2016年2月26日晚，周星驰执导的电影《美人鱼》宣布在中国内地突破30亿，这是中国内地电影市场第一部有影片达到这个票房数字的高度，而且还是一部国产片登顶，可喜可贺。假设一张电影票均价50元的话，《美人鱼》的观影人次轻松超越6000万，在新世纪之后也是一个单片新纪录。

但很显然，《美人鱼》不是中国电影历史上观影人次最多的电影。李连杰版本的《少林寺》在1982年上映，当时粗报的累积票房是1亿元，当时的电影票价是1毛~5毛不等，换算下来的观影人次是很可怕的。不过1980年代初电视机都没有普及，所以任何一部电影的观影人次都非常高，这是时代环境决定的。

说回《美人鱼》，作为来自香港的导演，周星驰来内地合作拍摄电影已经很长的时间了，《武状元苏乞儿》在1991年就来北京拍摄了，之后还有《大话西游》在宁夏和陕西也相继取景。《少林足球》在深圳拍摄大部分场景，《功夫》也是全程在内地拍摄完毕，这部《美人鱼》也基本是在深圳拍摄，所以周星驰在内地已经积累了丰富的拍摄经验。

与《美人鱼》同档的《澳门风云3》、《西游记之孙悟空三打白骨精》，三部影片都顺利迈过10亿的关口，而且都是香港导演的作品，今年内地的春节档基本就是香港导演驰骋的舞台。其实过去几年基本也是这样，除了徐峥执导的《泰囧》，内地导演在贺岁档或春节档中都鲜有破10亿的表现。

不少香港导演似乎在内地逐渐号准了商业脉搏，执导的电影也能大卖特卖。但是，目前放到现在的香港电影市场，本地年产量已经不到30部的香港电影，完全是式微的表现。过去就有香港导演说，香港电影会慢慢消失。现在来看，并非危言耸听。即便是香港电影一直有人拍，并且一直存在，但是想回到1980~1990年代那种鼎盛时期，一年超过200部的产量，并且时时刻刻都在造星的巅峰状态，基本是没戏了。

单就商业发展趋势而言，大量的香港电影人北上，为内地电影发展起到了推动作用。《美人鱼》、《西游记之孙悟空三打白骨精》已经和过去的港产片有明显的区别，可以称之这些影片就是中国电影。香港电影人的北上融合，其实就是把内地电影和香港电影融合，从而形成中国电影，这是市场环境发展的趋势。毕竟中国内地有上亿人次的观影容量，绝非香港电影市场可以比较。

香港电影自二战之后开始复苏和逐渐发展以来，多数都是依靠外地市场支撑。中国台湾、东南亚等地的市场过去都是重要的港产片票仓，1990年代之后，港产片制作水准参差不齐，金融风暴的影响，还有不少顶尖电影人远赴好莱坞，以及好莱坞特效电影在90年代后期成功压倒港产片，一系列的原因导致香港电影走向下坡路，直到今天也是在本地市场苦苦支撑，现在还能坚持在本港做港产片，并且不考虑内地市场的香港电影人，真的很少了。

整体来看，香港电影人大部分其实已经融入了中国内地市场，现在他们拍摄的也就是中国电影，或者可以称之为国产片。港产片，类似于过去的《古惑仔》、《逃学威龙》、《僵尸先生》等等电影，已经就是历史了。纯正的港产片，已经从过去1990年代那种大众化娱乐的消费产品，蜕变为今天一个相对小众的电影消费品了，比如《狂舞派》这样的港产片，会有喜爱，但是在内地已经难以造成轰动效应。

未来的港产片还会存在于香港，只是不会再是大众瞩目的娱乐消费产品了。