邓寄尘、梁醒波等人都是粤语名角。

50年前拍摄的粤语喜剧很不讲究，剧本、服装、背景都是草草了事，喜剧片的内容也大多和底层人民的生活琐事有关，唯有剧中的几位知名演员的表演还算可圈可点，可单凭演员的精彩演出也无法弥补电影制作上了粗枝大叶，粤语喜剧片逐渐式微。

在20世纪60年代，香港影坛还出现了一些现代都市喜剧，如《难兄难弟》（1960）、《南北一家亲》（1962）、《玉女添丁》（1968）等等，获得了观众的一致好评，60年代都市喜剧的代表人物就是谢贤和胡枫两人，可单单是这点成绩，还是无力反击实力雄厚的国语电影。更为夸张的是，那时还时兴“七日鲜”的电影和“一片制”的公司。所谓“七日鲜”的电影，即一部电影只拍了七天就宣告完成，真是神速；而“一片制”公司的出现，是因为那时电影公司犹如雨后春笋，小型公司多达百间，它们多是以制作粤语片为主，这些公司拍摄了一部电影之后，如果卖座，就继续营业下去，否则就关门大吉，还真是“一片到底”。这样漫不经心的创作模式，完全不具备市场竞争力。

黄金时期 （1960~1970年代）

1957年，身在新加坡的邵逸夫北上来到香港，他接管了二哥邵邨人的邵氏父子公司，并更名为邵氏兄弟公司，开始一手构建邵氏的电影王国。在60年代邵氏羽翼丰满之后，邵氏出品的喜剧片就在市场上占有一席之地，那时邵氏就已经有能力拍摄彩色国语电影了，一下子就盖过了黑白粤语片的风头，成为市场主导。

在粤语片萎靡不振的几年时间里，邵氏也推出了《千娇百媚》、《花团锦簇》、《情场乌龙》、《风流丈夫》等诸多风格各异的国语喜剧电影，并有机地与歌舞片结合起来，形成了新的喜剧类型，赢得观众的喜爱。

公允地说，喜剧片在60年代的整个香港电影的市场上并非鹤立鸡群，只不过是众多类型片中还算卖座的一种，当时卖得最热火朝天的类型片是黄梅调电影，谁也不能和它正面较量。

1973年，邵氏导演楚原的一部粤语喜剧《七十二家房客》异军突起，以迅雷不及掩耳之势打败李小龙的电影《龙争虎斗》，以562万港币的傲人战绩，成为73年的票房总冠军。《七十二家房客》不仅振兴了香港的喜剧电影，也使得香港的粤语片市场得到复苏，并进一步占领整个香港电影市场。

许冠文领导的“许氏三兄弟”在1974年崛起，当年就以一部《鬼马双星》缔造了625万港币的票房纪录，开创了港式喜剧的新纪元。《鬼马双星》以骗术和赌博为切入口，讽刺了当时社会日益猖獗的博彩业，“十赌九骗”是该片力求揭发的主要问题。许冠文率先创造性地把市井俚语、快速的喜剧节奏、猥琐的男主人公等全新元素带入自己的喜剧电影，博得了市场了强烈追捧，许冠文也无可争议的成为香港新一代市井喜剧的开山鼻祖。

票房说明一切问题，在74、75、76、78、81年的这五个年头里，许氏兄弟的喜剧一直稳坐票房冠军金交椅，不断刷新的票房纪录，给他们带来了空前的成功。这里不仅有大哥许冠文的个人魅力，也有弟弟许冠英、许冠杰的倾力付出。许冠杰也是香港影坛上不可多得的帅才，他不光是演技一流，唱功也是无可挑剔，香港第一位“歌神”就是许冠杰。1981年上映的《摩登保镖》是许氏光辉岁月的最后见证，在这部票房冠军之作收官以后，许氏三兄弟的神话烟消云散。

1982年，黄百鸣的新艺城公司开价两百万挖走了许冠杰，并在当年就迅速开拍了一套集合动作、间谍、神偷、喜剧等元素的新式商业片，该片名为《最佳拍档》，曾志伟是这部影片的导演。《最佳拍档》最终卖座2604万港元，使新艺城一跃成为和嘉禾、邵氏比肩的电影公司，许冠杰200万港币的天价片酬也算是物有所值。

许冠杰是一名优秀的演员，只可惜他不如哥哥许冠文那般具有编剧的才华，当许冠杰凭借《最佳拍档》的两部续集接连登上票房冠军宝座之后，许冠杰的显得后劲乏力了。而新艺城顺势开拍的《开心鬼》系列，旋即风靡东南亚市场，成为新艺城的又一王牌。

在80年代，新艺城的商标就代表这喜剧的品质，以黄百鸣、麦嘉、石天等人为首的新艺城领导组，合作无间地炮制了大量脍炙人口地喜剧电影，成为一段影坛传奇。洪金宝和成龙也是香港喜剧电影不可磨灭的功勋人物，他二人创作的功夫喜剧别具一格，将功夫和喜剧的元素巧妙结合在一起，成为一种更加新颖的类型片样式――功夫喜剧，这种创造在世界影史上，也算是他兄弟二人开创了先河，之前也有很多人把功夫和喜剧联系在一起，可都没有洪金宝和成龙做得出色，所以他兄弟二人拔得头筹。

洪金宝早期的动作喜剧《肥龙过江》、《林世荣》、《提防小手》等片都是不容错过的杰作，而他与成龙携手制作的“福星”系列更是经典不遑多让，说起来，成龙功夫喜剧《醉拳》在风格上，就受到洪金宝的很大影响。不过，后来成龙又在功夫喜剧中加入了搏命的特技演出，以《警察故事》为开端，随后逐步地形成了自己独到地风格，并以此扬名全世界，这当然是后话了。

星爷的时代 （1990~21世纪）

进入90年代，香港电影的辉煌升至顶峰，开始出现下滑的趋势。1990年，吴思远召集元奎、刘镇伟，希望他们能够借着王晶掀起的赌片热潮，也开拍一部赌术电影，最好有些新的噱头，这样才能和王晶的《赌神》一较高低。刘镇伟想到了当时大陆流行的特异功能现象，并加以喜剧手法的再创造，设想了一个会使用特异功能的大陆仔到香港发迹的故事，吴思远决定由周星驰来做男主角，因为之前他和吴孟达在电视剧《他来自江湖》中表现着实抢眼。

就这样，一部名为《赌圣》的电影在1990年香港悄然上映，并很快引发了新一轮观影浪潮。不单是在香港，就是整个东南亚，《赌神》的口碑与票房都是节节攀升，不经意间，周星驰成为又一颗香港电影巨星。

90年代前半叶，是周星驰旋风在香港最疯狂的时期。1992年，香港电影票房前十的影片中，前五名全部是周星驰的作品――1《审死官》、2《家有喜事》、3《鹿鼎记》、4《武状元苏乞儿》、5《鹿鼎记2》，单是这5部影片的票房总和，就接近两亿港元！而在2006年香港本土电影的全年总票房不过是区区2.53亿港币，由此可见星爷当年无可匹敌的票房号召力。

周星驰香港喜剧片一哥的地位自然不可动摇，可是香港喜剧电影就江河日下了，从80年代末开始，香港影坛又一次充斥着大量粗制滥造的喜剧电影，吴君如、郑裕玲她们都同时身兼几个摄制组，每天不停地赶戏。周星驰当时电影作品的高产量也是由此而来，不过周星驰有他旺盛的创作力和严苛的拍摄要求，所以他的电影即是再赶，也能保证良好的质量，但毕竟不是任何人都有周星驰一样的实力。

你追我赶的前提下，香港的喜剧电影一年不如一年，喜剧人才也开始出现空档，没有新人的出现，导致香港影坛的喜剧变得庸俗不堪外加乏善可陈。也幸好还有周星驰，他在新世纪以后两部作品――《少礼足球》和《功夫》，都在创造新的喜剧高峰，他凭借一人之力撑起了香港喜剧电影的半边天。

香港电影人北上神州之后

香港电影人现在还有号召力的，基本都北上神州拍电影了。所谓港产片，也成为历史，现在都是中国电影。北上之后，港产片的风格还在，但也是变了味道，毕竟要适应内地的市场。即便是周星驰的《美人鱼》也和周星驰过去的《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《食神》等喜剧片有很大的不同，也可以说周星驰是成长了，但原汁原味的香港喜剧片真的越来越少了。本文也就是对港产片的一个怀念，希望那些曾经的经典不会被彻底遗忘。

崔汀/文