当下最让小七惊艳的电视剧造型还属《长安十二时辰》（以下简称《长安》），这部剧的造型既做到还原历史又让现代人get到它的古风美感，非常难得。更加难得的是 “雨露均沾”，从主角到配角再到龙套，每一个都很惊艳。

“单一”的造型也能让你过目不忘，符合角色定位又彰显唐代特色

因为是限时题材作品，《长安》并不像大多电视剧那样一个角色能够十几套造型来回切换，每人只有一到两款造型，主时间线里更只有一套标志性服装。如何用一套造型体现出角色的特色，让观众迅速记住？这是一个很大的挑战。

《长安》导演曹盾在采访中表示，他想要“努力还原大唐的一天”，而还原的核心便是“真”。真实的人物、真实的布景、真实的造型，多个因素完美组合才能形成真实的一天，而造型也完全没有拖后腿，给出经得起考究的唐代人生活装束。

• 一个造型，便走入观众心中

易烊千玺的李必道士装束简洁干练，突显出他的颜值优势气质更加沉稳，配色又透露出一点天才的骄傲，一个年轻却沉稳有抱负的谋士形象跃然而上。开播时受到一些争议的发饰也因专业人士的科普成为良心细节，剧组对还原当时人物的执着可见一斑。

雷佳音的古装比《绣春刀》时期更加粗糙，因为时代不同、人设不同、心境不同。无论从脸上刀疤还是那身糅合了胡汉风格的深蓝劲装，都将一个身经百战却不固守规则的不良帅形象展现的淋漓尽致，瞬间脱却观众心中“前夫哥”的印象。

姚汝能的绯衣官服出场便带了唐代官场风韵，观众由服装自动将他代入唐代官员，毫无违和。细心的是这件官服造型选择如不良帅服饰一样，都反应了唐朝的喜好，夹杂了汉胡两族文化设计，手脚部分都是紧身束缚便于行动，很适合姚汝能这种行动派。

而林九郎住所的几出戏，服化更让人惊艳，这位让所有人忌讳的右相服饰没有采用鲜明色彩或丝绸质地，而是选用了素雅的风格。正是这种素雅风格的衣衫，反应出人物的老辣，与追随者们府中议事的画面莫明让小七联想到著名的《韩熙载夜宴图》。

每个角色标志性的服饰都恰到好处，也许有观众会觉得这些造型都不够“美”，他们没有武侠剧男主英姿飒爽也没有古偶的光鲜亮丽。但小七觉得，真正惊艳的造型不应该仅仅是表相的美，还要突显出角色的独有气质。

让你记得这个角色，经得起时间的推敲，越推敲越有层次，越观看越觉得有质感，这才是真正惊艳的造型。

• 小人物大光彩

《长安》很多造型经过反复品味，从深入了解后会愈发惊艳，而小人物身上的造型其实最容易第一眼惊艳观众。小七《长安》被服化吸引，是源自曹破延理发那场市井戏，三个角色三份感叹。

曹破延打理好胡须后俨然一个“鬑鬑颇有须”的古人形象，配上干练的胡服，犹如古人再现。他也剧中许多角色一样，服化看起来繁琐却丝毫不影响身体线条展现，美感隐藏其中，气质更甚现代装。

老板父女的造型则是另一种惊艳，一个粗布干练，配上演员明亮的眼神，大唐盛世下享受国泰民安小康生活的幸福市民形象跃然而生。他的造型中须发打理的很妥贴漂亮，与角色职业身份相应和，能将一个小角色还原的如此生动，不由不为造型师拍手叫好。

小女童造型简单却不失精致，显现出她在家中备受宠爱的地位，又瞬间萌化观众的心，每一笔都恰到好处。

《长安》造型的还原在于真，《长安》造型的惊艳在于形神兼备

造型尽可能的还原历史是一个电视剧的匠心，但还原却不是一部电视剧造型成功的全部，还要兼具美感。“还原历史”这一追求，其实很多制作方都曾尝试过，但总易出现一些“辣眼睛”的成品。

古装剧《凤囚凰》剧照公布后，关晓彤的“缝纫机”造型被吐槽上热搜，大多网友无法接受这一夸张设计。但于正却自豪地放出一些对比资料，为自己制作团队高度还原南北朝时期的流行文化而自豪。

但能欣赏这种“还原”美的现代观众有多少呢？绝对不多。关晓彤的邻家女孩长相与年龄层无法嫁驾驭这种夸张的古装贵女扮相，反而让她失去了原本的一些灵动。

作为后人，我们的还原不能照搬，除了形似还要去发现古代流行文化的美，做到有风韵、与演员相辅相成，让现代观众真实体验到当时流行文化的美感，而不是让他们感叹“原来古人打扮这么奇葩啊”。

这一点，《长安》做的很到位。剧中按壁画造型复原的造型非常多，元载出场时请的一堆“挡风美女”们的造型便如唐代绘画1：1复制粘贴。但演员丰腴的体态与妆容搭配，只会让你感受浓浓的大唐风韵，细看演员还颇具微胖美，完全没有夸张之感。

同样1：1复原的，还有林九郎家的丫鬟，镜头一扫而过，懂行的人惊叹剧组真有钱，不懂行的人也会觉得这些女生的好看又喧宾夺主，与画面质感异常和谐。这些高度还原的造型被认可，皆因为它抓住了造型的魂，而非简单的仿制。

即使造型不是“壁画般”还原的青楼女李香香、丁瞳儿，也符合人物的处境与演员特色，将演员的颜值与身份融合一体。这样根据演员与时代物色打造出的的造型，才能够让现代观众感受到古风韵味，才能够惊艳到当代观众。

有形却无神的造型难让现代观众欣赏，这一点，迪士尼真人电影《花木兰》刚好做了反而教材。预告片中刘亦菲的女装妆容一出现便引发争议，有网友觉得外国人做出的只是他们眼中的中国古代人样子，也有网友认为是还原南北朝时代的仙娥妆。

但无论认可还是排斥的观众，都无法get到这份妆容的美感。

同样夸张的妆容在《长安》亦出现，甚至频率更高，只是观众的评价完全不同。无论大唐流量明星许鹤子的深厚舞台妆还是街头巷口的盛妆群众演员，每个人身上都散发出一种古典韵味，让人惊叹唐代人丰富漂亮的妆容文化。

相似的妆容，一个由颜值顶尖的女明星驾驭被吐槽太丑，一个由普遍的群众演员展现却是地道的古风美感。两者之间评价的差距，便在于造型对“神”的还原距离，显然，前者抓住了当时文化的形，却没有理解文化的美。

而由内到外理解了唐朝文化风韵的《长安十二时辰》，愿意在造型上下足经费，努力将他们理解的那份美展现给现代观众，又怎能不惊艳呢。也希望当下的剧组，能感受到这份匠心力量，创造出更多惊艳的造型。

在审美日益趋同的今天，观众们对女演员的美的欣赏，似乎都停留在纤细身材及瓜子脸上，瘦确实上镜更好看，但人人如此却也难免失了些仙气，尤其在古装扮相中。并非发饰清丽、服装款式飘逸便能表现出超脱凡俗的美，它靠的还有一种源于自然的气质。

正所谓天然去雕琢，美的第一步其实贵在自然，对演员来说，能灵活调动自己脸上的每一块肌肉、每一寸皮肤，所表达情愫才能做到不令观众出戏。几乎每一位女演员都曾有过古装扮相，但要论最美，相信白古版《神雕侠侣》中的李若彤，是不少观众心里的白月光。

若论现代装，其实李若彤算不上绝色，因为那需要时尚靓丽的长相，或明艳吸引、或冷淡高级，这些都不是她所擅长。颇为古典的立体五官，传统意义上备受推崇的浓眉大眼，还有完全区别于锥子脸的鹅蛋脸型，这才是能促成她堪称完美的古装扮相的重要元素。

最近大热的古装仙侠剧《陈情令》中，李若彤的出场仍令人惊艳，尽管出道至今已经有29年，那份仙气飘飘的感觉还是宛若可以溢出屏幕。这次的造型中还运用到了抹额元素，很容易显得老气，古装扮相一向出彩的李若彤却演绎完美。

或许正是在古装扮相上的优势明显，李若彤出演的角色也是以古装居多，除了最出名的“姑姑”小龙女，还包括经典97版《天龙八部》中的王语嫣、01版本《秋香》中的秋香等，总之绝色美人四个字安在她的身上，自始至终都有一种不可反驳的说服力。

李若彤本身从事的职业是空姐，走上演艺道路靠的是星探发掘，可见是金子，走到哪里都会发光。首次触电电影拍摄，她所呈现的作品是《浪漫杀手自由人》，虽为客串，演技却颇受肯定，因此才得到1995年主演《神雕侠侣》的机会，并因此一炮而红。

当年这部剧红到什么程度呢？彼时没有网络，大家所能接触的演员信息基本都来自杂志，而李若彤几乎做到“屠版”，而且“男女通吃”，每个人都会对美好的人心生向往，一袭白衣风度飘逸的李若彤，在相当长的一段时间内，俨然成了想像中“仙女”一词的最佳代言人。

小龙女的人设为身中剧毒跌落寒潭，自此过着清修安稳的日子，竟不见岁月雕琢的痕迹，身体也日渐好转，《陈情令》中的情节安排也是类似，同样为寒潭，还有洁白可爱的小兔子为伴，不知道这算不算李若彤演艺生涯里最精彩的一处巧合。

其实各花入各眼，每个人的审美不同，选出的最美肯定也会不同，但面对美，对自然的尊重永远都不该被抹杀，流水线一样的网红脸迟早会被美的概念所淘汰。一部剧中，根据角色选出最为契合的演员，再佐以最能体现其特色的扮相，如此才称得上制作精良，也才能对最主要的剧情起到应有的推动作用。

当然，对于古装扮相来说，灵动同样重要，小龙女是不苟言笑的一个人，却仍能在李若彤的演绎下直击观众心灵，这还得益于其对演技的把握，毕竟拍剧不是拍照片，美也要从多个方面结合来看。自带仙气，愿李若彤能保有这份对演戏的热爱，也继续带来更多养眼的古装作品。