纳兰惊梦/文

音乐节目很繁荣，无论是电视台还是视频网站似乎如果没有一档自制的音乐节目都不好意思见人；音乐节目也很惆怅，无论是歌手还是歌曲都似乎已经被挖掘的差不多了，想要玩出点新花样看起来只能在类型上花功夫，反正能唱的歌和会唱歌的人颠来倒去就转不出这个圈子。

一言蔽之出现这样问题的症结便是，需求和供给出现了偏差。无法否认对于音乐消费的市场依旧旺盛，但由于互联网免费经济所引发的产业大地震客观上彻底改变了传统的音乐生产链条。发专辑挣不了钱，成名歌手需要耗费更多的时间与精力做商演做节目，真正能够潜心创作原创音乐的时间和精力少了。唱片公司偏保守的经营策略也很难下重注在新人身上，草根歌手缺乏向上流动成为职业歌手的通道与机制，作品也常常是养在深闺人未识，原本有机会面世的歌曲也只能躺在角落里落灰。双重作用下，就出现了我们切身体会到的感觉——好歌越来越少了。

只消耗不生产，或者快消耗慢生产，都意味着总有坐吃山空的时候。千万不要被某些明星真人秀竞技节目中的老歌新编的幻觉所迷惑，那不过是对旧日荣耀的缅怀与追溯，却并非新生命创作的力量与动源。

于是你就会懂得对原创音乐的挖掘、扶持与发声是何等重要的事，建立起畅通的渠道与平台，将原本非职业化的、草根的原创纳入到整个音乐生态圈内合理的流动、生发出应有的生命力来又是何等有意义的事。因为不可否认的是，相较那些已经享受到音乐带来财富和地位改变的歌手，那些还并不为大众所知的音乐从业者和爱好者对于音乐的态度更加纯粹，也更有动力去创作出极致的作品来，唤醒他们参与到这个庞大且具有示范作用的音乐生产体系中来，必将对中国的原创音乐产生不可估量的影响。已经举办到第三季的《中国好歌曲》大约能够算得上其中一个成功的探索先行者——用一个类似于高考的模式，打通了音乐阶层流动的渠道，把成名已久的明星大腕制作人和草根音乐人（幕后音乐人）联接起来，创造出全新的音乐生产模式。

立意很高尚，愿望很美好，结果很欣喜，但过程很艰辛。作为音乐节目的核心灵魂，选手资源的稀缺性不言自明。曾经各类选秀类节目的过度开采，使得现在寻觅有潜质的选手已经成为了极大的挑战。尽管现在搜罗选手已经织筑成了一张庞大的网，但面临的困难依旧还有更多：为数众多的素人选手、半职业选手或者是幕后音乐人已经露过脸或者多番流转，有个性有想法的素人觉得做自己就好，又不一定愿意抛头露脸。如此种种，掣肘颇多。就拿本周五的《中国好歌曲》来说，有两位个性选手足够吸睛。一个是外貌中性、声线飘忽、台风妩媚、风格迷幻的邱比，一个是造型狂野、内心娇羞、曲风个性、歌词意趣的王兀。这两位浑身上下都透着“怪”味，却也因为各自对于音乐的理解与坚持都收到了观众和导师的强烈反响——这好像符合一般大众认定搞艺术的个性都有些怪的惯势思维——但明眼人都可以看出，像这种明显生活在自己精神世界中的另类选手们必然与外界圈子沟通不甚畅通。平常人不理解他们的世界，他们也在自己的世界里自得其乐，也不屑于向常人解释。像王兀这种为做音乐宁愿放弃已经自己过往的学位，即使生活窘迫到需要卖唱才能挣二十块钱买米买鸡蛋过活，却依旧怡然自得乐在其中的怪才，不难想象节目组为了挖掘和说服他们上节目需要付出怎样超乎寻常的努力。如果没有好歌曲的挖掘，像邱比、王兀这样的怪才们并不会停止自己对于音乐的沉溺与追逐，但是对于整个华语乐坛来说，却是有可能失去类型音乐探索的一次机会。

的确在《中国好歌曲》的舞台上，并不是每一首歌都具备引发全民共鸣的基础，也不是每一首歌都有成为经典流传的潜质。只不过它存在的意义是对于歌曲和人才挖掘的渠道与平台，通过对于小众歌曲的包容，对于类型歌手的展示，来推动华语乐坛在原生力上的发展。这是一种功成不必在我的责任感，更是对于冀望原创音乐一路向前发展的情怀。（微信公众号：nljmshow)