6月14日晚，中国三大电视节的白玉兰奖（另外两大为金鹰奖飞天奖）正式揭晓了结果。从白玉兰奖人获奖名单来看，在国内有“正午出品，必属精品”的正午阳光成为了最大的赢家。

倪大红凭借正午阳光电视剧《都挺好》苏大强一角，拿下了最佳男主角，郭京飞凭借《都挺好》苏明成一角，拿下了最佳男配角。正午阳光电视剧《大江大河》拿下最佳电视剧，孔笙和黄伟凭借《大江大河》拿下最佳导演。其它还包括《大江大河》的最佳改编剧本、最佳美术，和童谣《大江大河》里的最佳女配角奖（话说童谣在《大江大河1》不是女主？）

总的来说，除了提名数量也很多的《知否知否应是绿肥红瘦》，最终遗憾的颗粒无收之外。正午阳光凭借《大江大河》和《都挺好》两部电视剧，就成为2018年全年，再到2019年年初国产剧最大的赢家，这个也导致了一个问题。

国产剧是否除了正午阳光，其它国产剧完全就不能打了？

如果观察过近几年的国产剧产业发展过后，发现结果还真的如此，“唉，我不是针对你，我是说在座的各位，都是乐色”。在“能看”的国产剧这个前提之下，正午阳光不是唯一，却是在平衡获奖类严肃剧集，与时尚流行偶像类剧集中，做得最好的中国电视剧公司。

国产剧产业，一直有着两岸三地不同公司团队的区分。中国内地因为历史环境的情况，一向擅长的是历史剧、年代剧，谍战剧，战争剧和都市剧等等严肃类剧集；港台则是擅长武侠剧，都市职场剧，戏说剧和偶像剧，这种偏向流行时尚的偶像剧集。

早期内地各种类型电视剧有个特点，主角大多数都是中年人。故事的主线从来不以几个人的爱情为主。历史剧就讲历史，年代剧就讲年代，谍战剧就讲谍战，战争剧就讲战争等等。严格说来，早期内地电视剧是偏向现在不少青少年观众追捧的英剧，美剧和日剧。

这在中国各大电视剧节上，早期内地严肃剧也是获奖的专业户，此处便以上海白玉兰奖来举例。

2011年第17届白玉兰奖，最佳电视剧金奖是《黎明之前》，银奖是《新三国》，最佳导演是《老马家的幸福往事》的导演，最佳编剧和最佳男主角都出自《借枪》，最佳女主角是《铁梨花》的陈数。反正这届白玉兰最大赢家，《黎明之前》和《借枪》。

这两部剧是很典型内地严肃剧集，《黎明之前》和《借枪》是谍战剧。《铁梨花》是女性为主的传奇年代剧，《老马家的幸福往事》有些类似，但是1978年改革开放后，到21世纪的年代剧。

如果把时间往前推，2010年第16届白玉兰奖的最大赢家是战争剧《人间正道是沧桑》，都市剧《媳妇儿的美好时代》。将时间往后推，2012年的第18届白玉兰奖最大赢家是谍战剧《悬崖》和战争剧《永不磨灭的番号》等等。

这种严肃剧在电视节上获奖占最大头的情况，2011年前后都是如此，更不用提最早的90年代，80年代，因为这些电视剧才是国产剧口碑和质量的良心。但为何时间线要落在2011年，因为2011年于正《宫》系列大获成功后。

国产剧市场上青少年观众消费的偶像剧，像台湾偶像剧，港台古装剧全部衰落。没有被英美剧，日韩剧吸引走的观众，国产剧市场上就是充斥大量于正《宫》系列，翻拍金庸雷剧，再到湖南卫视《一起来看流星雨》这类很雷的偶像剧。

这些偶像剧现在是饱受诟病，但阻挡不了当时它们在市场上大获成功。内地严肃剧其实仍然在拍，像《北平无战事》、《好家伙》、《赵氏孤儿案》等等，但它们在市场上就不如这些偶像剧成功了。当时的观众喜欢这种偶像剧，本质上也没什么错，但它们丧失内地严肃剧很多的精髓。

古装偶像剧制作水平的不进反退

这个是最显而易见的问题，制作水平也就是调色、美术、摄影、配乐、服化道、特效水平等等。于正《宫》系列过后，古装偶像剧阿早没有历史剧时期的严谨认真，还原传统历史文化风貌的做法。

作品有很多，于正的《宫》系列、于正翻拍的金庸剧，湖南卫视的偶像雷剧，再到《古剑奇谭》、《武媚娘传奇》、《锦绣未央》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《醉玲珑》、《烈火如歌》、《秦时明月丽人心》等等。

这些偶像剧在制作层面，怎么光鲜亮丽怎么来，怎么能够流行怎么来。至于还原不还原历史，到底雷不雷人，相比之下就不是那么的重要了。

有观众表示《古剑奇谭》，《花千骨》和《三生三世十里桃花》都是仙侠剧，仙侠剧还要还原什么历史文化？没错，但这些古装剧最严重的问题在这里。

这些偶像剧核心内容的空洞

这些偶像剧如果只是制作水平退化也就罢了，但上述港台导演团队拍摄的大装偶像剧，蕴含着一个十分严重的问题。就是故事剧情代表的内容空虚，主题空洞，言之无物。

它们别提和早期“哲学思辨”似的内地严肃剧比较了。这些古装偶像剧不管是什么类型题材，都能处理成主角几个人小打小闹的爱恨情仇。《花千骨》的仙界，《三生三世十里桃花》的六界；再到《武媚娘传奇》，《锦绣未央》的朝堂天下等等。

这些剧不管世界观多么宏大，寿命时间设定多么长，朝堂的势力有多么的复杂，权谋智计多么的厉害。现代行业剧不管什么高大上的职业，最终都会变成男一号爱女一号，男一号不爱女一号；男一号深爱女二号，女二号反爱男二号，男二号却爱男一号——

早期内地的严肃剧剧，如历史剧主角团很少是青少年，即使青少年也是早期一段时期。故事剧情或是真实历史改编，或者虚构的野史改编。但主角为了权力，为了欲望，为了民族，为了天下。反正是一脸的苦大仇深，一口的仁义道德，一身的立命立身，非常严肃。

《大明王朝1566》主题思想甚至达到历史哲学思辨的程度，除了历史剧，哪怕是古装推理剧，如同《大宋提刑官》，《神探狄仁杰》系列，同样都是如此。更不用提《亮剑》《我的团长我的团》类战争剧，《潜伏》《黎明之前》类谍战剧等等。

2011年后国产剧市场形成了十分很奇妙的现象，市场最热闹赚得盆满钵满的偶像剧，粗制滥造，内容空洞，口碑质量稀烂但挡不住它火。而那些制作精良，内容丰富，口碑质量很高的严肃剧集，在电视剧市场上却经常受到了冷遇。

这个情况直到2015年，原本山影的侯鸿亮和孔笙团队，脱离山影建立正午阳光，用拍摄正剧的方式拍摄古装偶像剧《琅琊榜》，都不能叫大获成功了，简直是重新定义国产剧市场。正午阳光后来相继拍摄了谍战剧《伪装者》，都市剧《欢乐颂》，盗墓剧《精绝古城》，警匪推理剧《如果蜗牛有爱情》等等。

除了《如果蜗牛有爱情》在国内警匪剧中，明显不如网剧《白夜追凶》《无证之罪》等带来的成功。其它正午阳光莫不成为某个类型的引领者，这种精品偶像剧模式非常的成功，甚至可以说一定程度上拯救了国产剧市场。

这种精品偶像剧的定义，它与早期内地严肃剧相比，如你拿《琅琊榜》和《大明王朝》比较，稍有常识的人都知道其中的巨大差距。但《琅琊榜》能稍满足严肃剧集的朝堂权谋，又能满足那些磕cp，看明星的颜值，立角色人设的青少年观众的流行时尚。

2015年的《琅琊榜》后，后来大量国产剧开始学习这种模式。找以前的严肃剧导演团队，改编市场上热门网络小说ip，再请流量明星搭配中生代实力派和老戏骨等等。但你会发现除了正午阳光平衡得最好之外，其它导演团队多多少少差点意思。

如这一届白玉兰奖另一个提名的《天盛长歌》，导演沈严前作是都市剧《中国式关系》。《天盛长歌》还明显有学《琅琊榜》后时代的古装偶像剧的模式，故事剧情铺垫虽然环环相扣，但处理上显然不如《琅琊榜》圆滑和成熟。

其它类似剧集还包括《将夜》，《那年花开月正圆》，《我的前半生》，《军师联盟》，《人民的名义》，《破冰行动》等等。这些国产剧都成为在严肃剧和市场商业上，平衡得不好的巅峰。甚至回想一下，这种结合不好毁掉了不少原能成神的国产剧。

回想一下，《人民的名义》的导演编剧口口声声为了讨好年轻观众，加了和主线毫无关系的黄毛郑胜利爱情线。《破冰行动》因为资本介入和关系，导致男女主角的戏份生生毁掉了一部神作。

这种情况下，你再回想一下正午阳光的剧集。《大江大河》虽然也用了像王凯、童谣、董子建这些当红年轻演员。但它从题材上是类似2017年的《白鹿原》的，成为大赢家实属正常。

《都挺好》说实话为了大团员的结尾，后面明显是有些烂尾的。但整个剧情前面的处理方式，角色的塑造等等。还是超越大量同类的国产剧，这也是正午阳光电视剧能够出位的原因。

总的来说，正午阳光的电视剧能够成功，主要是能够平衡文化艺术和商业市场，这在目前文化艺术和各种流量混杂，观众分界线还不够明显，电视剧产业链还不成熟的国内电视剧市场之下。

是正午阳光主动站出来迎合市场，却也是观众自主的选择了正午阳光。

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