说实话，这是个很复杂的问题！关于这个问题的解答能牵扯出来的东西有很多，无论是因为原著太经典，导致影视作品的水平跟不上，还是制作团队别有用心，导致影视作品的一塌糊，都有可能出现翻拍或者改编作品质量的“翻车”。

关于翻拍和改编国产影视剧，这已经是一个老生常谈的话题了，而被改编翻拍最多的就属“金庸剧”和“琼瑶剧”。早在几十年前，这两大招牌的作品，就引起过一阵阵的收视狂潮。

据有心人统计，金庸老先生的《神雕侠侣》从改编成影视作品开始，再到后来的各种翻拍，都已经达到了11次的水平。但是站在过来人的角度来看，其翻拍的水平，却是一次不如一次。很多喜欢这部作品的观众，都还是比较倾心于自己以前看过的某一个版本。

按道理来说，当下的影视剧制作水平，以及各种资源上的支持，都是要强于以前的某些时代，那为什么会出现，制作条件越好，反而制作出来的作品质量，却越来越差呢？我就从一个最普通的观众角度，来简单的分析一下这个问题。

一、过度曲解“创新”这个词的人不再少数

关于大众对影视剧的改编和翻拍屡屡翻车的情况，网上有一句非常出名话，“不要把创新，当成是你糟蹋艺术的挡箭牌。”这句话之所以很出名，就是因为有人把中国最经典的电视剧《西游记》，给糟蹋的不成人形了。而制作方在面对舆论压力的时候，给出的解释就是，这是在向经典致敬，这是一种“创新”。

举一个很简单的例子，在我们的印象中，86版的《西游记》是承载了几代人记忆的东西，由六小龄童扮演的“孙猴子”，已经是深入人心了。它是一代美猴王，它是一个敢于挑战世道不公的代言人。虽然它生性顽劣，但却有能保三藏取真经的态度，六小龄童将这个角色诠释的淋漓尽致。

可是这一切的美好，到了翻拍人的手里，就成了他们想要颠覆的东西。虽然他们想要颠覆传统，创造新作品的出发点是好的，但是他们却高估了自己的创新技术的能力与态度。

就说《西游记》的翻拍作品中“猴王出世”片段，据说他们运用了当时最先进的画面成像技术，可是却把“猴王出世”拍成了“伏地魔出世”，就这种“创新”手法，怎么会得到大众的接受与好评呢？

二、不是改编不到位，只是驾驭不住需要改编的作品

如果说翻拍某部作品失败，有可能是因为它的前作太优秀，导致后来者无法超越，那么这种情况多少还是有点情有可原的。但是，有的作品却从改编开始就翻车了。看到某部比较经典热门的好原著，就像找几个人把它拍出来，这已经是当下影视作品制作，最常见的情况了。

也正是因为这种改编态度很随便的制作团队越来越多，导致市面上各种“扑街”的改编作品层出不穷。其中当属“网络小说系列”的作品最悲催，不知道从什么时候开始，他们就注意到了这个版块。时至今日，但凡是在网络上稍微有点热度的小说作品，有八成都已经惨遭“毒手”，可能被人接受的作品少之又少。

通俗一点理解，像这种IP作品，要比自己重新创作剧本省时省力的多，可他们为什么就掌握不好改编力度呢？其实在我看来，原因也并没有太复杂，我就拿我最喜欢的小说《诛仙》来举个例子。

原著小说的世界观和故事框架太大，想要把原著完美的用画面呈现出来，那是不现实的，所以他们在改编的过程中，只能是尽量的去压缩原著中的东西。

但是在这个压缩的过程中，势必会出现有得有失的情况，并且由于需要压缩的力度比较大，等他们把故事压缩到了可以用的程度，其原著也就被“毁”的差不多了。按照这样改编出来的影视作品，其效果可想而知。其实这并不能怪他们没有用心，只能说，他们的野心太大了而已。

三、制作团队别有用心，醉翁之意不在酒

我们稍微回想一下自己最近几年看过的改编或者是翻拍作品，是不是总有种“异曲同工”的感觉？大把的资金投入，报出来的数字动不动就是几个亿，然后炒作各种花式制作技巧，什么3D技术之类的，什么流量明星和网红脸的组合豪华明星阵容等等。剧还没播出，粉丝们就已经炒上天了，而制作出来的作品集数也是越来越多，不是四五十，就是七八十的。

我相信只要稍微懂点行的观众，都知道他们这样做的目的是什么。作品改编的质量好不好不重要，重要的是粉丝爱不爱看，炒作的噱头够不够，播出之后斩获的流量大不大。像这中情况的改编或者翻拍剧数不胜数，我就不挑什么个例来说明了。

那到底有没有改编或者翻拍的很经典的作品呢？当然有！

虽然这几年里的影视剧“改编热”和“翻拍热”糟蹋了不少的好东西，但在这个过程中，也并不是全军覆没。有一些作品，和一些制作团队还是很靠谱，做出来的东西，不仅收获了观众的好评，也得到了市场的认可，好口碑+高收视率，是对他们努力付出最好的回报。

比如“正午阳光”的《琅琊榜》和《鬼吹灯之精绝古城》，这都是近几年里比较优质的影视作品。不仅作品收获满满，也捧红了一大堆优秀的演员，这就是一个典型的好作品和好演员双赢的局面。

那么这两部作品为什么会取得成功呢？从我个人的角度出发，我认为有三点。

第一，“正午阳光”这个金字招牌的制作团队，不是浪得虚名的。

他们以认真严谨的态度，精益求精的制作手法，长期优质输出的精神，不仅创作出了像《琅琊榜》和《精绝古城》这样优秀的作品，还有《父母爱情》等一系列的经典代表作，这也是他们屹立在同行之巅的资本。

第二，优质的演员阵容，是一部好作品绝对不可缺的主要因素之一。

胡歌、王凯、靳东是这两部作品的主演阵容，而像刘奕君、刘敏涛、王劲松这些金牌绿叶，也是成就这些作品的关键。《伪装者》和《琅琊榜》的成功，就是证明他们优秀最好的证据。

第三，真正的创新，才能成就一部好作品。

效果最明显的就是由靳东主演的《精绝古城》，在这部作品出来之前，“盗墓系列”的影视剧简直是不忍直视，除了陈坤黄渤等人主演的电影《寻龙诀》还不错之外，其他的同类型作品都“扑街”了。正午阳光看到了其他作品的不足之处，拿起同样的东西，进行了一定程度上的改编，然后在制作方面尽心尽力，搭配敬业的演员，才拍出了一部优于其他作品的东西。

综上所述，关于影视剧的改编和翻拍，我个人感觉还是得适可而止和量力而行，毕竟同类型的作品拍得多了，观众看着也会觉得腻味，这样会影响整体的收视率和口碑。而如果强行去改编一些作品，自己本身的制作水平又跟不上，除了毁原著和砸自己的招牌。