#有奖征文#有没有一部电视剧作品你觉得被低估了？
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山峰隐于云雾，看不清，却始终在那里。不管你如何看待，它的高度，始终在那里，不会被改变。
由黄晓明、王珞丹领衔主演的《暗香》正是这样一部被埋没的高品质电视剧，尽管知名度不算高，但是品质却非常高，并且有着同类型电视剧所没有的庞大格局和人文关怀。
很难定义《暗香》到底属于哪种类型电视剧，商战、豪门、家族、悬疑、青春偶像，多种元素集于一身却并不累赘，复仇、感情等多条主线齐头并进却依然脉络清晰，更难得的是，它是一部重感情的电视剧。抛去其他任何因不谈，光是剧中那些感情线，就足以打动人心。
无论是哪一条感情线，都有足够打动人心的力量。
“还完这个拥抱，我们就真的互不相欠了”——程远和伍月。
程远（黄晓明）和伍月（王珞丹），历经重重误会与磨难，明明相爱却偏偏注定要分开。当伍月对程远说出“还完这个拥抱，我们就真的互不相欠了”，紧接着两人毫不犹豫的各自转身分开，渐行渐远，背影逐渐模糊。没有任何一个镜头显示他们正在流泪，屏幕前的我，却早已控制不住眼泪，我的眼泪在脸上，程远和伍月的泪在心里。
那一刻，伍月很清楚，程远的责任远远大于情感，她只能选择把最爱的人埋在心底最温暖的角落。程远也很清楚，大姐、二姐、外甥女都多多少少因为保护他而失去生命，有些事他必须做完了才有资格去面对感情，否则如何去面对那些最爱他的人。
很无奈，但是人生就是如此，不如意之事，常常十之八九，曾经刻骨铭心，便已足够。
“我决定把你永远留在这个时刻”——皮皮对丽达。
丽达不幸陷入深度昏迷，成为植物人，器官不断衰竭，脸上会逐渐斑点，不可避免即将失去生命。
丽达是整部剧中最完美的角色，美丽、深情、识大体，所以当她得知她的爸爸处心积虑想害死她最爱的程远，这个真相她无法接受，决议选择失去生命却被伍月打动。但是最终却不幸被犯罪份子引爆炸弹炸成植物人。
她是不幸的，爸爸欺骗了她，程远不爱她。
她是幸福的，程远完成了和她举行婚礼的承诺。
她是幸福的，因为至少还有个皮皮一直守护在她身边。
皮皮吊儿郎当，任性冲动，做什么都不认真，唯独对丽达是认真的。最终最了解丽达的他选择结束了丽达的生命，这大概就是宿命。皮皮本可以跟着舅舅程远一起管理巨大财富，但是他已经心灰意冷，最爱他的人和他最爱的人都已经不在了，最终他选择了远走。
其余无论是哪一种感情，父亲对程远、二姐对程远、七叔对程家、皮皮对程远，父子之情、姐弟之情又或其他，都为剧中紧张、阴暗的悬疑气氛中增添了一道道靓丽色彩。
很难定义《暗香》到底是一部什么剧，商战、豪门、家族、悬疑、偶像，多种元素集于一身，每个方面都足够精彩，最后你却被其中饱含的深情打动，每个角色都是为了自己想守护的人或东西扶持一切。
坦白讲，从另一个角度看，《暗香》既不是正剧，也不是悲剧，而是一部让你看了心情很沉重的剧，如同剧名一样，一直觉得《暗香》不单单是电视剧的名字,也是角色人物命运的名字，就像那首同名歌曲中唱的那样：
当花瓣离开花朵，暗香残留，香消在风起雨后，无人来嗅，如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头，心若在灿烂中死去，爱会在灰烬里重生......
好在，最后烟花下的重逢，在沉重之中又给了我们一抹灿烂。
近几年，如果真要在国产剧里找出一部被低估的作品，这里严重推荐国产网剧《疯人院第一季》！
众所周知，这些年来，自从“流量明星”代表的流量时代崛起过后，中国影视剧质量大幅度滑坡，成了一个名副其实的群魔乱舞时代。关于“流量明星”的现象，中国影视圈实力派批评着实不少。
最近，编剧汪海林上某网站课堂，再次爆料了大量娱乐圈的乱象。但是其中有这么一段话，道出国产剧其中一个根本问题。
中国已经是一个影视大国，却不是一个文化强国，甚至连一个文化大国都算不上。
那么，国产剧内容主要的问题在哪里？
其它还有抗日剧，民国剧，武侠剧，神话剧等类型。但不管如何，国产剧是二十年前拍的是什么题材类型，直到今天拍的还是那些类型，题材突破不大。
如同1991年《戏说乾隆》火爆，2000年左右《还珠格格》火爆，再到2010年左右的《步步惊心》和《甄嬛传》火爆，到2018年都还有《延禧攻略》能火爆。
对国产剧类型题材突破贡献最大的是网剧的崛起
网剧在制作，剧情和演员方面又存在着各种各样的问题。
其它还有民国悬疑剧《河神》，民国奇幻爱情剧《无心法师》，再到非常忌讳的剧《上瘾》等等。以及《白夜追凶》和《无证之罪》。但这两部剧是警匪悬疑剧，国产剧在以前就有神作《重案六组》，现在无非新时代的一个延续，谈不上突破。
《疯人院第一季》最终入选除了对类型突破还有平衡。
《疯人院第一季》无论是制作水平，各方面都非常平衡，国产网剧里绝对寥寥无几，具体优秀到什么地步呢，我们大致分析一下。
当孟喃来到了这家疗养院，结果在侧门外墙意外发现有一个巨大的破洞。孟喃就溜进了疗养院里，后来为了找人寻找理由留在疗养院，成为疗养院的一名实习医生。但疗养院因为外墙的那个破洞，已经逃出去了很多的精神病人。
本剧第一个梅婷的故事，倒非逃走的精神病人，而是孟喃能够留在疗养院证明自已专业能力，所接手的第一个病人。
从那天起苏茂平就不断的能够见到鬼，半夜起来去拿食物的时候，自已在洗澡的时候，反正苏茂平都快被逼疯了。自已在疗养院上班的妹妹苏丽珍，便把苏茂平带到疗养院照顾。
结果在照顾的过程中，妹妹苏丽珍接而连三的见鬼。恐怖气氛的营造和鬼怪的出现，在国产影视剧中绝对上乘。
直到最后谜底揭开，原来是苏茂平精神分裂，她因为同意自已妹妹做手术，妹妹的死，母亲的责怪让她陷入深深的痛苦当中。那一车人是她在妹妹葬礼上听到的新闻报道，对那些冷漠的人产生了幻想。而在疗养院上班的妹妹，同样是她所幻想而来。
男主孟喃和苏茂平两姐妹的种种互动，则是孟喃有意引导的结果。
整个故事制作就不用提了，影像色彩恐怖氛围十分到位。剧情从开头的恐怖悬疑，到中间的层层铺垫，到最后的反转又反转。伴随演员们精湛的演技，再到对这种现象的揭露和正能量的文化引导。真的非常优秀，在国产单元剧中绝对凤毛麟角。
尤其“保姆投毒案”这个故事里的保姆的形象，梦境又梦境的展现。这在国产剧里非常的稀有，甚至惊悚的程度，堪比世界经典女性形象像贞子，裂口女。
总的来说，《疯人院第一季》每一个故事，无论哪方面都不逊色后来《动物管理局》的“蚯蚓精”两集，其中好几个故事甚至更好。正如当时本剧在热播时候，网上的一个评价：
《疯人院》是一部难得拥有美剧的节奏镜头，日剧的情感关怀，却反应中国社会百态的国产网剧。
不过可惜的是，《疯人院第二季》后12集，并没有延续上一季的模式，导致口碑和质量遭遇大滑坡，实在是非常遗憾。但凭着《疯人院》对于国产剧类型题材的突破，肯定能够入选。
这在大量类型同质化严重的国产剧当中，《疯人院》绝对被低估了。
更多关于《疯人院》的问题，欢迎大家关注和讨论！
早晨从下午开始，带你一起看王志文，左小青《天道》。
何为《天道》？
《天道》是由豆豆原著小说《遥远的救世主》改编的，虽然有所删减，但是精华却都还在。
《天道》当初播出时，在全国引起了极大反响，堪称一部现象级的电视剧，剧中的主角和配角都演得十分到位，他们非常精准地把握住了人物的思想和表象，发人深省。
剧中的场景也是非常写实，可以让你刹那间穿越，一下就回到了90年代的那个岁月。
可以这样说，如果你没有看过《天道》，你去搜来看了，保证你不会后悔；
如果你很久以前看过《天道》，那你现在再看一遍，你会发现原来当年的理解不够深刻。
总之还是那句话，《天道》，每多看一遍，就会有新收获。
《天道》主要人物简介
男主王志文饰演丁元英：
他是一位投资高人，他有德国的永久居留权；
他有学识，他思维与常人刚好相反，但又很有道理；
他说鬼话，办鬼事，他是魔是鬼，总之不是人；
他惧怕女人，是因为他瞧不起女人；
他可以看透事物的规律，他喜欢研究文化属性，；
他是一个彻头彻脑反对传统糟粕观念的人；
他能够在不到一年的时间内，让自己组建的私募基金有将近一倍的收益。
女主左小青饰演芮小丹：
芮小丹也是一个奇怪的女人，她美得，不像是肉身凡胎生出来的，简直就是造物主的鬼斧神工。
她聪慧，她勇敢，她是一个从性格和生活完全独立的女性。
她本有德国永久居留权，可以在德国读书生活，但她偏偏选择了在国内当危险系数极高的刑警。
所有认识她的人都认为她的生存状态有问题，但是她却不以为然，活得潇洒自在。
她有她明确的人生规划，按照她的既定轨迹，她会在30岁之前，到法兰克福大学读硕士，然后当律师，养活自己。
她从来没有想过要嫁个男人养她，因为爱情诚可贵，自由价更高。
《天道》剧情简介：
丁元英因为私募基金获利了500多万马克，但是却因有不道德的嫌疑被冻结了三年。
回国后，丁元英知己好友韩楚风找到了他，向他请教自己怎样才能接任正天集团的总裁。
丁元英告诉他，以不变应万变，暂时不动，鹬蚌相争，渔翁得利。
芮小丹的好朋友，丁元英的下属肖亚文，安排丁元英去古城隐居三年。
芮小丹在古城当刑警，肖亚文请芮小丹照看丁元英。
丁元英在古城一年，都不曾联系芮小丹；芮小丹心奇找到丁元英，结果她迷上了丁家里的那套40多万的音响。
芮小丹想买一套这样的音响，她找到了开音响店的叶晓明，叶晓明看了丁元英的音响后，惊为天人。
叶晓明知道丁元英是高人，就联系了他的好朋友冯世杰，刘冰想请丁元英出谋划策，大干一场。
韩楚风按照丁元英的计策果然成功当上了正天集团的总裁，为此他输给了丁元英一辆宝马730
这边芮小丹在审讯差点儿杀死他的王明阳时陷入了僵局，丁元英告诉她，要让这个可以死十次的人开口，就要给他的心灵找一片净土。
芮小丹准备三天后，果然让王明阳坦白了。
芮小丹正式与丁元英交往之后，就想到让丁元英找个事做，她联想到冯世杰所在的王庙村，于是就希望丁元英能够在非常贫困的王庙村创造一个扶贫的神话。
丁元英虽然不认同这样的做法和说法，但是为了芮小丹，他同意试试。
丁元英让芮小丹的好姐妹欧阳雪做控股人，叶晓明，冯世杰和刘冰自愿加入，成立了：北京格律诗音响公司。
按照丁元英的计划，格律诗公司的最终目标就是拉国内同行的老大乐圣公司下马，然后逼迫乐圣与格律诗合作。
这是一招杀富济贫，和法理，但是不和情理。
因为乐圣公司是按照市场规律运作的好公司，而王庙村是靠着最原始最野蛮的手段来获取市场的。
最终格律诗公司逼迫乐圣公司以“不正当的商业竞争”起诉自己赔偿600万，叶，冯，刘一见这个阵势，立刻举手投降，退股了。
欧阳雪在丁元英的指点下，找到了肖亚文，肖亚文接收了格律诗公司，成为了控股人。
最终不出丁元英所料，乐圣公司败诉，乐圣被迫要与格律诗公司合作。
此时的乐圣虽然输了官司，但是却站在道德的这边；而格律诗虽然赢了官司，却输了仁义。
乐圣公司的董事长林雨峰是一个绝不服软的人，他找到丁元英，想杀了他，但是最终没能下手，因为如果他杀了丁元英，那就真的一无所有了。
后来，林雨峰驾车自杀了；
留在公司的刘冰也因为受不了生活的变化，而自杀了；
芮小丹在执行任务中，因公殉职了；
丁元英最后也离开了这个伤心地，古城就剩下欧阳雪了。
《天道》的观后感
看完全剧，你的感情肯定是五味杂陈的，因为剧终并非大结局，而是耐人寻味的悲剧。
当初丁元英在制定王庙村的脱贫计划时，就曾经说过：这肯定是一个错误。
神话的实质就是在强作用力下的杀富济贫，这样就会导致市场资源的破坏性开采，以及让井底的人趴在井沿上再掉下去那会患上精神绝症。
事实也是如此，最终格律诗的成功就是破坏了市场资源，而刘冰的死也是因为患上了精神绝症。
丁元英不信神，也不信救世主，因为这个世界上本就没有神，没有救世主。
如果非要找到神和救世主，那么就请照照镜子吧，那样你就会明白。
原来自己才是自己的救世主。
悟道方知天命，修行务取真经，一生一灭一枯荣，皆有因缘注定。
早晨从下午开始，带你一起看《天道》。
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国产剧虽然被诟病多年，却仍有不少被大众低估的作品，从早期的《舞乐传奇》到后续的《风起长林》再到当下《动物管理局》、《大宋少年志》，在播出时都有被低估的遭遇。
多年后，《舞乐》被网友反复提及，《动物》、《大宋》现阶段也有口碑发酵趋势。但2019年上半年的一部现实题材作品，播出时反响不高，结束后也很有人再提及，是一部被低估又被遗忘的好剧，它便是《爱上你治愈我》。
对内地影视作品的吐槽声中，有一个声音很扎心：“题材现实、有温度、有社会意义的作品越来越少。”放眼当下电视剧题材，这番吐槽并不夸张，古装剧集中于古偶、权谋、宫斗不可自拔，都市剧除了家庭亲子便是爱情，人设、戏剧冲突也愈发狗血。
所以，当高分韩剧《信号》出现时，观众被编剧能将紧张刺激的剧情与社会敏感话题结合的功力折服，当日剧《坡道上的家》播后出，我们一边为剧中极端的压抑冲击一边又佩服编剧对社会形态的高度了解。
即使与内地剧一脉承的台剧，在2019年也摆脱了无脑偶像剧枷锁，出现了高分神剧《我们与恶的距离》。而聚焦现实，更是TVB题材每个阶段都会涉及到的选择，只在与能否有现象级精品推出而已。相比较之下，内地编剧在现实题材的突破上，委实局限了些。
但《爱上你治愈我》打破了这个僵局，它把焦点放在了因多起社会事件而日渐被大众关注，也因高压生活节奏而困扰到越来越多人的心理问题上。这部作品无论对题材突破的意义还是全剧质量，都比拿到的成绩要好太多。
直击敏感心理疾病，挖掘背后的故事
即使思想与认知越来越开放的当下，部分老百姓对心理疾病的抵触仍旧很强，更不要说去认知每种心理问题形成的原因。然而，心理疾病患者的治愈与了解形成原因息息相关，更需要周围人的理解与包容。
正午阳光作品《都挺好》播出时很多观众将原生家庭问题搬上讨论台，反思如何脱离原生家庭的影响，而相对于原生家庭对苏明玉长期折磨，现实中还会有另一种更为极端的结果。《爱上你治我愈》中便用两个案例，掀开了更为残酷的一面。
躁郁症少年杨飞与双向情感障碍个玲珑，一个在“虎父”的棍棒教育下逐渐封闭自己，慢慢的发展成一个经常冲动对待周围人的躁郁症患者；一个自带学霸光环却总是不被母亲认可，在母亲“为什么不能更好”的打压下，渐渐失却了自我。
这些心理疾病并不罕见，都是社会极为广泛的存在，而他们形成的原因也不罕见，却没有被人们广泛重视。杨飞的父亲始终不承认自己的教育有问题，一边讨好医生一边又在儿子尚未痊愈时便将他带回新一轮高压教育“牢笼”。
王玲珑的母亲同样也不认为自己有错，让她自信的观点是因“我都是为她好”，在她的认知里，好的出发点便是无错的。看到这些病人与家长们的反应，作为观众只能称赞一句：太真实！
医生不是“神”，故事没有固定结局，拍摄手法独到
《爱上你治愈我》的写实不仅在于题材取向，更在表现手法，这一点可能与两位导演曹盾、程樯有关。这两位导演，一个是摄影师出身，对画面艺术性呈现有自己深厚功力，一个又是参与了《双面胶》等经典现实作品的导演，对复杂的人性展现有一定的经验。
两个优秀的导演携手，便造就了《爱上你治愈我》独特的表现手法。首先是画面上的独特展现，前期每个病人的故事几乎都配上了隐喻，少年杨飞回忆痛苦时闪现出金色的麦田镜头，与代表青少年愤怒的名著《麦田里的守望者》交相辉映。
职业女性王玲珑故事中闪现的，是大海中独立于礁石的海鸟，代表她孤独绝望的内心。家暴受害者文娟故事中出现的，则是代表施暴者的攻击性动物豹子，她的处境便如被猎豹盯住的小动物。这样的拍摄手法，艺术感强且非常有代入性，让人忍不住点赞。
与画面展现相结合的，是每个未知的故事结局处理，除了主角外多位系列性故事的患者，几乎都没有给出一个100%固定的结局。被压迫的少年出院时仍旧消极绝望，家人也未有改变趋势，家暴受害者为了孩子回到丈夫身边，她会幸福吗？是个未知数。
为什么没有给这些痛苦的患者一个完美结局？因为医生不是“神”，更因为心理疾病治愈周期的漫长性。现实生活中心理疾病的治愈大多需要三至五年，甚至更漫长的时期，医生只能陪伴一个治疗阶段，他们需要一个长时期的自我成长与修复。
《爱上你治愈我》用了医生看起来不够“厉害”、剧情看起来不够牛逼的叙述方法向我们传达一个观点，走出心理疾病的阴影，需要医生的帮助，也要自己的努力。
它所带来的社会意义，胜过题材的突破性
小七一直觉得，一部好的影视作品，一定要有自己的精神内核。武侠作品有情与义，谍战作品有家国情怀，权谋当有民心大义，优质的作品一定有一个让观众能够反复咀嚼喜爱的内核。而对现实题材作品来说，这种内核大抵就要看来所带来的社会意义了。
《爱上你治愈我》的突破性是2019年新剧中独一无二的，这不仅是让内地影视作品题材更多元化，还因为他为社会带来了温暖与思考。剧中无论是神经科还是心理科，都曾是大多数人“惧怕”的存在，但这部剧告诉我们，他们如风寒感冒要去的呼吸科一样普通。
当心理出现无法自控的问题时，要选择正视它、解决它。当我们不再把心理问题视作“耻辱”时，无论对提高患者面对疾病的勇气还是对社会包容性的延伸，都是一个好的开端，《爱上你治愈我》便是助力好开端形成的佳作。
只不过有些遗憾，这么一部值得思考又敢于尝试的好剧，在言情泛滥的当下被忽视的很彻底，播出过程中更多被关注的反而是剧中苗苗、窦骁、彭冠英的三角恋，似乎影视剧除了爱情已经没有更好的“卖点”。
但小七相信，有温度的作品，一定会在未来某个时间，被再次发现。
若说被低估，尤其是一般观众，那当属宋慧乔和玄彬的《他们生活的世界》
这部无论从编剧到导演及演员都十分华丽，制作更是十分精良的电视剧，反映的是电视人带着华丽光环的背后不为人知的日常工作、生活和爱情。
这部电视剧风格十分写实，内容既充实又给人思考的空间。
看了这部剧，你或许更能理解电视人们毫不浪漫的日常工作和生活，明白她们工作和生活不易，爱情也更艰难；也更理解为什么演艺圈的情侣容易分开了：
比如最近的宋仲基宋慧乔，比起狗血的“出轨”，演艺圈的日常就已经让他们疲惫和矛盾重重了。
对于国内的电视同行们，也有非常大的借鉴意义，可以从这部电视剧看韩国同行的专业和敬业以及高度职业化的工作体系。
这部剧当年的收视到底有多差？
在当年因为过于写实不加修饰的展示电视人平凡紧张而忙碌的日常，而难以符合一般以家庭主妇为主要收视群体的观众对电视制作人的浪漫想象，收视遭遇滑铁卢，最高只有7.7%，最低甚至出现4.8%的低收视。
这个收视数字如果放到今天，并不算太差，而在当年，并且以这样的华丽团队，这个收视自然是极度失败的！！！
因为接档《他们的世界》的漫改剧《花样男子》创下了35.5%的高收视
而主创团队，宋慧乔、玄彬、编剧卢熙京、导演表民洙，他们昔日的战绩都赫赫：
宋慧乔《蓝色生死恋》，最高收视超过42%
宋慧乔+导演表民洙合作《浪漫满屋》，最高收视超过35%
玄彬《我叫金三顺》，最高收视50.5%
关于卢熙京编剧早前的作品收视不明，但她在此剧之前很早就是大赏编剧了，亦可证明她的实力。
虽然对于演员们来说，早就尝过高收视率的甜，亦无需太在意，但对于导演和编剧来说，收视率与她们的事业关系可谓紧密，不能不正视。
不狗血的卢熙京编剧提前了一个时代
电视剧不适应当时市场，不代表它不是一部好剧。
因为当年控制收视的主流群体，就是以30-50岁为主的家庭主妇，对于她们来说，像《花样男子》那样霸道总裁与灰姑娘的夸张设定、激烈的矛盾冲突和反转、玛丽苏式的浪漫剧情就是她们的心头好，而《他们生活的世界》这样平实朴素&矛盾冲突不大的电视剧自然不会对她们的口味。
不过，其实直到今天，狗血剧也是收视群的最爱，从当年集狗血之大成的《妻子的诱惑》，到去年的《皇后的品格》，人们一直乐于沉浸在狗血剧的不断反转带来的极具冲击力的快感中。
而卢熙京编剧这种朴实细腻的编剧风格，直到2016年的《亲爱的朋友们》才真正获得了大众的喜爱，有一部分人终于看腻了狗血剧！
上图为《亲爱的朋友们》海报和《那年冬天，风在吹》发布会，图中灰色格纹西装者为编剧卢熙京。
当然这当中也许有《请回答》系列的功劳，人们终于懂得了平凡的价值和朴实的意义。
这部《他们生活的世界》如果放到今天去播出，应该能获得更为广泛的认同。
这部剧，让很多观众的人生被启蒙
在这部《他们生活的世界》里，编剧和导演想展示的是，电视人在镜头之外或者背后的真实人生，并通过他们的故事，给同样平凡的人们以温暖和启迪。
剧集一开始就用一组长镜头展示了韩国电视剧制作业的极度忙碌的工作现场。
从制作人到导演、摄像到场记、场景、灯光等等，所有的环节好似都有条不紊，但却又暗藏着危机，随时会打破紧张的拍摄日程。
电视台的导演们，既是竞争对手，有时却又不得不互相帮忙，因为韩剧的“边拍边播”制决定了电视剧制作的高压——工作强度非常大，又要求团队非常专业和熟练，因为稍不留神就很容易开天窗出放送事故。
这时，编剧润物细无声的加入了对上班族们日常所遇到的问题的思考：
在职场上，如何看待竞争与合作？
电视剧以导演宋慧乔的视角评论她和另一位玄彬饰演的导演之间的关系。
当你进入职场多年，你对待竞争和合作的看法或许已经不同
专业人士无论如何是不会允许虎头蛇尾的工作态度的，即使是在帮助自己的竞争对手或敌人的时候。
（注：这里“老手”的翻译有些欠妥当，电视剧里使用的词是英文“pro”，翻译为专业或职业可能更为恰当。）
关于人性，人们会忘记别人对自己的好，却绝对不会忘记别人带给自己的伤害。
当你想和某人跨越某种关系的界限，总要分享一些秘密和痛苦才行。
韩国电视人的专业敬业和高度职业化
关于韩剧制作拍摄上的专业性，我们来看一场开车戏，也就是上文中提到宋慧乔需要帮忙玄彬补拍的一场戏。
注意这是在2008年，一场非常普通的开车戏就需要剧组几十人忙碌安排，可见其分工细化的程度和专业职业化的程度，早已达到了导演只需要关注演员的表现，其它事务流程都可由相关人士各司其职，安排得井井有条。
路障设置，保证拍摄的安全。
车辆群演，增加紧张度和真实感。
即使是这样的乡间公路，也安排了超车戏份来提升紧张度。
而导演们对于演员的表演要求，也极为细化，眼神表情走向，都有比较详细的设定和规划。
看到这些，国内观众应该也明白了渔人一直以来所提及的关于“演员演技一半靠导演”的理论。
导演如果能更为细化的要求演员的表演，那么大部分演员的演技都不会太差，这也是我们很少看到韩剧里出现演员演技过差的原因。
边拍边播制下，电视剧的制作是争分夺秒的，但即使如此，他们也从不含糊每一个镜头，这就是韩剧制作人的专业。
他们对外貌的极致追求和电视剧画面完美度的追求，源出同宗。
电视剧人是没有所谓的上下班时间的。
犯了错的时候尤其没有，被打是经常的事。
即使是帮忙的情况下出了问题，一样无法面对对方。
电视人的爱情远没有电视剧那么浪漫
宋慧乔在剧中被抓去帮忙补拍戏份时，是在和庆祝男友生日的派对上。
作为外科医生的男友工作非常忙碌，当天因为突然的手术安排要晚到，而宋慧乔因为工作也临时被抽调去拍摄，结果预计几小时的工作出了问题后无限延长，等男友到了派对现场时，宋慧乔却因为工作问题抑郁到再没有去派对庆祝的兴致。
男友打开宋慧乔提前放好的卡片，上面赫然写着：
我们分开的时间实在是太久了！
这就是电视剧职场人的日常，没时间休息更没时间恋爱。
和男友分了三次手，又和好了四次。
最后连爱情都厌倦了颓废的生活
剧中宋慧乔与医生男友分手后和玄彬饰演的同僚导演走到了一起。
忙碌的两人因为工作关系，几乎更没有可以重合的休息时间，只有在偶尔合作的时候，趁着工作时间偷暇或假公济私的谈恋爱。
有时候也因为互相工作时间的不稳定和意外情况，而常常放对方鸽子。
在极度难得的共同休息日里，累到只愿粘在家里看漫画吃快餐。
关于爱情，编剧给了很多新的想法和启示：
所有人都是通过人才成熟的，在这其中，人们看到人性的欲望和卑劣，然后逐渐成长。
对于爱情，所有的相遇和分离都是自然的，男女之间就应该爽快，酷一点，交往就交往，分手就分手！
写在最后：
关于宋慧乔和宋仲基的离婚，或许就像剧中一样，只是两人互相了解后的单纯而痛快的分离。
把“出轨”“阴谋论”等等丑闻加诸之上的，都是怀着各种目的的不相干的外人。
也许这一次，宋慧乔和宋仲基通过对方知道了婚姻的实质和意义，从此能调整自己的态度和期待，以便在下一次爱情来临时，不会再犯同样的错误。
而对于完全是外人的观众和粉丝，应该相信自己的偶像的品行和眼光，他们曾经真心相爱，拥有过美好的时光，也许这美好变质了，但不代表对方不好，只是不再适合罢了。
更不要因此随意把他们当成被害者，两人都足够独立和强大，别因为一时受挫就埋葬曾经的美好，诋毁对方。
别忘了，这世上，大部分的痛苦都来自自身。
有问题，先从自己着手。
文/渔人娱己
2019年6月30日
作为一部国产网剧，可能很多人对《动物管理局》的看法也都会和最开始的我一样，在看到这部网剧海报封面的那一刻，脑子里不时蹦哒出圈钱、抄袭、垃圾这些对国产网剧固有的标签。
在看到主演是陈赫的时候，说句实在话，对这部《动物管理局》更增加了几分抗拒，因为自从《爱情公寓》之后，兜兜转转这么些年了，陈赫也始终没有再演出一个如“曾老师”般深入人心的角色。
然而，当我点开这部电视剧，跟随着剧情和主人公们缓缓步入剧中那个充满了奇异鬼怪、刺激翻转的奇幻世界之中时，我却感受到了前所未有的灵魂冲击与现实观感。而曾经那个能让人笑到捧腹的陈赫也通过这部貌不惊人的网剧再度重生了。
电视剧讲述了陈赫扮演的小兽医郝运因为一场猫咪配种事故，意外发现这个世界上有转化者存在。
动物管理局带走郝运，但用各种办法都无法洗掉他的记忆，只好迫使他加入动物管理局。从此郝运和动物管理局中战斗力超强的吴爱爱组成搭档，开始处理一桩桩动物案.....并逐渐为屏幕前的观众们开启了一扇通往神秘都市精灵世界的大门。
可以说，《动物管理局》有着许多大制作国产剧所不具备的创新和真诚，它在结合了美剧紧凑的叙事结构同时，借鉴了《黑衣人》中的世界观与背景组织设定，并且引入了诸多《聊斋志异》中的鬼怪志异，再加上时代发展下许多残酷而尖锐的现实问题探讨，最终汇聚成了如今呈现在观众们面前的这样一部“都市寓言故事集”。
它披着动物的外衣，说尽人间百味。每一个荒诞不经的单元故事背后隐藏的是其实都是另一种人生味道。
比如在“狐狸爆屁案”中，从“狐狸精”的遭遇之中，我们可以看到在当下这个“造星系统”无比快速而迅捷的时代里，身为另一个阶层一步步摸爬滚打走到今日的那些明星们，光鲜亮丽背后有着不为人知的痛楚与不堪。
作为吃瓜群众的我们通常看到一个年轻貌美的女明星大红大紫，会觉得她一定是背后有人，却往往忽略了她们能够红，很大程度上，并不是因为她们有着手眼通天的人际关系，而是凭着自己的努力和坚持，在不断不断的跌倒中，依旧能够一步一步地咬着牙向上爬。
电视剧通过这个案例还表达了在社会以貌取人的表面风气之下，还有着另一种深层次的阶层风气。剧中的“狐狸精”王露曦来自农村，想要改变自己打破阶层壁垒，但就因为自己是乡下人，自己异于常人的转化就被别人轻易盖棺定论。
科技与时代的进步，让生活在今天这个世界之中的人们深深体会到日新月异的变化，但这样翻天覆地的变化却始终没有完全消除不了人们内心深处残存的傲慢与偏见。
又比如，电视剧中讲述的“杀手老余案”，用金鱼的“洄游症”隐喻人类的阿兹海默症，把对特殊群体的关注与真情，放到以商业利益为重的网剧之中并占据很大的戏份，不得不让人对制作方的人文主义关怀刮目相看！
“杀手老余案”讲述了这么一个令人动容而又引人深思的故事，老余在年轻的时候，曾有一次机会，能够出演主角杀手，他却因为忘词错过了人生中最宝贵的机会。
这件事成了他的终身遗憾，年老以后出现洄游现象，不断重复年轻时的动作，并且在众人面前一直自称是杀手。
这个故事在资深影迷们看来显然是借鉴了克里斯托弗·诺兰成名作中《记忆碎片》里的记忆遗忘元素，但是相比克里斯托弗·诺兰中对自我的追寻，电视剧所塑造的“杀手”老余更多的是对人生无奈的描摹。最后戏中戏那一段让人在叹惋人生六弄之余，不免唏嘘落泪。
“人老了，一半是遗忘，一半是执念。”
饰演老余的是刘凯老师，作为成都当地一名老戏骨，他的表演真实的让人无可挑剔，在一众小鲜肉横行银幕的当下，展现出另一种难能可贵的戏剧人生和执着坚守。
真正渐入佳境的是第七集、第八集所讲述的蚯蚓分身案。这个案件指代更为明显，它所探讨的是当下许多青年人都不得不面临的现实抉择和人生困境：“到底是继续坚守北上广，还是回老家安居”。
写到这里，我突然想起海明威曾经在自己的名著中这样动情地写道：“终有一天，我们将要面临身处人生的十字路口，却不得不面对没有红绿灯的现实。”
从小到大，在父母、老师、学校一个又一个温床之中逐渐长大的我们早已习惯了去过一种所谓命中注定、受人安排的生活。然而当学生时代悄然无声地结束之际，面临或去或留、或高或低的人生路选择，似乎没有一个人能够真正的替你再做一次选择。进退两难的处境就这样曾经真真切切地出现在当下这个时代无数青年人的面前。
在现实世界之中，蚯蚓如果被人从中间人为地切为两半，它会迅速通过自我分裂出两条DNA一模一样的蚯蚓。
在电视剧里，蚯蚓精就是通过把自己切开两半分裂成两个自己，许智和胡笑。她们一个去北上广追梦，一个留在老家安居。别人苦恼的问题在她这里却成为实现自己更大梦想的起点，一个自己体验了两种人生，经历过同样困难抉择的人们，想想都会觉得这样岂不美哉。
但剧情的发展走向注定不会十全十美、尽如人意。人们总是会在远大的梦想与眼前的利益面前，想着两全其美，最后的结果却常常是走向玩火自焚的穷途末路。
通过蚯蚓精这样一个故事，编剧们真正想要和观众探讨的还是在追求梦想的路上，我们该如何自处、如何选择的问题。
除了各式各样的转化者案件，动管局里的每个人的背后都隐藏有故事，比如郝运的童年往事、吴爱爱的性转苦恼、kevin周日复一日地隐藏身份等等。
这些隐藏故事在“低开高走”的电视剧发展初期，有效地塑造了角色们的性格，让这些银幕人物在观众们面前显得更加立体而又真实，同时也为后续剧情的冲突展开和人物翻转埋下伏笔。
不知道有多少人跟我一样看出了《黑衣人》系列电影的感觉。动管局与黑衣人组织，探员与特工，转化人与外星人。一群具有特殊能力的一群人，一系列影响人类社会稳定的紧急特殊事件，以及总是一次次能化解危机彰显正义的主角们。
最重要的是，《黑衣人》与《动物管理局》都有一个同样能够洞察人心，影响他人，在幕后执掌大局的局长。
然而，不同的是这种借鉴之后的再创造，所带给观众们的不是意料之中的炒冷饭，而是充满惊喜的耳目一新。虽然去年由李易峰主演的那部《动物世界》开了以动物借喻人的先河，但是电影较小的格局思路和有限的发展空间仍然极大的限制了对这个概念的延伸与发展空间。
《动物管理局》则完美的把这个概念进行了包装和重新演绎。
你能够想像吗？一群具有各种特殊能力的动物，以人的模样和我们一起生活工作，而我们自己却丝毫不知，这种设定或许是想喻指现在社会各怀心思的一个个人吧。
另外这部剧中呈现的各种脑洞大开的感情线也是剧中的一大亮点。师徒恋、人妖恋加未知的变性的不确定性，真的是把脑洞功率开到了史无前例的新高度。
最值得一提的是由陈赫扮演的男主在自带喜剧光环的同时，还能够机灵诙谐和强势霸道的女主产生奇妙而又动人的火花碰撞，让屏幕前一众小迷妹在深深被虐的同时，亦能够有趣有爱的故事惹的开怀大笑。
《动物管理局》对反派的设置同样也让人深深感到又爱又恨，不能自拔。一方面四爷是那个释放出人类公敌的反派狠角，害人无数，另外一方面他作为一个父亲的角色又始终保持了对于男主角赫运的亲情与眷恋，不禁让人产生深深的同情。
最后结局为下一季留足了悬念，男主女主爱情如何发展？那个令人畏惧的大反派被释放了，他会给人类带来什么样的灾难？动物管理局的这些探员们又会和反派之间发生怎样惊心动魄的殊死斗争？作为四爷儿子同时又是动物管理局一员的赫运由会作出怎样的艰难抉择？
熟悉日漫的观众们在看这部电视剧的时候或许会敏锐的感触到电视剧故事中流露的那几分如夏目友人帐的淡淡真情。表面的魑魅魍魉背后却有无限的温情或是无奈，狐狸精那一集没有刻意的美化或是评判，反而更加真实；声称要杀人的背后是龙套演员大叔放不下的梦想；人人渴求的长生不老背后却是漫长的孤独与不断得到然后失去的回忆……这部剧是国产剧的一次大胆尝试和可喜进步，在嬉笑怒骂间予人思考，对现实有诸多影射。
说了这么多电视剧的成功之处，并不代表这部电视剧就是完美无瑕的。最令人感到可惜的，是电视剧对故事情节的打磨不够。
许多细节依然和许多同类型的国产网剧一样比较牵强，采用了理想化，淡化的处理办法。虽然满足了许多吃瓜观众们的看戏需求，却不可避免的弱化了电视剧投射现实的初衷与意味。
但是不管怎么说，这种隐喻中探索现实生活和时代问题的故事题材，以及电视剧所采用的新颖的叙事结构和故事模式，真的值得越来越多的国产剧投资者去大胆进行尝试！
最后，诚意推荐《动物管理局》，因为这里不仅有着淋漓尽致的人性展示，还有不再纯真的爱情悲剧，更有终其一生的执着和一份为二的人生。
在这里，我们真正看到的不是一个又一个被冠以“转化者”名号的奇怪动物，而是通过奇怪动物与荒诞故事映射的残酷现实，感悟生活是这部剧所能带给我们最大的震撼！
早晨从下午开始，带你一起看王志文，左小青《天道》。
何为《天道》？
《天道》是由豆豆原著小说《遥远的救世主》改编的，虽然有所删减，但是精华却都还在。
《天道》当初播出时，在全国引起了极大反响，堪称一部现象级的电视剧，剧中的主角和配角都演得十分到位，他们非常精准地把握住了人物的思想和表象，发人深省。
剧中的场景也是非常写实，可以让你刹那间穿越，一下就回到了90年代的那个岁月。
可以这样说，如果你没有看过《天道》，你去搜来看了，保证你不会后悔；
如果你很久以前看过《天道》，那你现在再看一遍，你会发现原来当年的理解不够深刻。
总之还是那句话，《天道》，每多看一遍，就会有新收获。
《天道》主要人物简介
男主王志文饰演丁元英：
他是一位投资高人，他有德国的永久居留权；
他有学识，他思维与常人刚好相反，但又很有道理；
他说鬼话，办鬼事，他是魔是鬼，总之不是人；
他惧怕女人，是因为他瞧不起女人；
他可以看透事物的规律，他喜欢研究文化属性，；
他是一个彻头彻脑反对传统糟粕观念的人；
他能够在不到一年的时间内，让自己组建的私募基金有将近一倍的收益。
女主左小青饰演芮小丹：
芮小丹也是一个奇怪的女人，她美得，不像是肉身凡胎生出来的，简直就是造物主的鬼斧神工。
她聪慧，她勇敢，她是一个从性格和生活完全独立的女性。
她本有德国永久居留权，可以在德国读书生活，但她偏偏选择了在国内当危险系数极高的刑警。
所有认识她的人都认为她的生存状态有问题，但是她却不以为然，活得潇洒自在。
她有她明确的人生规划，按照她的既定轨迹，她会在30岁之前，到法兰克福大学读硕士，然后当律师，养活自己。
她从来没有想过要嫁个男人养她，因为爱情诚可贵，自由价更高。
《天道》剧情简介：
丁元英因为私募基金获利了500多万马克，但是却因有不道德的嫌疑被冻结了三年。
回国后，丁元英知己好友韩楚风找到了他，向他请教自己怎样才能接任正天集团的总裁。
丁元英告诉他，以不变应万变，暂时不动，鹬蚌相争，渔翁得利。
芮小丹的好朋友，丁元英的下属肖亚文，安排丁元英去古城隐居三年。
芮小丹在古城当刑警，肖亚文请芮小丹照看丁元英。
丁元英在古城一年，都不曾联系芮小丹；芮小丹心奇找到丁元英，结果她迷上了丁家里的那套40多万的音响。
芮小丹想买一套这样的音响，她找到了开音响店的叶晓明，叶晓明看了丁元英的音响后，惊为天人。
叶晓明知道丁元英是高人，就联系了他的好朋友冯世杰，刘冰想请丁元英出谋划策，大干一场。
韩楚风按照丁元英的计策果然成功当上了正天集团的总裁，为此他输给了丁元英一辆宝马730
这边芮小丹在审讯差点儿杀死他的王明阳时陷入了僵局，丁元英告诉她，要让这个可以死十次的人开口，就要给他的心灵找一片净土。
芮小丹准备三天后，果然让王明阳坦白了。
芮小丹正式与丁元英交往之后，就想到让丁元英找个事做，她联想到冯世杰所在的王庙村，于是就希望丁元英能够在非常贫困的王庙村创造一个扶贫的神话。
丁元英虽然不认同这样的做法和说法，但是为了芮小丹，他同意试试。
丁元英让芮小丹的好姐妹欧阳雪做控股人，叶晓明，冯世杰和刘冰自愿加入，成立了：北京格律诗音响公司。
按照丁元英的计划，格律诗公司的最终目标就是拉国内同行的老大乐圣公司下马，然后逼迫乐圣与格律诗合作。
这是一招杀富济贫，和法理，但是不和情理。
因为乐圣公司是按照市场规律运作的好公司，而王庙村是靠着最原始最野蛮的手段来获取市场的。
最终格律诗公司逼迫乐圣公司以“不正当的商业竞争”起诉自己赔偿600万，叶，冯，刘一见这个阵势，立刻举手投降，退股了。
欧阳雪在丁元英的指点下，找到了肖亚文，肖亚文接收了格律诗公司，成为了控股人。
最终不出丁元英所料，乐圣公司败诉，乐圣被迫要与格律诗公司合作。
此时的乐圣虽然输了官司，但是却站在道德的这边；而格律诗虽然赢了官司，却输了仁义。
乐圣公司的董事长林雨峰是一个绝不服软的人，他找到丁元英，想杀了他，但是最终没能下手，因为如果他杀了丁元英，那就真的一无所有了。
后来，林雨峰驾车自杀了；
留在公司的刘冰也因为受不了生活的变化，而自杀了；
芮小丹在执行任务中，因公殉职了；
丁元英最后也离开了这个伤心地，古城就剩下欧阳雪了。
《天道》的观后感
看完全剧，你的感情肯定是五味杂陈的，因为剧终并非大结局，而是耐人寻味的悲剧。
当初丁元英在制定王庙村的脱贫计划时，就曾经说过：这肯定是一个错误。
神话的实质就是在强作用力下的杀富济贫，这样就会导致市场资源的破坏性开采，以及让井底的人趴在井沿上再掉下去那会患上精神绝症。
事实也是如此，最终格律诗的成功就是破坏了市场资源，而刘冰的死也是因为患上了精神绝症。
丁元英不信神，也不信救世主，因为这个世界上本就没有神，没有救世主。
如果非要找到神和救世主，那么就请照照镜子吧，那样你就会明白。
原来自己才是自己的救世主。
悟道方知天命，修行务取真经，一生一灭一枯荣，皆有因缘注定。
早晨从下午开始，带你一起看《天道》。
喜欢请点赞，加关注，感谢你的阅读。
当然有啊，印象中不仅是一部电视剧作品被低估了，好像有很多戏剧都低估的很“严重”！
这里想要和大家分享的这部电视剧正是前两年播出的《琅琊榜之风起长林》，原本这部剧本身很不错，却输在了续集、输在了演员阵容，而被低估了许久！
话说当年由胡歌、刘涛、王凯等出演的一部古装权谋剧《琅琊榜》，那可是成为当年的“年度最佳剧”，胡歌、王凯等多位演员，也借此大火了一把。
不少网友对于《琅琊榜》至少刷了不低于两变啊，这就是戏剧的魅力！曾经更流传这么一句话：“一入琅琊深似海，从此他剧是路人！”的霸气豪言。
以此，时隔两年，琅琊榜续集《风起长林》的到来时，起初也是很受观众期待的，但是戏剧播出后，与观众心目中的猜想却格格不入，导致评分并不是特别高。
另外，作为本剧的主演当时也算是演艺圈的新人吧，刘昊然和张慧雯他们两的名气还是有些不及老干部吧。再说，黄晓明这些年演技常被质疑，以此由他出演，很多网友都闹了“情绪”，“无胡歌不琅琊！”
就这样，这部剧还没开播，其声势就好像输了一半，很多网友甚至没看几集就弃剧了。由此，真正认真观看这部剧到最后的，应该才是“琅琊真爱粉”吧。
不过，对于我来说，《琅琊榜之风起长林》这部剧的观看似乎比琅琊榜还要认真，或许也是对《琅琊榜》的热爱，才不想放弃它的续集吧。
其实，《琅琊榜之风起长林》这部剧，远比我们想象的要好很多。
它是一部新的故事、新的剧情，但又与前剧有些联系
表面看上去它是《琅琊榜》的续集，其实它更像是一部新的故事与剧情。《琅琊榜》讲述的是梁帝和梅长苏等的恩怨故事，而到了《琅琊榜之风起长林》，讲述的是梁帝后两代人的故事，故事没有了梅长苏，也没有了前朝的诸多朝臣势力。
一个新的故事，新的剧情，萧庭生虽是朝廷第一把手，却也是第二线人物。所以说，如果我们以一部全新的剧去评论这部剧的话，还是挺不错的。
长林王与荀首府两家大臣在大梁权势中相抗衡，看着长林王屡建军功，却被朝中文臣的排斥与诋毁，幸亏老梁帝那么的信任。
故事后期发展，已经到了萧庭生儿子的时代，作为萧家的后代，深的老梁帝的信任，他们为大梁疆土努力奋斗，却又要担心内忧。
虽然是新的故事，不过，剧情中也偶尔会掺杂些第一部的回想，这回想链接的特别完美，也为故事增添了许多色彩。
剧中再重现“三月弯刀”，也是与前朝有些相联系的，最终萧平旌凭借自身的才智与长林军的奋勇，打破敌人的进攻。
新的故事与老剧情又时而有些联系，这就是这部剧给人最大的期待与怀念。最终，留下东海这个部分领土未回收，或许也是为后续留一起悬念吧。
演员上，各位演技也超出了我们的预想
在演员上来看，这部剧的每一位演员演技都挺刚的，首先要说的就是黄晓明了，他饰演的萧平章，确实很有长林世子的气度。在开篇的第一战中，我们就领略到了晓明哥的演技，那一喊真的让人敬佩。
黄晓明凭借这部剧，演技归来，也是很出乎意料的。其次，刘昊然也挑起了大梁，作为后期的主角之一，他也很有大将的风范。那时的他才20岁，不敢想象吧。
当然这部剧的第一女主角张慧雯，全程一张严肃眼，但依旧掩盖不了她的美丽与善良，作为剧中的一名女医，她尽职尽责，算是一位奇女子啊。
除此之外，还有佟丽娅饰演的蒙浅雪、 孙淳饰演的萧庭生以及郭京飞饰演的濮阳缨，可都是实力派的代表。孙淳的一言一行真是演技爆棚，郭京飞的“毁容式”演技也是自成一派。
所以说，这部剧里的演员还是很出众的，很多演员的出演，都超出了我们的预想，这也是本剧给我们的一个惊喜吧。
这部剧本身就很不错，但是作为《琅琊榜》的续集，就显得有些黯然失色，再说剧情没有了梅长苏，演员没有了胡歌，给人一种失落感，以致当时被低估了不少。
如果，认真的看下这部，不管是从剧情的设计与故事发展，还是从演员的演技上看，都可以说是一部上乘之作！
早晨从下午开始，带你一起看王志文，左小青《天道》。
何为《天道》？
《天道》是由豆豆原著小说《遥远的救世主》改编的，虽然有所删减，但是精华却都还在。
《天道》当初播出时，在全国引起了极大反响，堪称一部现象级的电视剧，剧中的主角和配角都演得十分到位，他们非常精准地把握住了人物的思想和表象，发人深省。
剧中的场景也是非常写实，可以让你刹那间穿越，一下就回到了90年代的那个岁月。
可以这样说，如果你没有看过《天道》，你去搜来看了，保证你不会后悔；
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《天道》主要人物简介
男主王志文饰演丁元英：
他是一位投资高人，他有德国的永久居留权；
他有学识，他思维与常人刚好相反，但又很有道理；
他说鬼话，办鬼事，他是魔是鬼，总之不是人；
他惧怕女人，是因为他瞧不起女人；
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他是一个彻头彻脑反对传统糟粕观念的人；
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芮小丹也是一个奇怪的女人，她美得，不像是肉身凡胎生出来的，简直就是造物主的鬼斧神工。
她聪慧，她勇敢，她是一个从性格和生活完全独立的女性。
她本有德国永久居留权，可以在德国读书生活，但她偏偏选择了在国内当危险系数极高的刑警。
所有认识她的人都认为她的生存状态有问题，但是她却不以为然，活得潇洒自在。
她有她明确的人生规划，按照她的既定轨迹，她会在30岁之前，到法兰克福大学读硕士，然后当律师，养活自己。
她从来没有想过要嫁个男人养她，因为爱情诚可贵，自由价更高。
《天道》剧情简介：
丁元英因为私募基金获利了500多万马克，但是却因有不道德的嫌疑被冻结了三年。
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丁元英告诉他，以不变应万变，暂时不动，鹬蚌相争，渔翁得利。
芮小丹的好朋友，丁元英的下属肖亚文，安排丁元英去古城隐居三年。
芮小丹在古城当刑警，肖亚文请芮小丹照看丁元英。
丁元英在古城一年，都不曾联系芮小丹；芮小丹心奇找到丁元英，结果她迷上了丁家里的那套40多万的音响。
芮小丹想买一套这样的音响，她找到了开音响店的叶晓明，叶晓明看了丁元英的音响后，惊为天人。
叶晓明知道丁元英是高人，就联系了他的好朋友冯世杰，刘冰想请丁元英出谋划策，大干一场。
韩楚风按照丁元英的计策果然成功当上了正天集团的总裁，为此他输给了丁元英一辆宝马730
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芮小丹正式与丁元英交往之后，就想到让丁元英找个事做，她联想到冯世杰所在的王庙村，于是就希望丁元英能够在非常贫困的王庙村创造一个扶贫的神话。
丁元英虽然不认同这样的做法和说法，但是为了芮小丹，他同意试试。
丁元英让芮小丹的好姐妹欧阳雪做控股人，叶晓明，冯世杰和刘冰自愿加入，成立了：北京格律诗音响公司。
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这是一招杀富济贫，和法理，但是不和情理。
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欧阳雪在丁元英的指点下，找到了肖亚文，肖亚文接收了格律诗公司，成为了控股人。
最终不出丁元英所料，乐圣公司败诉，乐圣被迫要与格律诗公司合作。
此时的乐圣虽然输了官司，但是却站在道德的这边；而格律诗虽然赢了官司，却输了仁义。
乐圣公司的董事长林雨峰是一个绝不服软的人，他找到丁元英，想杀了他，但是最终没能下手，因为如果他杀了丁元英，那就真的一无所有了。
后来，林雨峰驾车自杀了；
留在公司的刘冰也因为受不了生活的变化，而自杀了；
芮小丹在执行任务中，因公殉职了；
丁元英最后也离开了这个伤心地，古城就剩下欧阳雪了。
《天道》的观后感
看完全剧，你的感情肯定是五味杂陈的，因为剧终并非大结局，而是耐人寻味的悲剧。
当初丁元英在制定王庙村的脱贫计划时，就曾经说过：这肯定是一个错误。
神话的实质就是在强作用力下的杀富济贫，这样就会导致市场资源的破坏性开采，以及让井底的人趴在井沿上再掉下去那会患上精神绝症。
事实也是如此，最终格律诗的成功就是破坏了市场资源，而刘冰的死也是因为患上了精神绝症。
丁元英不信神，也不信救世主，因为这个世界上本就没有神，没有救世主。
如果非要找到神和救世主，那么就请照照镜子吧，那样你就会明白。
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说到既反映现实生活又幽默搞笑的作品，《马大帅》第一部算是其中的经典之作。
从剧情、表演，到台词、拍摄，该剧都算是同类中的巅峰，虽然在豆瓣拿下了7.9的分数，可如今除了一些忠实粉丝外很少有人提及，与其应有的地位相比绝对被低估了。
为什么这么说呢？我们就从决定影视剧精彩与否的三个主要因素来展开讨论下。
经典台词成就鲜活角色
台词是角色表达情感的载体，是矛盾推进的直观驱动，是构建一部剧质感和层次的基础。
《马大帅》在台词方面做到了极致，结合每个人物设计了最符合身份的说话方式，立足每个角色打磨了最真实接地气的语言。
比如范德彪的口出金句，既让这个人物贴上了独一无二的标签，更让其鲜活地走进观众的心中，给人留下了深刻的印象。
马大帅的专业打岔，在自然引出笑料和包袱的同时，也让这个从农村进城务工的农民形象变得极其丰满立体。
当然，在两个挑大梁的主角之外，编剧也为其他角色量身打造了适合的台词风格。
小翠的惜字如金，把一个农村女孩的朴实表现得淋漓尽致；
退休副局长的满口官腔，把一个仕途失意之人的特点诠释得极其精准。
在这部剧中，人物所说基本没有废话，要么逗笑观众，要么推动剧情，要么引出矛盾，可见编剧的功力和用心。
精湛表演充满温度张力
拍摄《马大帅》时正值赵本山和范伟演艺生涯的最好时光，当时的他们意气风发，刚刚凭借《刘老根》引起巨大关注和反响，还是央视春晚的常客，两个人的合作也处于黄金蜜月期。
在这部剧中，他们奉献出了精湛的演技，对角色揣摩、拿捏恰到好处，对人物刻画细致入微，无论动作还是表情都惟妙惟肖，把底层小人物的状态演得活灵活现，堪称大师级。
赵本山与范伟这对黄金搭档，最精彩的部分当然是两人飙戏。
本剧中两人关系复杂，既是前姐夫和小舅子，又是喜欢同一个女人的情敌，是见面就掐架，有事又相互惦记的“冤家”。
这样的多维关系，为他们的表演提供了巨大的空间。
看不惯的眼神，反问式的回怼，质疑的神态，讽刺的话语，是马大帅对待范德彪的四大标配模式，将自己对他不靠谱的担忧，不成器的愤怒、不上进的无奈、展现到了顶点，也让观众看到了赵本山对人物角色得心应手的演绎。
不屑一顾的神情，自以为是的态度，批评教育的语气，是范德彪对待马大帅的三大常见套路。
这样的状态是范德彪身上最明显的特质，也调动了范伟最自然和擅长的表演方式，让这个人物充满了笑料和张力。
真实剧情折射讽刺鞭策
现在的很多影视剧，一说搞笑就走进了夸张无厘头的怪圈无法自拔，是为了搞笑而生搬硬套地搞笑。
《马大帅》则完全不同，主线清晰，剧情完整，关注的是农名工进城的命运，聚焦的社会底层的小人物生活，展现的是普通百姓的酸甜苦辣。
剧中所有的幽默都是立足在这样的背景中，每处幽默都有符合实际的情节作为支撑，情节一环扣一环，矛盾入情入理。
这部剧的三观很正，传递的也是拼搏奋进的正能量，没有各种身体有缺陷的角色，没有够扯羊皮式的狗血内容，是对当时社会现象的真实折射，并对一些社会陋习进行了讽刺和鞭策。
《马大帅》是赵本山和范伟影视剧表演的巅峰之作，也是同类作品难以逾越的标杆。
成就这样的经典，需要天时地利人和。那时的赵本山和范伟令人怀念。
如今二人在分道扬镳多年后重新相聚《刘老根3》，虽然引起众多关注，但大多数观众都明白，这只是一种情怀和看点罢了，曾经的默契配合和逝去的美好年华不可能再回来了。
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