想要挖出“综N代”滑坡的原因，我们可以先看一个正面案例：《明星大侦探》（下文简称《明侦》）。

季播综艺一直有一个魔咒：红不过三代，但这种现象在《明侦》身上，并未出现。

这档综艺首播于2016年，第五季于2020年初完结，作为一档已经满五岁的综艺，《明侦》的口碑与热度却没有下滑迹象。

第五季收官后豆瓣稳定在8.6的高分。

随手翻一翻完结前的网播指数，表现也十分强劲。

以目前的口碑与人气来看，这档综艺正如MC何炅形容般是一个“正在成长的孩子”，它的寿命我们不便预估，却可以肯定一两年内不存在夭折隐患。

很显然，红不过三代这个魔咒，《明侦》已经打破。

但为什么，那么多高国民度综艺逃不开的僵局，偏偏被网综《明侦》战胜了呢？

粉丝们可能会觉得，是因为这档综艺内容很烧脑、寓意有能量、嘉宾逻辑思维与综艺感够优秀，但抛开细节看整体。

你会发现，《明侦》可持续成功的核心在于“创新+诚意”。

创新

与《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》等综艺一样，《明侦》也是舶来品，它的原身是韩综《犯罪现场》。

以往舶来综艺有一个明显优势，节目组只需要套用对方已经成功的模板，便可以轻松复制出成品。

但真人推理游戏并不适用这个套路，因为节目嘉宾需要按照剧本设定的身份参与游戏，如果照搬原版设定，相当于观众被提前剧透。

当观众已经知道一个推理故事的结局后再去看过程，便失去了探索的兴趣。

这就要求《明侦》只能以原版的概念为引，打造全新的推理故事，甚至还要规避原版、流行推理小说中的常见桥段，以保持故事的精彩度。

这无疑是一个巨大的挑战，简而言之，这档综艺购买版权只能让节目组上一节经验分享课，实际着手全靠自己从无到有。

但重压之下，也意外激发出节目组的创造潜力，使《明侦》不断成长。

客观来说，拿到9.3高分的《明侦》第一季，内容精彩度并没有达到它的巅峰期水平，彼时它还处于借鉴风格与本土化磨合的阶段。

但随着时间的增长，《明侦》像一个牙牙学语的孩子，从爬行到直立，慢慢独树一帜。

甚至后期的《明侦》已经脱离了韩版的格局影响，把真人推理游戏玩出深度内核与繁多花样，做到了脱胎换骨。

而这份创新的成功，显然也打开了《明侦》节目组的思维格局，它树立口碑后不断变动、挑战自己，完全没有固步不前。

它尝试的各种变动有时候会很成功，给观众留下名场面，有时候也会失败。

比如，节目组曾经请来娱乐感强的谢娜做嘉宾，她的个人风格其实与烧脑的推理游戏契合度不高，这也曾引发过谢娜“尬”的吐槽。

但导演请她的原因很触动七话，他担心“节目太沉闷”。

导演的担心是《明侦》潜在隐患，却不是明面上的问题，在问题还未成形时便已经尝试规避、破解，可见节目组对可持续成长的坚守。

有了不怕失败，在巅峰期先天而忧、先天而创的态度，《明侦》的持续成功，理所应当。

诚意

创新是态度，让创新与成功接轨的，是诚意。

• 制作的诚意

看过《明侦》的观众会发现，即使已经做了五季，节目组并不能保障每一个案件都能拿到优秀分，因为案件的成功受剧本、嘉宾发挥等元素影响，不可控性很强。

节目组能够在精彩起伏之中稳定观众热情，便是因他们在制作上奉献了最大的诚意，不断将风险压缩起来，其中剧本、剪辑、场景三个方面最为用心。

钟爱推理故事的观众往往都是半个高手，热爱《明侦》的同时，也熟悉推理小说、悬疑电影，综艺想要俘获这些观众的心，便要打造出一部新的“推理小说”。

一个知名推理作家，尚不到保障自己一年一部优秀作品的产出，更不能无限虚构绝妙案件，但《明侦》做到了。

一季多个不同的案件，每个案件不雷同、有新鲜感，背后编剧团队掉的头发，观众从成品便能看得到。

剧本不断打磨的同时，布景与剪辑也没有掉链子，从最初的封闭环境到间接出现的实景场地，再到不断挑战观众脑力的剪辑。

制作组能够给出的最高的诚意，也许便是这种每个部门都努力争优的成果。

• 嘉宾的诚意

一档综艺的成功，脱离不了幕后与台前，制作组幕后的用心通过剧本、场景传达出来，而嘉宾则是他们与观众面对面的媒介。

这个媒介，至关重要。

有魅力的嘉宾，可以将老套的综艺环节玩出新精彩，在综艺剧本、制作退后的时候拉一把，不契合的嘉宾也可能会玩砸一个优秀的本了。

之于《明侦》，最初制作组的选择非常给力，撒贝尔、何炅两个兼具控场、综艺感、高智商的MC镇住了场子。

但，更为值得点赞的，是整体的成长。

“何撒白鬼鸥”五位老班底在观众心中的好感度不逊“极限男人帮”，但其实五个人最终的受认可，是嘉宾不断进步的诚意使然。

无论是熟悉综艺的何撒，还是半路综艺人白鬼鸥，对于《明侦》这个节目，都不是能够轻松驾驭的。

这五位明星之于《明侦》，就像普通人玩狼人杀进阶游戏，他们要从最初的新手模式迅速成长为高端玩家，如果有一个掉链子，那么很快就会跟不上剧本成长。

很庆幸，常驻嘉宾为节目付出了足够努力，从一开始的综艺感融合到最后的推理逻辑养成，嘉宾没有浪费过好的剧本。

更为惊喜的，是七话在《明侦》中看到了节目组根据嘉宾性格特点，推动他们突显个人特色，正如将“芳心纵火犯”的设定给了自恋又喜感的撒贝宁。

这个设定顺势成就节目高光时刻。

两者的诚意与节目执着创新态度联手之后，《明侦》的成长，显而易见。

聊完《明侦》，再看“综N代”滑坡问题，答案已经呼之欲出。

明侦成功的砝码，便是综N代滑坡的原因

创新与诚意，是最普遍的词汇，也是观众最常见的诉求，甚至是许多节目组经常用来标榜自己的形容词。

但事实，大多数综艺在呼喊口号之时，做的是相反的事情。

• 创新力不足，多数节目陷入自我复制模式

“红不过三代”并不是国产综艺专属，在韩综里也有同样的魔咒，究其原因还是因为观众审美疲劳，从节目里找不到新鲜感。

同样一个设定反复出现多季，换汤不换药，有时候甚至换了节目名称仍旧在复制曾经的模式，这已经是国综常态。

与《明侦》同出一个台的《爸爸去哪儿》、《一路有你》便是个中典型。

作为第一个爆红的亲子户外真人秀，《爸爸去哪儿》沿用了韩版最初的创意：亲子游、找食材、做饭、谈心。

这个创意，一用就是六季，而韩版在第二季其实就已经默默变动模式。

后来，平台请来影帝梁家辉、老戏骨吴刚等人打造了成年版亲子综艺《一路有你》，原本嘉宾阵容十分有吸引力。

但播出后却让观众大跌眼睛，很难想象，成年“孩子”与老年父亲同游的节目，居然还是沿用《爸爸去哪儿》的低龄设定。

于是，节目高开低走，第一季便实现了“一路滑坡”。

一味的复制自己，甚至复制到不去考虑嘉宾特性的地步，这样的综艺又怎么可能持续成功呢？

• 对嘉宾过度依赖，忽略了综艺本身

仔细去看滑坡的综N代，“舶来品”占了多数，制作组靠着国外的成功创意打响头炮，然后便把可持续力交给了嘉宾。

《极限挑战》把看点都交给了常驻MC，一旦男人帮凑不齐，魅力也大打折扣。

稳不住常驻MC的《奔跑吧，兄弟》，把噱头交给了流量嘉宾，内容成长几乎为零。

这些季播综艺所有的看点几乎都在于“阵容凑不凑得齐”、“嘉宾够不够给力”，而“剧本”如何？创意如何？

是绝种话题。

过度依赖嘉宾忽视综艺创造力之后，一旦达到一个零界点，观众吐槽声便会袭来。

彼时制作方想要扭转困局就需要进行突破性创造。

然而，纵观一系列口碑、人气滑坡的综N代，即使问题已经被摆到台前，也不过是持续引进人气嘉宾来解困，而非通过综艺本身的成长做改进。

这样的创作思维，又怎么能保住精品之位呢？

或许，制作方需要思考一个问题，为何国外的综艺是节目制造综艺人，而国内的综艺，需要综艺人来成就节目。

• 放不下的老牌子红利

滑坡的“综N代”里也有一些例外，有的综艺节目很用心在改变，对品质要求也很高，但同样遭遇了滑坡，比如曾经大爆如今不温不火的《歌手》。

当2020新发的阵容里，《歌手》推出“当打之年”口号，模式与阵容都进行了180度的调整，但效果甚微。

其实，这并不是因为节目组不够有诚意，而是《歌手》的核心看点在于老歌手回炉，这本身便有数量限制，注定节目是短寿综艺。

即使掀起口碑热潮的韩国原版《歌手》，也只勉强做了三季而已，国版能够更长寿还是因我们的市场与人才更丰富。

但再丰富的市场也挡不住已被挖空的资源，制作方原本应该如韩版般见好就收，选择开辟全新的节目。

然而，老牌综艺的天然国民度让制作方无法放弃它的红利，明知走下滑路仍持续制作，这种情况存在于多个节目。

想要打破困局，只能看出品方有没有“走出来”的气魄。

其实，综艺用不用心，观众是能够感受到的，想要打破“综N代”滑坡魔咒，需要的是如《明侦》般的创新与诚意。

世上没有“魔咒”，只有加深“魔咒”的人。

希望每一个制作组对待作品都能坚守最简单的准则，让综N代滑坡不再成为常态。

综艺节目，一种娱乐性的节目形式，类型种类繁多，我们熟知的以芒果台为代表的快乐大本营，主打游戏娱乐收视率非常高。

2020年许多热门综艺回归，但是现在有许多曾经非常好的综艺节目一季一季的推出，收视率却呈现下坡现象，粉丝流失较多，给我们的感觉味道变了就是所说的越来越不好看了。

下面就举一些曾经很火热的综艺来说明一下为什么会感觉越来越不好看，收视率呈现滑坡趋势。

一、综艺中的阵容选择问题

首先我们来看一下最近比较火热的音乐真人秀《歌手2020，当打之年》，作为歌手这档系列的第八季这次想必又会是一场音乐盛宴，但是现在节目已经播出五期了，并没有很多惊艳的感觉。

豆瓣给出节目的评分是5.9，按及格线是6分算，5.9分是没有及格的一个分数。但和前几季进行对比一下，就没有很出乎意料了。

首发歌手的安排，这次选择的歌手都是年轻的歌手，那么必然会流失一些年龄层的观众，没有老派的歌手，面向的观众是更加年轻化的观众。

但是有一位歌手毛不易是创作型歌手，比较慢节奏和满怀故事的曲调，是节目一个看点，算是一个比较有识别度，但是却被奇袭走了，一些老粉丝网友的观点，慢节奏走心的歌手在这个舞台是走不远的。

歌手选择不多样，缺少人气实力对等的歌手。

缺少与华晨宇这种实力与流量并存的歌手的对手，这次选择的歌手在流量热度上没有可以与华晨宇相比的，而这次节目作为年轻化的节目，也是无疑让年轻化的观众更趋向于华晨宇。

几期下来的，在节目还没有开始就已经心中有答案了，觉得华晨宇应该就是第一名了。

没有那种竞争的感觉，而是直接称霸。

华晨宇其实在《歌手2018》的时候就已经惊艳了全场，但是当时还有一个人在，那就是当时最后的冠军歌王结实姐Jessie J。

在当时以实力和人气可以压压华晨宇，当时节目给我的感觉就是不知道华晨宇和结实姐谁会获得冠军，当一个歌手节目缺少竞争性，那它的可看性就会大大降低，没有前几季那种紧张感，也就没有使得让人想看下去的冲动。

而这一季的《歌手》其他歌手都觉得自己是赢不了华晨宇的，也许是节目组真的请不到合适的人选了。

对于音乐类的节目来说，实力与流量之间的平衡是一个节目可看的点。

二、综艺节目的人设搭配

综艺节目中的人设很重要，下面我再拿另外一档类型节目来说这个问题，这个就是《极限挑战》，这是非常有热度的一档综艺，看的时候真的可以让人忍不住笑。

我们先来看一下它的评分和战绩，先看前四季。

有人说季度的综艺火不过三季，但是《极限挑战》做到了。

直到了第五季开始，主持阵容少了孙红雷和黄渤之后，它的分数到达了一个耐人寻味的分数，可以说是口碑扑街的一季。

为什么换了阵容之后会差距这么大，如果参演的还是黄渤和孙红雷还在评分绝对达不到这个分数，虽然这个有很多种原因，但是这个换人出演其实不是最主要的。

下面我们来说明一下。

这档综艺的男人帮，给人的感觉就是智商一直在线，第一季开始这个搭配就非常好，有搞笑担当罗志祥王迅，智商担当双黄黄磊和黄渤，年轻化元素张艺兴，加上时不时捣蛋使坏的孙红雷。

相辅相成孙红雷的作用使得黄磊和黄渤的智商最大化，这个前四季阵容匹配确实是非常好的，人设之间的化学反应很好，也出现了很多梗。

而到了第五季开始之后就只有罗志祥和黄磊可以撑场，新加入的迪丽热巴和岳云鹏，有很多时候接不了他们的梗和一些话，会显得场面非常的尴尬不自然。

到后面看着尴尬癌都犯了，这个就是季度娱乐性综艺经常会遇到的问题，就是阵容更换之后，之前成员所积攒的化学反应和默契感会消失，第五季看感觉是带新人感觉，给观众形成反差感。

虽然节目是一直以轻松的游戏进行，但是游戏是死的，玩游戏的人是活的，无聊的游戏，让有趣的人来玩也可以玩得很有趣。

很显然换的新人所表现出来的人设没有很好的兼容，就是缺少了娱乐性和智商的PK。

缺少了一个玩游戏使坏的人而产生其他的笑点调节气氛的人，这一个人设其实一直都是孙红雷在进行的，而缺少就导致节目的枯燥尴尬，因为平衡被打破了。

三、节目的剪辑问题

剪辑在一个节目当中应该是起画龙点睛的作用而不是画蛇添足，娱乐性推理游戏综艺节目更加看重这一点，剪辑是一个节目的节奏掌控，缺少了那一部分重要的画面那么就会给观众形成错觉和不知道发生了什么。

还有就是所谓的恶意剪辑，也许会觉得这个是在塑造人设，但是这个方式就会比较强行，和可能会败好感。

就拿极限挑战第一季的第一期来说吧，这个剪辑，模拟考的这个剪辑，可以说重头到尾看到男人帮只有答错的镜头，而智囊团却没有答错的镜头，这个游戏的规则是抢答题目，答对一方使得另一方的踏板收缩。

最后只剩黄磊的时候，智囊团的人都是各自在散开在踏板。只收缩了一根踏板。

而当说进行下一题的镜头一转，此时我们再看一下智囊团的踏板数量，收缩了不少，三个人站在了一起。

这可以说明什么，黄磊是绝对有答对题目，而剪辑却不给镜头出来，这个可能节目组就是为了给节目制造笑点。

但是给观众却是强行拉低男人帮智商的感觉。

黄磊作为男人帮的智商担当，神算子这个人设很深入观众的心。

而这次剪辑的操作让人看不明白，如果想黄磊塑造的更加有节目效果，应该会使得让以一敌六的感觉更加明显，适当给黄磊答对题目的镜头，你来我往，让观众认为有绝地反击的机会。

诸如此类的还有很多节目的剪辑，这也是会使得节目好感度降低。

四、总结

综艺节目是娱乐性的节目，虽然好的节目形式和创意很重要，但是所选择的明星嘉宾之间搭配默契产生出来的化学反应是这个创意能否被最大化表现的重要之处，而一季一季的更新，平衡到位。

那么效果就非常好，如果出现换人设与节目不兼容，阵容搭配不合理就会尴尬。

打破了那种平衡，剪辑就是将最好的画面给观众看，增加艺人们的人好感，而不是毁人设败好感。

话题互动：本文提到的综艺有你喜欢的吗？

你觉得现在的综艺越来越不好看的原因是什么？

评论区里分享您的高见吧！

—END—

三秒内转发、点赞、互动、关注、收藏，鱼鱼在线做法，保佑你心想事成！

得偿所愿之后，别忘了来评论区还愿！

口碑和收视率下滑的问题要分开来谈。

口碑下滑

这一点，必须是节目组的问题，没有任何理由可以辩解。

理论上说，第一季成功之后，节目组策划制作新一季节目时，必然是可以拿到更多的赞助更多的资源，也可以请来更有影响力的主持人和嘉宾，这样一来节目质量应该提高才对。

但往往他们拿到了这些好的资源和人才，却没有去认真做内容规划，那么再有影响力的所谓导师或嘉宾，没有了好的形式和内容，第二季第三季节目就跟圈钱无疑了。

在国内，如何保持产出的质量稳定一致，向来是个老生常谈的话题。

无论是娱乐领域的内容制作输出，还是传统产业的产品生产输出，国人一直存在一种赚快钱的思路。

各路资本逐利的目的越来越明确，投资越来越野蛮。

资本的过度逐利性，渐渐把文娱产业变成了单纯的名利场。

以为请两个流量明星来，就可以不重视内容规划，一劳永逸，然而明星是吸引眼球的工具，却非最重要的工具，口碑与明星无关。

口碑与节目形式、节目宗旨、内容输出有关，明星可以用来营销，却担不起节目所有的口碑重任。

以偶像养成类节目为例，

如果第一季节目还以强调练习生的才艺为主，以后却渐渐走偏。

刻意制造艰苦的环境来吸引眼球。

处处强调练习生比赛环境的艰辛艰苦，而不是努力认真的态度、日渐精进的才艺。

草根出身杨超越的走红，让节目制作方误以为单纯的喜欢看锦鲤；

粉丝总是以偶像的惨和苦去帮忙营销，让节目制作方以为观众就爱看偶像被虐。

但殊不知，第一季还停留在关注练习生的观众，到了第二季就开始认真审视节目除练习生以外的其它内容了。

眼光变高了的观众，遇上忘记初衷，疯狂想通过营销和噱头攒收视率的节目组，谁会赢？

当你红了，你所有的努力不再是为了做出优秀的作品来获得喜爱；

你的目标变成了如何能更红……

很多综N代节目的内容，仿佛都是营销而策划的。

所有人拼命卖苦卖惨，却不卖真正该卖的艺。

所有人拼命表现，却再没有最初的真诚。

……

这些就是为什么几乎所有季播节目口碑都在持续下降的根本原因。

收视率下滑的原因较多

首先可能是口碑下降，

其次也可能因为竞争节目多，

当然除了竞争和口碑之外，还有一个不可抗力，如播出时机的问题。

竞争节目增多的问题，其实背后还有一个资本逐利盲目上马的问题。

我们以偶像养成类节目为例。

一个《创造 101》火了，无数个类似的节目站起来。

《青春有你》、《偶像练习生》、《以团之名》，同质化节目正在分流目标观众。

节目的模式毫无例外的，请当红的流量导师，请音乐制作人培训新人们，参与竟演，导师热血点评，练习生热泪盈眶，有人逆风翻盘，有人黯然退场……

于是走到今天，观众已经被形形色色的偶像选秀节目看花了眼。

但这种偶像养成式节目有个缺陷是，一旦最开始被某个节目吸引，就会一直追同一个节目，不会中途爬墙。

所以对于这些选秀节目来说，最初阶段的营销和收视非常关键，到了中后期就很难再让收视有大的提升，因为各自节目的观众已经培养出了观看习惯。

无论是综几代，如果以营销和噱头代替初衷和真诚，那么口碑翻车的同时，更重要的收视也会陷入万劫不复。

所以奉劝所有综艺制作人们，不要被资本所困，更不要被自满局限，无论何时，做出真诚而高质量的内容才是根本。

基本上所有的综艺都存在“综N代”滑坡的现象，这其实有很多的原因在里面。有的综艺是因为人员的变动，有的综艺是因为同类别竞争过于激烈，导致了一个共同结果，那就是“综N代”不复当年的辉煌。

“综N代”为啥变了？一个是人员发生了变动

拿综艺节目《极限挑战》来举例子，当年出品节目的时候，这种带有剧情方向的综艺可以说一招鲜吃遍天。相比较那些个只会疯跑的综艺，给人的新鲜感太强烈了。同时，新鲜的节目形式也使得观众看到了艺人电视、电影之外的一面。这一点从孙红雷的身上很能够表现的出来。

然而，就是这样的一档节目在辉煌了3季之后，就变成了陌路人。究其原因，一方面是参演人员发生了大的变动，因为限薪的影响造成了人员的缺失。这一点和《奔跑吧》很类似。另一方面是团队的缺失。这个应该是根本性的。

火车跑得快，全靠车头带。而《极限挑战》之所以前两季很有特色，导演起到了决定性的作用。然而，花无重开日，人无再少年。从导演那里我们知道了这个节目受到了很多的限制，以至于连口号都要做限制的时候，带着镣铐跳舞的节目怎能够吸引人呢？

虽然后面的第五季换了很多的新人演员，可是真的是带不动了，完全没有了当时的韵味。

前面说了，换人员影响比较大的，除了《极限挑战》之外，还有《奔跑吧》

另一个是参赛人员的和节目同类性的变化。

在综艺中还有一类是参赛人员竞技类的综艺，这个产生综艺收视滑坡的原因有两个。一个是参赛人员水平不济造成的，另外一个是同类性综艺过于多造成了观众的审美疲劳。

第一个类型比较有代表性的综艺是《中国好声音》、《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》、《中国达人秀》。

这类节目有一个共同的特点，那就是节目的质量很大程度上取决于演员的水平高低。无论是喜剧类的综艺还是演唱类的比拼，参赛选手的水平是有决定性的。收视率比较高的前几季几乎收罗了国内喜剧界、达人界的高手参加，他们很能够代表同行业内的高水平。而几季过后，同行业内的顶尖选手都已经成名成腕儿了，剩下的都是一些水平有限的人员，自然这节目的水平高不到哪里去。这种情势下，收视下滑在所难免。

同类性的综艺竞争严重，特别是音乐类的选秀类节目，从最开始的《中国好声音》，到现如今的《我是歌手》、《乐队的夏天》、《无限歌谣季》、《跨界歌王》、《明日之子》、《这！就是对唱》、《中国新说唱》……同一个领域内的比拼到了白热化的境地，使得原本就不多的流量被瓜分的七零八碎，加之制作成本的加大，观众的要求越来越高，矛盾加剧之下，谁也不能保证收视长虹。

前几年国内综艺节目异常火爆的时候，我也是各大综艺节目的忠实观众，一道综艺节目更新的周末，我就会熬夜等更新，然后各大热门综艺连续追，常常乐此不疲。

而今，可能十天半月不去打开一台综艺节目，即使当年 异常火爆的综艺节目的第N季也没有了追完全季的热情与耐心。新的综艺节目更是看都不想看。有时候我也在想这是为什么呢？是我变了吗？还是综艺节目越来越不好看了呢？诚然作为观众的我随着年龄 的增长审美在变，业余消遣的方式也在便。但是国内综艺相比前几年的异常火爆在走下坡路也是现实。

那么为什么当年的火爆的综艺节目很多任然在，然而无论是内容还是收视以及是节目的口碑都开始滑坡了呢？这确实是一个值得探讨的问题。

当年繁华今何在

回顾国内综艺的发展道路，前几年的国内综艺异常火爆的起点应该是2012年夏天的那个不别开生面的 音乐选秀节目——《中国好声音》。以此为起点进入了国内综艺乱战的火爆局面，当时各大一线卫视花大钱，用最好的团队，都憋足了劲想要打造出一款可以引领观众的国内爆款节目，为了实现这个目标，在国内创意不足的情况下，他们都很浙江卫视一样，花钱到国外买版权。这就有了后来的《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》、《爸爸去哪儿》、《欢乐喜剧人》等等一众引爆国内综艺市场的爆款节目。

但是好景不长，如今再回头看也仅仅是三五年的时间，这些当年可以说有无数拥趸的爆款综艺，如今停播的停播，换人的换人，尽管依然还是那个名字，顶着“第N季”的名头，却早已盛况不再，日渐凋零。有的甚至都到了无人问津的地步。不得不感叹国内综艺凋零的太快了 。

那么这些综艺日进凋零的原因究竟是什么呢？本文尝试从不套角度寻找一些答案，来启发思考，和大家一同探讨。

后续创新不足，观众审美疲劳

了解当年这些火爆综艺节目的人会发现，这些火爆的综艺节目多数是引进了国外版权的节目，或者对国外优秀 综艺节目在创意上的借鉴。而这些节目很多都没有较好的完成本土化的创作，有的甚至就是简单的把节目形式和游戏内容复制过来，仅仅是综艺节目的常驻嘉宾换成了国内观众熟悉和喜欢的本土明星。对于观众来说，这样的外来节目图一时新鲜还可以，但是时间一长，比如一年一季。

观众终归会有审美疲劳，毕竟在搞笑的段子看多了也会不好笑的。而对于节目的制作团队来讲，因为节目创意和流程都是花钱买的国外版权，虽然学会人家的形式。但是国内制作团队学不来人家的创意呀，当买过来的创意被观众看厌了之后，制作团队的创意就跟不上了，从而导致节目的制作后继乏力，没有长期稳定的创新来吸引观众。所以观众可以直观的感觉到这些综艺节目的质量一年不如一年，也就渐渐的不愿意看了。

资本大量介入，节目同质化严重

仿佛这是亘古不变得真理，哪里的项目能挣钱，哪里的项目就更容易吸引投资，然后就会出现资本扎堆。因为爆款综艺的带动，让很多资本看到综艺节目制作的有利可图，然后无论是一线电视台的一线团队，还是普通的制作团队，都很容易的获得更多的资本来制作节目，但是节目创意并不是段时间就能够大量涌现的，所以很多团队就会把当红的综艺节目的创意和节目形式七拼八凑的改一改，然后就产出了一部全新的综艺节目，这样节目短短几年大批量的产出导致了市场上综艺节目同质化严重。

监管趋严，创作边界明晰

凡事过犹不及，因为综艺节目市场的火爆，迅速吸引了大量资本的介入，同时也加剧综艺节目之间的竞争。所以当年很多制作团队和公司为了引进国外优秀综艺节目的版权而高价竞争，国内制作团队并把国外综艺节目的版权费给炒上去了，同时大家都看到了引进节目的成功，很少有团队肯花心思搞原创节目了。

另外国内各电视台为了招商，所以非常注重节目的收视率和市场份额，而在激烈的市场竞争中只有更刺激的内容才能吸引更多的眼球，这就使得国内综艺制作的边界在扩展。面对这样日益泛滥的市场环境，为了保护环境生态，同时保证作为文化传播作品的艺术性和思想性。光电总局对上星播出的综艺节目的监管趋严，综艺节目的内容创作也从原来的没要求变成后来的边界明晰，这才有了当年的“限娱令”。而且也对国外引进节目加强了建国，这使得当年的《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等节目纷纷改名，《极限挑战》节目多次传出整改新闻。

明星被过度消费

因为明星参加综艺节目，只是负责玩笑和游戏，有些在录制前会安排好剧本，同时节目的录制一般就是一周录制两三天，但是节目的报酬较高。总结来讲就是时间段、来钱快、不费力，所以很多明星都热衷于上综艺节目来保持自身热度。但是长期上综艺节目对于一个演员来说是 过度消费，因为一旦综艺形象深入人心，那么剧中角色就会让观众调戏。同时对于综艺节目的常驻嘉宾来说，一年十二期的录制，一年一录很容易将演员掏空。就是参加录制的演员因为在节目中的过度曝光没有了太多的新鲜感，也没有了太多搞笑的梗，长此以往节目的质量会下降，对观众的吸引力也会下降。

短视频的崛起和观众娱乐方式的多样性

近几年随着4G5G技术的普及，现代人的娱乐休闲方式更加倾向于碎片化的阅读和观看。所以短视频不断崛起，而短视频的崛起渐渐占用了年轻人休闲娱乐的大部分时间，追综艺已经不再是年轻人的必选休闲项目了。再加上近几年手机游戏的冲击使得综艺节目的休闲时间被挤压，综艺节目观众的流逝比较严重。

在以上各方面原因的综合作用下，国内的综艺也就一年不如一年了。所谓的“综N代”也就开始走滑破了路了。不过也说明国内的综艺开始回归理性，市场也在呼唤原创综艺的出现。

希望有更多优秀的心得综艺节目不断涌现。