《大明王朝1566》到底有多么经典和深刻，相信都不用再赘述了。它是中国古典历史剧的最高峰。但可悲的是，《大明王朝》深刻诠释国产历史剧“本来以为已经是开始，结果是巅峰”的现实讽刺。

内地古典历史剧在2010年过后，因为种种的原因，不管哪种古典历史剧都一同的衰落了。

古装剧市场上面，广泛充斥着于正《宫锁心玉》，《武媚娘传奇》这种阿宝色，磨皮抠图，五毛特效的群魔乱舞的古装宫廷剧。

内地古典历史剧变得寥寥无几，最终只剩下《大秦帝国》系列独木难支。

2015年，正午阳光的《琅琊榜》横空出世，一举打破了国产古装剧的市场模式。

《琅琊榜》能够成功只是得益于用拍历史正剧的方法，用来拍摄古装偶像剧。主要体现在制作审美的回归，再到剧中文化内涵反应了传统文化的赤子之心。

但是，如果站到内地古典历史剧的角度，将《琅琊榜》和《大明王朝》进行比较。《琅琊榜》别谈对于“还原历史剧”和“反思历史剧”的野心，整个叙事推进全靠开金手指的朝堂权谋，也就不怎么经得起研究了。

但后来除了正午阳光的《琅琊榜2》和《知否知否》在文化内核有所追求之外。

其它同类精品偶像剧，像《军师联盟》《那年花开月正圆》等剧都没能够复制这种成功。

2019年的《长安十二时辰》整体剧作上并没有《琅琊榜》的成熟。但《长安十二时辰》在解构历史文化的野心却走得比《琅琊榜》更远一些。

《长安十二时辰》已经完结数天，同时留下了种种的争议。

从头追到尾“小十二”的深度粉丝，可谓是爱极《长安十二时辰》并不完美的开放结局，更是受极了荧幕里那个“繁荣鼎盛深埋危机，却又无力改变”的长安和大唐。

那些看了几集就看不进去，追到二十集左右选择弃剧，或者认为最后的结局根本就是烂尾了的观众。坚持认为这部剧是外表华丽，剧情注水，故事割裂，主角人设崩塌等大量的缺点。

《长安十二时辰》种种的争议，正是整体剧作上不如《琅琊榜》成熟的地方。

因为《长安十二时辰》剧作蕴着两种不同的文化内核，各自都相当的冲突割裂。

但相较导演曹盾前作的《九州海上牧云记》的四不象，《长安十二时辰》已经融合得相当不错了。

《九州上牧云记》四不象指的是有四种风格，分别是主角硕风和叶的奇幻风格，男主角牧云笙的朝堂权谋风格，男主角穆如寒江的江湖武侠风格，皇帝皇后等琼瑶言情剧风格。

仔细想想，《九州海上牧云记》的风格还不止四种。导演曹盾团队所图者大，只可惜原著本就只有框架架构，和编剧的能力不行，再到国内制作模式不成熟的条件下，让这部剧最终变成一个四不象。

《长安十二时辰》解构历史的野心非常值得赞赏。

古装反恐和政治博弈的两种风格，终究成为剧作割裂的罪魁祸首。

《长安十二时辰》问题主要出现在中后期，解构历史的文化野心。首无是直接拖慢叙事的节奏，不再是短平快的反恐爽剧，考验了接受这种节奏观众的耐心。

其次不得不承认，本剧塑造大量有血有肉的人物群像。但两种不同风格的撕裂导致不少角色的形象，前后有着种种矛盾之处。让粉丝和普通观众，出现各自无法说服另一方的争论。

粉丝能够找到各种理由解释其形象和动机，角色为何如此选择。

观众始终认为角色前后的行为非常冲突，这些角色人设明显就是崩掉了。

《长安十二时辰》种种的争议，不管是剧情的争议，文化内核的争议，再到角色塑造的争议。如同那个开放的黑白结局一样，正是源于两种风格的冲撞。

总而言之，《长安十二时辰》是一部非常特殊的古装剧，它的制作上达到国产古装剧巅峰水平，必将引领今后几年的国产古装剧模式。

它在古装反恐和解构历史上，各自都谈不上什么巅峰，结合一起更是导致剧作的割裂。但

这部剧以古装反恐引入对古代政治王朝的解构，自《大明王朝》后就已经很少见到了，