有一个课题，是世界难题：让你感受到我所感受到的。

人类在科学精英的带领下，攻克了很多难题，但至今也没有攻克的，就是这个心灵之谜——人如何把自己的感受传递给别人，如何才能走进别人的世界，感受到别人感受到的情绪。这个课题于是就交给艺术精英来完成了。

由英国Punchdrunk创作、上海文广演艺集团（SMG Live）制作呈现的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版（Sleep No More, Shanghai），所要做的，正是这样一件事。Punchdrunk成立于2000年，主要制作由菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）以及Punchdrunk团队创作的作品，有众多成功的、革新性的作品，并且成为“浸入式戏剧”的鼻祖。

《不眠之夜》（以下简称SNM） 第一版于2003年在伦敦博福楼上演，波士顿版2009年首演，纽约版2011年在The McKittrick Hotel上演。

这出戏问世之后就引起巨大轰动，频繁获奖，如 2011年度纽约戏剧委员会奖独特戏剧体验奖，以及2010和2011年度奥比奖的特别设计编舞奖，等等。

在这出戏（其实，它是比戏剧更复杂的东西，我们暂且这么叫吧），问世五年后，它来到了上海，驻演上海第三年，演出近800场，超过24万人次观演，并且积累了一些铁杆粉丝。

它在上海演出的第二年，就已经有人花费8万块，看了117场。围绕这出戏，还衍生出了观剧排行榜和攻略。

▲Punchdrunk的主创菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）。

它到底是什么样的一出戏呢？先从“浸入式戏剧”说起，这种戏剧方式，在空间上，打破舞台和观众区域的界限，把一个超大的、立体的、更富真实性的空间变成了舞台；其次，它取消了表演者和观众的界限，观众可以跟随表演者，以最近的距离，去观看表演者的一切细节，身体的细节，表演的细节，甚至会被表演者拽进自己的世界，做更进一步的互动。

这种浸入式的戏剧实验，拓宽了感觉传递的方法，丰富人们的感觉储备，受到了人们的欢迎。

▲麦金侬酒店公告栏。

在这个基础上，《不眠之夜》有更大胆的尝试。它以莎士比亚的剧作《麦克白》为故事主线，《麦克白》故事里的人物，一个不缺：麦克白、麦克白夫人、邓肯、班柯、麦克道夫和夫人、麦尔肯、三女巫。

但它又架空了时代背景，把这个故事，放到了一个有苏格兰风格，但时间感很模糊的空间里，以舞蹈和肢体表现，作为主要的表现方式，使之成为一个跨越时间空间，有更多阐述可能的故事。

而且，所有的故事线，都是同步进行的。在进入位于北京西路1013号的麦金侬酒店，通过一个黑暗的通道之后，就进入了演出场域。

▲麦金侬酒店中的某个房间，充满故事性，而这样的房间，在麦金侬酒店有90个。

观众领取扑克牌，根据扑克牌上的数字，进入相应的楼层，跟随属于自己的故事线，可能是麦克白，可能是麦克白夫人，也可能是女巫中的一位，也有可能是邓肯，甚至也有可能因为跟错人被关进小黑屋。选择了一条线，就会错过别的故事线。

当然，这些故事线，是时有交汇的，而在故事的最后，所有人都汇集在一楼的大厅里，去经历“最后的晚餐”和麦克白之死。

▲SNM里的“最后的晚餐”。

因此，它变得极为复杂，每个人看到的故事、场景，都不一样，即便是同一个人，跟随了同样的故事线，也会因为演员的变化，和演出中的互动，产生不同的感受。有人看到麦克白的阴谋与情欲，有人跟随女管家，变成了一个窥视者。

更有意思的是，有人跟随女巫，却看到了一个由《白蛇传》演化出来的故事，这个支线是上海版特有的，揉和了中国元素，对原有的故事做了适合现代人理解的改编。

而那些跟随了主线的人，万万想不到，在他们看到的故事里，只能算一个十八号人物的女巫，也有自己的故事和人生。他们本以为，《白蛇传》这个故事，只存在于SNM的宣传中。

▲ 幽暗的竹林里，观众也变成了沉默的魅影。

为了把观众带进故事，带进它瑰丽、阴郁、狂乱的气氛中，为了让观众感受到人物的痛苦和挣扎，感受到幽灵一样徘徊在每个时代的不安，SNM用尽一切方法。

用一幢闲置的办公楼，改造成了拥有90多个房间、3000多个抽屉的麦金侬酒店，在每个房间里，都有精致的道具，来自全世界各地的古董家具，各种手写的信件和日记，侦探社里的卷宗，还有标本室里的动物标本。

▲每个房间，都像是有人在那里住过很久的样子。光是这些细节，就足够让人咀嚼了。

在这些房间之外，还有一些特别的场景，三楼的残垣断壁和墓地，五楼的竹林，都为这个故事增加许多幽深的气息。

故事、场景之外，SNM有很多官能性的设计，例如麦克白在观众面前洗澡，在伊甸园内三巫祭祀的场景中，灯光把现场割裂和定格成一张张极其惊悚的照片。而在那些谋杀场景里，观众可以闻到血腥味。

演员在表演的时候，也会和观众密切互动，带观众入戏。麦克白夫人洗血手的时候，她会拉着观众，看她那双越洗越红的手；女巫吃带血的牛肉时，从中吃出一枚戒指，她缓缓取出这枚戒指，戴在观众手上；当女巫在医院里发病的时候，护士拆开病床，拉出两位早就藏在那里的观众。

▲富有官能性的一幕。

它对观众也是有要求的。观众在进入麦金侬酒店之前，必然要对《麦克白》有所了解，才能知道该跟随谁，才能获得更明确的故事线，获得更丰富的感受。在看完这出戏之后，也必然会重温《麦克白》，才能体会哪些部分是在原有故事基础上的变形，哪些部分有溢出的成分。

总之，一切一切，都是为了丰富人们的感受，让人们进入一场梦境。

在“感觉传递”这件事上，人类都有过哪些努力呢？远古时代，歌舞作为巫术的伴侣，担负着感觉调动，感觉传递的重任，在此后的时代，绘画、文学、电影，接连接过这个任务。

普鲁斯特用《追忆似水年华》来描绘自己一生中各种纤细的感受，哪怕是一杯茶和一块“小玛德莱娜”松糕带来的感受，以至于，在记忆心理的领域，“普鲁斯特现象”（Proust phenomenon）被用来代表嗅觉唤起记忆的现象。

李安则用《比利林恩的中场战事》这样一个电影，用放大技术比重的手段，让观众去感受主人公的恍惚，2018版的《阴风阵阵》则模糊了现实和幽灵世界，让我们感受到人生的迷茫脆弱。

▲李安的《比利林恩的中场战事》用技术手段和文学手段联动，把我们拉进一段内心的恍惚波动中。

而《不眠之夜》似乎又回到“巫”的时代，用近乎零距离的戏剧/舞蹈演出，让我们进入一个创作者共同的梦境和感受中。

获得别人的感受，丰富自己的感受，有多重要呢？现代社会，人们的经历越来越相似，经验也就越来越单一，我们看似接受了很多信息，但很多时候却是处于一个“信息茧房”之中，我们必须突破自己的感受舒适区，才能让自己的人生尽可能丰沛。《不眠之夜》带给我们的，就是一种完全不同的，刺破舒适区的感受。

首先，它打破了我们对“故事”的过度依赖。戏剧和小说一样，可以按照它的题材、表现方法，分为写实和非写实类，写实类的戏剧，依照的是现实的逻辑，在时间感、现实细节等方面，都严格遵照现实，力求能真实反映现实，找到现实立足点。

我们看到的很多戏剧，都在这个类别里；非写实类，依照的是内心的逻辑、情绪的逻辑、感官的逻辑，反映的是内心的感受，内心的现实。

这五六十年，我们所受到的文学教育（当然也包括电影教育），都是现实主义方向的，我们过度依赖现实，把看不看得懂，成了衡量文艺作品好坏的最高标准。

▲在《不眠之夜》中，观众戴着面具，和演员在一个空间共处，观众被抹去了身份和性格，成为幽灵一样的存在。

但渐渐地，我们发现事情正在起变化，我们能写的那些文章，人工智能也能写，我们编织出的那些故事，人工智能也能编织，电影人把噗认为，人工智能正在到来的时代，虚构不再有价值，留给人类的，真正有价值的创作，唯有情动。

SNM就是这样，它建立在一个经典文本的基础上，却穿透了这个文本，重新构造了这个文本，让它变成了一个瑰丽、迷离的梦境。

其次，SNM让戏剧不再局限于传统舞台，而是变成了一个融合现场表演、装置设计、心理干预、时尚消费、媒体传播的综合体。麦金侬酒店的90个房间里，上万件精细的道具，赋予SNM现实感。而在演出进行中，人们还可以闻到各种气味、听到各种声音，这都使得观众必须打开全部感官，去接受和触摸。

▲这个故事究竟属于哪个时代，似乎很难说，它因此成为可以发生在任何时代的故事。

第三，它融合了当下的文化热点和时尚趣味。在SNM里，可以看到大卫·林奇式的电影画面、故事构建，可以领略到苏格兰文化的气质，可以体验到VR/AR式的视角跟随，并且用戴面具这种形式，对观众做了身份取消，观众彻底变成了一个虚拟现实中的人物。

它完全符合网络爆炸时代，人们通过网络所获得的视角，带来的人生价值增值。

第四，更重要的是，它突破了单一的“舞台”的概念，而把舞台拓展到了整个和演出有关的区域，包括正在进行的麦金侬酒店夏季特别活动（包含麦金侬夏日花园、曼德雷酒吧夏日特调等），让戏剧和时尚、消费结合，完成了全感官联动。

▲麦金侬夏季特别活动。

对于现代人，“买”是一种人和人、人和社会发生联系的最好方式，Punchdrunk让商业和梦境发生了密切的关系。

这些活动是随着时令和热点发生变化的。可以说，当你走到北京西路1013号附近，看到麦金侬酒店的时候，就已经被催眠了，就在等待进入一个梦境。

SNM并没有到此止步，它的“舞台”，还包括围绕这个剧目，以及麦金侬酒店进行的一系列媒体和新媒体传播，围绕它出现的攻略、解密、体验，都是它的一部分。所以，我们可以说，当你听到“麦金侬酒店”的一瞬间，就已经被催眠入梦了，这是莎士比亚时代，无法想象的一种多感官、多媒体、多层面的融合。

▲《不眠之夜》的网站页面。

所以我说，SNM不是一出戏，而是一个综合体，像一个航母，一个基地，把所有能造梦的事物汇集在了一起。它牢牢地嵌入魔都生活方式之中，成为潮流地标及打卡必备。

而这场梦还将继续。

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