《千与千寻》宫崎骏票房最高作品，让小孩开心大人流泪的爱情片

今天我们来讲一部超级超级经典的动画电影，这位大师创作出无数叫卖又叫座的动画，这个票房堪比好莱坞大片，相信影迷都不意外，这位就是宫崎骏大师，来自日本最传奇的动画师，而他笔下的制作象是《龙猫》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动的城堡》都伴随着每个小孩的成长，当然最经典的一定要颁给这部2001的奥斯卡神作《千与千寻》，据说票房已经累积至3亿美金以上，席卷了全球，当第一次看这部电影的时候，我还是一个只是个十岁的小孩子，现在我是以一个成人的眼光来看，突然觉得这好像是个爱情片啊！

像往常一样，我们先来夸夸导演，宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。但时间从未放过任何人，原来那个制造童话的人，原来那个小心翼翼保护了我们天真的人，原来那个用力温暖了全世界的人，真的老了，珍惜吧！

像生活剧的开端一样，风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话--一切都极为流畅，但是随后我们就慢慢的感觉到很多的不舒服的地方。透过一些琐碎的细节，慢慢地表现出千寻父母他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易。而且他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的。父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。其实说这么多，终究三个字—时代感

但是为什么导演为什么着重强调时代感呢？

其实，表现时代就是为了丰富千寻，千寻是整个时代社会孩子的缩影。慵懒、爱抱怨，笨手笨脚，对于生活没有孩子该有的好奇心。千寻的父母冷漠、贪婪，在没有经过允许的情况下大吃特吃最终只能变成了猪。无脸男从起初的纯真善良到后来被利益所诱惑。每个人都与众不同，就好比这社会上形形色色的人。让每一位观众都能从其中找到自己的影子。

而且我到现在没弄清楚那只无脸怪从哪里来。但这它绝对是这部片子的最佳配角。千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。这个无脸怪，千寻到哪儿，它就飘到哪儿。无脸怪看到店员们对于黄金的热爱，无不趋之若鹜，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。他手中的黄金瞬间散落到地上，我仿佛看见他眼中的泪水。

那么是谁让无脸男泪洒浴场呢？

我想也许每个孩子都会幻想自己能够有一个白龙朋友，平时他也就和自己差不多大，可以陪自己玩，但是在遇到危险的时候，他就会变身为矫健的白龙，挺身而出。这样的男孩也是少女的梦想吧！当白龙带着千寻飞回锅炉爷爷那里后，千寻面对伤痕累累的白龙，她失声痛哭，她沙哑的呼唤着白先生的名字。她抱着白龙的头，不顾锋利的龙牙，将河神的那颗神果塞进了白龙的嘴里。而她把同样的神果送给无脸男时，则是用扔的。为了替白先生赎罪，并挽救他的性命。千寻不顾旅途艰辛，充满危险，坚决去寻找凶恶的钱婆婆。同伴小玲对此表示不解，而锅炉爷爷心里却像明镜似的，这就是爱情的力量啊！！！

无脸男其实就是一个自卑的小伙，暗恋一个对她没有感觉的姑娘，为她疯狂过，堕落过，可终究也没能弄懂爱情的一个人。相反，白龙对千寻两人为对方义无反顾的付出，并且帮对方找到了自我。这才是真正的爱情吧？

一千个读者就有一千个哈姆雷特，《千与千寻》中折射了太多关于人生的感悟与反思，它回馈给观众太多的道理与共鸣。借用一段话——“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪 着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。”