对的这个问题，我们可以从原因的角度进行切入。随着影视行业的不断发展，热钱也不短流向电影行业。八九十年代在香港，破千万票房的电影已经成为了家常便饭。

造成香港电影高票房的原因，除了文化的成功输出之外、电影人的快速更新迭代和巨星辈出，也造就了香港电影盛况，比如《新龙门客栈》《喋血双雄》等等。

既然电影是一个人人投资尽可以赚钱的行业，那么同类电影也必然随之增多。比如一部经典出现之后，对同类电影的跟风，造成了同类题材的泛滥。

比如《倩女幽魂》大卖之后，关于中国聊斋故事和女鬼的电影，也扎堆出现。而《黄飞鸿》系列的成功，也衍生出了10几个黄飞鸿系列电影的出现，比如《黄飞鸿笑传》《晚清风云》三部曲等。

我们可以把这样的烂片现象，归结于市场的盲目性以及投资的投机性。不过随着用户的关注度被耗完之后，这样的烂片也随之销声匿迹。

像题主说的有感觉主要是这些烂片依托的是经电IP的再创在。在版权保护并没有像今日如此严格的行业内，模仿和致敬成为了常态。

当然，即便是大量同类烂片的出现，但在电影质感上对标的依然是经典电影，包括演员的选择、故事的套路等等，这却一定程度上维持了电影的质感。

不过内地的烂片套路却不完全等同于香港。当下内地烂片基数很多，占据了一半以上的数量，但是原因也是千奇百怪、不一而足。

这其中除了内地观众的电影鉴赏水平比较低，造成了大量低俗喜剧的泛滥之外；对情怀的过度消费，专业人才的匮乏，致使烂片出现几率的增对。

比如《封神传奇》《阿修罗》这样的电影，完全是资本的游戏；像《天气预爆》《煎饼侠》等电影，则完全利用了三四线城市观众对低俗喜剧较弱的判断力。

或许电影行业也在不断进化、观众审美也在不断进化。随着内地观众的电影鉴赏水平的不断提升，烂片也越来越没有市场。

比如近两年的喜剧片《新乌龙院》和《胖子行动队》的持续扑街，让投资方对低俗喜剧也越发谨慎。

包括近两年观众对烂片的不买账，电影公司也意识到了，持续拍烂片是没有出路的。

最后，对于一部电影的好坏并没有统一的标准。毕竟好和烂是一个极其主观的概念，或许有些人觉得这是经典，但有的人却认为它十分的烂。

在我们没有客观标准依据的情怀下，见仁见智反而成为了对待一部电影的最好标准。观众对电影的不同看法，让一部电影增添了更多解读的尝试。

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