在迪士尼真人电影《狮子王》上映之前，就一直有声音在质疑《狮子王》。我有一个疑惑，真人版《狮子王》7.12上映，领先北美一个星期公映。我想问，那些在烂番茄上给《狮子王》打差评的人，看的都是哪版的？还是他们看的是超前点映？

分享这个疑惑，只想告诉大家不要跟风黑。一千个观众眼中便有一千个哈姆雷特，虽然大多数影视博主都给了《狮子王》差评，但我仍然觉得《狮子王》已经及格了。作为一部动画片，我们需要用它来揭示哲学内核吗？显然不需要，那么《狮子王》还是被苛责了。

一、面瘫or过于真实

• 面瘫

得益于CGI技术的应用，我们可以看到很多宏大的画面。迪爸为了展现1994年《狮子王》里壮阔的风景，在1988年拍完《奥利华历险记》之后，迪士尼专门派了一支团队前往非洲采风。没错的，真人版《狮子王》拍摄的构思远远早于动画版的。

说到面瘫的问题，在观影的过程中，我们难免会分不清动物们的情绪表达，比如你不知道辛巴是开心还是难过。除了情绪上的表达，观众们还会分不清母狮子娜娜、辛巴的妈妈沙拉比、娜娜的妈妈，还有其他的母狮子。这一点是值得诟病的，只有当母狮子们开口说话，我们才知道谁是谁。

既然真人版《狮子王》构思的时间跨度已经超过25年，那么我觉得迪士尼可以做得更好——作为一个铲屎的，你总会知道自己主子高兴是什么样，难过是什么样。说到底还是迪士尼不够用心。如果迪士尼够用心的话，《狮子王》的动物也不会一直都是同一个表情了。

• 过于真实

在动画中，小狮子辛巴遇到了疣猪彭彭和猫鼬丁满，然后三个小伙伴快乐又无忧无虑地一起成长。我们知道这三种生物是不能共生的，因为狮子会吃掉其他两种动物。但是在动画片里，大家能接受这种违和的存在，大家都能给动画片更多的包容。

到了真人版《狮子王》，《狮子王》几乎是完美刻画了这三种动物和谐又生动的生活状态，但是大家似乎已经没有25年前的童心了，也不能给予它和动画片《狮子王》同等的包容了。

二、对剧情的质疑

虽然《狮子王》存在种种瑕疵，但是在电影院看这部电影的时候，观众们不时传来阵阵笑声。这是我觉得很美好的地方，其实《狮子王》也没有那么烂，起码它还能带动观众，能让观众全景浸入。25年前的《狮子王》能给我们带来笑声，25年后它同样能给受众带来美好的感觉。哪怕是影院里坐的都是大人们。

相对于许多影视博主对技术方面的质疑，我更关心《狮子王》的剧情。

• 急于证明自己的小狮子辛巴

在辛巴还是个萌萌的小可爱，他就渴望能像父王一样威风凛凛。为了证明自己是只勇敢的小狮子，为了不让大家再把自己当成一个小孩子 ，辛巴听信了叔父刀疤的谗言——去荣耀领地的阴暗面大象墓地去证明自己。

在小狮子辛巴和娜娜在大象墓地遇到了危险，毕竟那是鬣狗的巢穴，两只年幼的狮子很难活着走出去。这时，木法沙为了救出儿子，孤身前往大象墓地将儿子和娜娜安全带出。在经历了这次危险之后，辛巴应该知道他那个所谓叔父的险恶用心了吧？但是辛巴没有吸取教训，它又一次听信叔父的谗言将父亲木法沙置于死地。如果说木法沙的死，刀疤是凶手，那么辛巴就是帮凶。

造成木法沙的死因，刀疤固然是操纵阴谋的幕后黑手。反过来看，木法沙没有教过儿子要对叔父刀疤有所戒备吗？身为一个国家的储君，辛巴没有接受过安全教育吗？它就没有哪怕一丁点分析是非曲直的智慧吗？

• 吃虫子长大的狮子王

在动画片中，辛巴和彭彭丁满一起长大，是彭彭和丁满教会他“哈库拉，玛沙沙”，那么吃虫子也是彭彭和丁满教会他的。真人版《狮子王》也复刻了这一点。那么问题来了，一个只会吃虫子、不捕猎、不狩猎、平日里也不练习的狮子辛巴，是怎么打败刀疤、土狼和鬣狗们的呢？难道是凭着辛巴血液里流淌的王者霸气吗？我不太能接受这个设定。

跳脱开动画的设定，一个王族从小流落民间和平民一起长大，他接受的平民教育会让他成为一个好君王吗？刘备的故事也不能尽信。辛巴之所以能赢得狮子种群的认可，是因为他正统的身份。也只有辛巴未来国王的身份，才能让早已不满刀疤暴政的臣子们推翻它统治，从而从这场政变变得名正言顺。

• 木法沙的鬼魂

娜娜找到辛巴并劝说他重返荣耀领地，但是辛巴并没能战胜自己内心的愧疚——他一直认为自己是害死父亲的凶手，所以辛巴拒绝了。辛巴没有说服自己。

这时，木法沙的鬼魂出现了。木法沙的鬼魂告诉辛巴，守护家园是你必须扛起的重任。于是，辛巴内心的愧疚暂时被要守护家园的责任感打败了。但是，辛巴一天没有战胜自己的心魔，害死父亲的罪恶感会一直折磨着他。辛巴的心魔，在重返荣耀领地的时候，也被刀疤利用了。

我的疑问是，事情的真相是刀疤直接导致了木法沙的死亡，辛巴也是在场的呀，他为什么就这么轻易地被刀疤迷惑了呢？他为什么就那么轻易地背负上了弑父的罪名？好吧好吧，当时辛巴还小，他应该被原谅而不是苛责。

三、一些被刻意隐瞒的细节

• 被驱逐出境的彭彭和丁满

在真人版《狮子王》中，鬣狗不服从木法沙的统治，所以鬣狗们被木法沙驱逐出境。但是对于一个君王来说，随意驱逐不服从自己统治的人民出境，这样真的好吗？

小狮子辛巴被自己的叔父刀疤三言两语就被驱逐离开荣耀领地之后，辛巴遇到彭彭和丁满时，彭彭和丁满被辛巴问到为什么来到这里？彭彭和丁满说自己也是被驱逐然后到这里的。如果说鬣狗是不服从木法沙，所以被驱逐。那么彭彭和丁满又是因为什么原因被驱逐的？

• 娜娜的身世

在狮子的族群里，刀疤是不可能跟领袖的“后宫佳丽”们发生点什么的。所以，只能说明娜娜也是木法沙的孩子。那么辛巴和娜娜的结合，也是近亲结婚咯？

• 刀疤眼睛上的刀疤

木法沙是荣耀领地的王，刀疤是木法沙的王弟。那么会有谁敢在刀疤脸上留下伤口？只有木法沙。从中说明了，木法沙和刀疤也是经过一番打斗，木法沙才赢得了王位的。

• 刀疤统治时发生的旱灾

在辛巴重返荣耀领地时，他看到的荣耀领地是山灰草枯、尸横遍野，不再是他记忆中水草丰美的家园了。迪士尼耶借此来渲染刀疤统治时期的民不聊生。但，问题是，也有可能是在刀疤统治时期发生了旱灾。

在辛巴夺回王位的那晚，像是木法沙的鬼魂显灵一样，云层里劈下来一道闪电，点着了野火。随后这点星火在干燥的荣耀领地很快燃起熊熊烈火，这一点也从侧面佐证，荣耀领地确实发生了旱灾。

—END—

1989年至1999年是迪士尼动画向现实主义和严肃主义靠拢的十年，后来这一段动画创作的黄金时期被无数电影评论家称之为迪士尼的“文艺复兴”时期。

这一时期的迪士尼动画一改低幼化、梦幻化的创作风格，回归华特·迪士尼对动画创作的基本精神，即动画电影的受众不仅仅只是限于儿童，同样也应该成为成年观众所喜闻乐见的影视作品。

1994年上映的《狮子王》是这一时期迪士尼动画电影发展的巅峰之作，影片不仅在当时获得了出人意料的票房奇迹，更在1995年的第67届奥斯卡颁奖晚会上夺得了最佳电影配乐以及最佳电影原创歌曲两项大奖。

《狮子王》为什么能够取得这样的成功呢？

与作品本身所具有的现实性与严肃性是密不可分的，剥开电影的动画喜剧外衣，丢弃电影中那些感人肺腑的歌曲，《狮子王》整部电影实质上是对莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》动物化、儿童化演绎。

虽然后来电影的主创团队一再宣称《狮子王》是迪士尼的原创剧本作品，但是电影故事人物与情节的发展可以明显看到《哈姆雷特》、《希腊神话》，乃至《圣经故事》元素的融合。

如果说当年莎翁的《哈姆雷特》戏剧在故事发展上还多有繁琐之处，那么到了迪士尼的这部以动物为主角的动画版“王子复仇记”中，整个故事情节和人物关系的架构明显是要略胜一筹的。

在莎士比亚的《哈姆雷特》之中对于哈姆雷特为何要将复仇拖延的缘由，始终没有向观众们明确表明，而整个故事的发展也很难让许多观众们信服。

到了《狮子王》中，年幼的辛巴是由于受到刀疤叔叔的哄骗，处于内疚选择的自我放逐，这样简单的剧情转折相比《哈姆雷特》原作显得更加合情合理，也更易于观众们对剧情的理解和情感代入。

而辛巴幼年时所做出的自我放逐选择，同时也为他的独立成长与之后的自我觉醒做了良好的铺垫，这样的剧情安排使得辛巴这个角色变得更加生动立体和丰满。

我们可以看到，美国的电影文化受到古典戏剧的影响颇深。很多时候一个英雄角色的诞生和成长往往离不开悲剧元素的助力。

如我们耳熟能详的许多超级英雄角色，蝙蝠侠是因为幼年痛丧双亲才下定决心成为一名以暴制暴的英雄，超人是由于父母牺牲自我才得以存活来到地球茁壮成长，超胆侠是由于父亲的惨死才自我觉醒成长为一名英雄。金刚狼、钢铁侠、美国队长等等几乎每一个英雄角色的背后都离不开悲剧元素的烘托。

悲剧创造英雄的思想，在好莱坞电影情节不断地被演绎，即便是在迪士尼的动画电影之中也至始至终不断出现。

早如1942年的《小鹿斑比》，正是斑比母亲的惨死才促成了斑比的现实成长。

1967年的《森林王子》男孩毛克利幼年时候失去双亲的经历才使得他拥有成为“狼孩”的现实前提。

1994年的《狮子王》如果不是辛巴亲眼目睹父亲的惨死，选择自我放逐，那么他最终也不能成长为“王子复仇记”的主人公。

之后是1999年的《人猿泰山》，以及近两年的《恐龙当家》、《奇幻森林》，同样的故事架构被一而再、再而三的反复沿用，却始终能够经久不衰，吸引无数的观众一次又一次充满好奇的走进电影院。

由此可见用悲剧创造英雄的理念是多么符合人们的主流思想价值观念和内在心理认知。

《狮子王》当年所取得的史无前例的成功是所有人有目共睹的，因此当前年突然传出将会大规模使用CG技术重制《狮子王》的消息时，在震惊和感慨之余，似乎也觉得迪士尼这样做是理所当然、无可厚非的。毕竟这个经典IP在搁置那么多年以后也是时候重见天日了。

所谓的拟真化CG技术和动作捕捉技术最早在电影中的应用是《指环王》中的咕噜一角，然后慢慢发展到今天，几乎所有的好莱坞科幻大片中都能见到CG技术的应用。

对于用CG技术来塑造动物角色，这几年做的比较出色的有《霍比特人》中的恶龙史矛革，《猩球崛起》中以凯撒为首的一众猩猩，《银河护卫队》中的火箭浣熊，以及标志着迪士尼开启动画电影CG重制新时代的《奇幻森林》。

2016年的这部有着超高预算，大规模采用CG技术，并且由《钢铁侠》导演乔恩·费儒保驾护航的《奇幻森林》改编自1967年迪士尼自家动画作品《森林王子》。相比动画原作不成熟的平面动画制作，真人CG版的《奇幻森林》无论是从视效体验，还是从动作场景来看几乎都实现了质的飞跃。

但是这部电影最大的成功，不在于CG技术的应用，而是在于它采用高度逼真CG技术的同时，仍然能够保持故事与现实的紧密关联，即电影故事的真实感。

在影片中，我们可以看到主创团队不仅提高了电影的逼真度，同时也力求还原动物的真实习性，而男孩毛克利一角更为电影增添了一座连接梦幻与现实的桥梁。

所以，这部高度拟真化的，以CG人物为主要角色的电影最终没有在观众们心中产生类似于“恐怖谷”效应的观影反应，在全球范围内获得了较好的口碑和票房成绩。

然而，当我们把《奇幻森林》与《狮子王》两个故事放到一起进行对比时就能发现二者间的内在差距，在《奇幻森林》中现实中敌对的物种依旧基本保持了敌对关系，猩猩该捶胸的照样捶胸，毒蛇该吐信子的还是照样吐杏子，群狼们依旧保持了群体协作的习性……

而到了《狮子王》中，我们却看到了高度逼真的狮子居然能够和一众食草动物其乐融融，狮子刀疤和鬣狗居然能够从敌对关系变为盟友……

这样的人物关系和故事场景在动画版电影中丝毫不会觉得有任何违和之处，但是放在如同《动物世界》纪录片一般高度逼真还原的CG场景中时，就显得十分僵硬和别扭。

这是新版《狮子王》最大的失败之处。

其次，就是新版电影的所采用的迪士尼歌剧片类型。本来高度逼真的一群狮子和一群不搭调的食草动物在一起已经很违和了，可偏偏主创方还偏要让这部电影和动画原作保持一个调子，采用歌剧形式。

所以在这部电影中，你可以看到真狮子一展歌喉，鬣狗群体歌舞升平……歌曲片段几乎占据了电影故事的所有篇幅。

相比之下，《奇幻森林》也的确有歌唱片段，也有一些夸张、拟人，但是却始终保持了故事的主线叙事，且不同动物的歌唱方式与现实动物习性也做了一定的融合，没有像《狮子王》这样从头到尾的过度使用歌剧。

影片还存在一个问题就是对角色的脸盲。

在原作动画中，不同的角色，即便是同一种类也能通过不同的肤色与毛发风格形成较高的辨识度，可进行了高度逼真的CG技术处理之后，我们却看到了一众母狮子，一群鬣狗如果不通过声音对其进行辨识的话，根本难以将之与所扮演的角色一一对应。

这些缺陷使得《狮子王》在上映之初就不怎么受电影评论界的待见，并且还因为技术和剧情故事深受诟病，但是，电影也并非一无是处，壮丽绚烂的非洲草原、各式各样的动物族群以及充满致敬元素的场景使得这部电影在上映前后就深受一众80后、90后的关注。

对于他们而言，《狮子王》是他们永远无法磨灭的童年回忆，象征着一段美好回忆与快乐时光。

因此，即便电影上映后在北美市场和专业影评网站上的评论都不怎么受待见，《狮子王》却能在豆瓣和观影平台上保持了较为不错的评分与口碑，不断用情怀牌吸引着一波又一波已步入职场、为人父母的80后和90后走进电影院一睹真狮子的风采。

再有就是电影也并非完全是对1994年的那部动画版简单进行复刻，对待。很多场景转换、以及对人物成长转折的铺垫，在新版电影中显得更为充实而又丰满，这同时也使得原作89分钟的电影长度在新版电影中变成了118分钟。

对于原作的经典台词，新版电影也做了一定的沿用，比如片中老狮王木法沙对辛巴说的那一句饱含哲理的名句:“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊，这就是生命的循环往复。”

不管怎么说，2019年的这部《狮子王》不管好与坏终将会成为过去的历史，只希望未来迪士尼对待经典IP的改编和重新演绎上能够更加用心，更加谨慎。

即便现在的迪士尼在好莱坞一家独大，但这也并不意味着它就可以为所欲为的进行圈钱与出卖情怀，一个电影公司如果失去不断奋进、不断创新的精神，只顾着过往的辉煌，那么终究会被观众们抛弃。