有可能被超越的还能算是“神级”电视剧吗？不能！截止到目前为止，国产剧已经有不少经典之作，但是同样是经典之作，却也有着本质的不同。其中有一些虽然经典，但因为各种原因都被翻拍过，比如86版《西游记》、95版《神雕侠侣》、97版《天龙八部》、李幼斌版《亮剑》……，而我今天要讲的，却是一部至今无人翻拍的“神级”经典之作。

这就是千禧年TVB鸿篇巨著——《创世纪》

这是目前第一部在央视黄金档播出的港剧，是TVB永远的经典，无可超越的商战剧、家族剧航母，同时也是有史以来TVB制作成本最高的一部港剧（耗资1.5亿）。该剧把大时代背景下的小人物悲欢拍的大气磅礴，震撼人心，其剧情之复杂，对人性刻画之精准至今无人超越。

该剧有大量描写股票、地产的细节，很多理念放到现在依然很超前，有一句话就是对这部剧最经典的评价——当年看懂《创世纪》的，都已经是千万富翁了。还有就是环保城市“无烟城”的概念至今令人震撼且全世界范围内无人做到:两公里范围内没有汽车，居民生活在完全无污染的环境。如果哪天这个城市可以实现，那一定是史无前例的居住区。

剧情可以复制，概念可以引用，但是《创世纪》最经典的一点已经永远无法再超越，那就是剧中几乎所有主演都在这部剧中贡献了职业生涯最巅峰的演出，演技无可挑剔。

永不停止前进的叶荣添:罗嘉良扮演

叶荣添是港剧历史上最有魅力的角色之一，虽然冲动但是不惧任何困难，头脑灵活，历经13次创业失败最终完成了好兄弟许文彪和他共同的梦想—无烟城！

悲情人生许文彪:陈锦鸿扮演

这是一个悲情人物，满怀梦想却处处碰壁，原生家庭毫无温情，他却依然满怀希望，只可惜最后为了梦想，做了他自己曾经最讨厌的那种人。

霸气富豪霍锦良——郭峰扮演

在商界霸气纵横的霍锦良，由老戏骨郭峰扮演。虽然只是一个配角，但是因为郭峰的演绎，使这个角色的魅力大增，在剧中更是屡屡爆出金句，往往一言惊醒梦中人，他的语气以及台词功底令人叹为观止，让人见到剧照就会不由自主想起他说话的语气和经典台词。

男人没有不花心的，只要这个男人还知道回家就行了

这顿饭真奢侈，不是钱，而是我的时间

你知道你这辈子为什么总走运吗，就是因为你认识了我女儿。

这部剧的演员阵容还包括郭晋安、郭可盈、陈慧珊、蔡少芬、吴奇隆、古天乐、汪明荃、邵美琪、马德钟……

剧情格局庞大，人物刻画细致，再加上一大票实力派演员的巅峰演技，我想这就是这部剧不会被翻牌的原因。

别的不说，就这么多各具风格的实力派，现在很难有一个电视剧组能凑的起来。

直到今天，《渴望》都被认为是中国电视剧发展的一座里程碑。在那个年代，它创下了90%的惊人收视率。在那个年代，它第一次向观众展现了电视剧“写实”的超强功力。它囊获了当年“飞天”、“金鹰”等几乎所有电视剧及男女演员大奖，引发了社会性的大讨论。直到今天，都无剧超越，更无人敢翻拍。

《渴望》大获成功后，不少人将原因归结于剧本。一个贴近生活、又反映现实，台词过硬、又弘扬正气，情感动人、又逻辑清晰的剧本，是一部电视剧能够打动观众的根本原因。

也有不少人归结于演员的表演。《渴望》播出后，社会上流行着一句话“娶媳妇当娶刘慧芳，嫁男人当嫁宋大成”，可见男女主角有多么地深入人心。再加上一众活灵活现的配角，自私的王沪生，“刀子嘴、豆腐心”的刘大妈。用今天的话来说，全员演技在线。

还有人归结于导演赵宝则和监制郑晓龙。是这俩人，把室内电视剧的艺术真正引向中国，为中国观众奉献了一个原汁原味的中国故事。

甚至有人认为《渴望》的成功离不开毛阿敏和李娜的精彩演唱。现在许多年纪稍长的人一提起《渴望》，脑子里首先浮现出来的或许不是人物和情节，而是《好人一生平安》的优美旋律。

众说纷纭，恰好证明了当时的《渴望》多么地难得，剧本、演员、导演、旋律，没有一个环节掉队，或许不敢称之为“完美”，因为艺术永不完美，但它在那个特殊的年代通过特殊的方式带给中国观众特殊的感动，是永远无法忘怀的。

1991年，《渴望》火爆中国，《东京爱情故事》火爆日本。在多如牛毛的日本爱情偶像剧里，《东京爱情故事》至今也被奉为“恋爱教祖”。哪怕后来的韩式、台式、泰式偶像剧后来居上，《东京爱情故事》的地位也不可撼动。

《东京爱情故事》几乎拥有日本爱情偶像剧的一切特点，一个笑容可以治愈一切的女主角，一段人性与情感共同成长的温馨之旅，一个关于“我爱他，他爱她，她爱他”的都市爱情故事。剧中几位主角如赤名莉香、永尾完治、关口里美、三上健一等不同的性格、情感观念、情感表达方式，还有最后的生活选择，也成为当时许多剧迷津津乐道的话题。

《东京爱情故事》在日本没有被翻拍过，在别的地方也没有被翻拍过，有人说是因为铃木保奈美扮演的赤名莉香无人可以取代，你觉得是这样的吗？

时间向前，来到1993年。这一年，英达从国外带来了“室内情景喜剧”，推出了我国第一部情景喜剧《我爱我家》。

提及收视率和社会效应，《我爱我家》自然比不上《渴望》，但是《我爱我家》一是演（客）员（串）阵容强大，二是剧集数量庞大，三是多角度反映人间百态，这三点，就让后来人无法超越，更无人轻易敢翻拍。

葛优，王志文，濮存昕，赵忠祥……

还有你们的苏大强~

与此同时，次年米国的一部《老友记》，也成为一代人的经典回忆，至今无人翻拍的理由同上。

电视剧“神”不“神”，与有没有被翻拍没有必然的关系。对于经典，有的人选择存留，不敢亵渎，有的人选择致敬，大胆改编。翻拍，有些延续了经典的生命，有些则“毁”了经典。你印象中未被翻拍的经典电视剧还有哪些？留下评论一起聊聊！

【娱乐有理性，八卦有道理。我是八卦有理，与您一起看娱乐、说八卦！】

要选的话，就是《武林外传》吧。06年的剧，至今十多年，从没有被翻拍过，想来了在拍不出这样的搞笑古装剧了，年少时就是心心念念追剧，后来长大又重看，才发现很多少时不懂的细节。江湖久远，仍在武林。 要是可以我想去同福客栈住宿一次，体会一次那里的风情。

幻境眼前终是梦，珍惜眼前始为真。 莫使金樽空对月，举杯幸对有缘人。

世界如此美妙，我却如此暴躁，这样，不好，不好。

一个江湖，一家客栈，老板娘佟湘玉，念叨葵花点穴手的盗圣白展堂，一招排山倒海的郭芙蓉，满腹经纶的算账吕秀才，唯一的厨子李大嘴，年少掌门人莫小贝，还有一捕头一捕快。

剧中的至多至理名言，现今来看仍然光彩不断，原是不懂，待看懂时已不是当时。

我是郭芙蓉 我不会武功 我来自江湖 我与众不同 。

秀才对芙蓉说的“一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝；这种感觉却很长，如高山大川，连绵不绝。”

尤记得，

佟湘玉：额滴神啊 ，也许当出我就不应该嫁过来,不嫁过来我就不会..

白展堂 找点啊，葵花点穴手

郭芙蓉：再说我排你啊，排山倒海～

吕轻侯口头禅：子曾经曰过

李大嘴 ：我天生就是个厨子，做捕快不是我的追求。

嘿，朋友!

嘿，兄弟！我们好久不见你在哪里

嘿，朋友，如果真的是你，请打招呼！

嘿，兄弟！我们好久不见你在哪里

嘿，朋友，如果真的是你，请打招呼

本以为还能有十年之约，后来还是发现我们太年轻，这样的神剧已是经典，难能再见了。

有些电视剧，虽然因为题材的原因被翻拍过，但是依然是无可超越的经典，拥有不可替代的地位，这些就是真正的“神级”电视剧。

比如86版《西游记》

选角苛刻，大部分是戏曲名角；制作精良，细节用心，就连字幕字体也都弃用电脑制作请了书法家书写；取景更是堪称精雕细琢，就连简单花果山也去了湖南冷水江，海南亚龙湾，河北北戴河、贵州黄果树等多处景点取景；音乐也是登峰造极，电声和传统弦乐结合，气势恢宏。

而且造型设计、角色性格上也是非常贴近时代，去除了原著和戏曲中不符合时代要求的审美元素，孙悟空活泼，猪八戒可爱，沙僧老师，要知道原著中他们三位的造型并不是可爱的。

后来所有的翻拍尽管技术上、资金上都宽裕了许多。但是却始终无可超越，真正的原因就在于杨洁导演的话里:我们是在搞艺术，我们没有钱，没有为名，没有为利。

比如87版《红楼梦》

剧情考究合理，顾问名单里就有王昆仑、沈从文、吴世昌、周汝昌、蒋和森等数十位美学专家与红学专家。

实景复原细致，为了真实复原情景，剧组参考了明清园林建筑的特点，修建了大观园和荣宁街，将书中的一草一木都复原到了极致，这种做法既避免了搭景所带来的僵硬感，也避免了过于依赖特效产生的虚幻感。

演员的调教以及演员对于角色的理解都到了极致，光是选角就花了两年时间，用一年多的时间对演员进行了传统戏剧理论、古代举止礼仪的培训，而且在培训中进行逐步淘汰，最终的结果就是每个演员都完美符合了角色的神韵。

正是因为无处不在的用心，87版《西游记》才成了好几代人心中永恒的经典。

比如90版《封神榜》

这版之所以成就经典，在于多处创新。

第一是大胆启用了香港演员，首开香港演员在大陆拍摄电视剧的先河，给内地电视剧市场带来了新鲜感。

第二是大胆启用了当时还算是新人的傅艺伟，独一味傅艺伟的外貌具有东方神韵又不失美艳，也因此剧红极一时，只可惜后来误入歧途。

第三是造型大胆，剧中人物短裙、露腿的造型具有浓浓的欧洲宫廷风，带给当时的群众极大的新鲜感。

如果说86《西游记》和87《红楼梦》经典在于用心，那么90《封神榜》则经典在创新。

如今的电视剧市场远比以前繁荣，但是电视剧平均质量远低于过去，现在更多的是神剧、雷剧、狗血剧，真正可以称之为“神级”的少之又少，我想，这就是观众怀念经典的一大理由。

这是个很严肃的问题，这样的“神剧”必须是大众真正认可的经典作品，虽然说在国产剧之中，从不缺乏比较经典的作品，但是能真正称得上“无法超越”的，或者是没人去翻拍的作品，真的是不多。我就来说几部，我个人知道的属于这种类型的作品，仅供大家参考。

第一部，意味深长的《天道》。

要说到国产剧中无法被超越，更是很难被翻拍的影视作品，我第一时间能想到的就是，由王志文和左小青等人主演的《天道》。这部剧给人的感觉只有两种，第一种对于看不懂的人来说，不知所云，索然无味。而对于看的入迷的人来说，总觉得越看越深奥，越看越着魔。我之所以说这部作品无法被超越，也很难被翻拍，也是因为两个原因。第一，《天道》的剧情设定很特殊，只要稍有不慎就容易“敏感”，你就算是翻拍了，但要是“播不了”，那也是白搭。第二个原因，由王志文出演的“丁元英”这个角色，已经被王志文给演绝了，无论其他演员再怎么演，都是很难再超越他，一方面是演技问题，另一方面是先入为主的因素。

第二部，独具一格的《亮剑》。

《亮剑》已经被翻拍了，并且还是由“戏骨级别”的演员黄志忠主演的，但是其效果完全就是在“复制”老《亮剑》的风格，根本没有属于自己的灵魂。这也是当初有人找孙红雷主演这部《新亮剑》，他果断拒绝的原因。孙红雷拒绝的理由很直接，“李云龙”已经被李幼斌老师给演绝了，谁再去演这个角色，都只是在模仿李幼斌而已，所以这是个没必要的“挑战”。孙红雷说的一点都没错，《亮剑》这部作品不仅有原著小说，也有珠玉在前，并且剧情又不是很复杂，按道理来说，翻拍并不是一件困难的事情，但就是因为李幼斌老师这个“珠玉在前”的高度太高了，导致别人根本做不到超越。这也是一个演技+先入为主的问题。

第三部，屹立不倒的“86版”《西游记》。

虽然近段时间六小龄童被爆出来很多的“黑料”，但是这并没有影响到由他出演的“86版”《西游记》的经典程度，他的“孙猴子”依然还是人们心中最受欢迎的角色。《西游记》这部作品，前前后后被翻拍了好几个版本，有的说是向经典致敬，有的说是“变化创新”，但是全部都“扑街”了。这是为什么呢？“86版”的《西游记》无论是在制作条件，还是在剧情设定方面，都没有占据什么优势，为什么翻拍出来的东西，就是得不到大众的认可呢？其实我也很好奇这个原因，因为他们翻拍了那么多次，我还是只喜欢看老版的《西游记》，怎么看都喜欢，怎么看都看不腻，实在是太神奇了。

我上面所说的三部作品，绝对是国产剧中一等一的“神级作品”，而且也是“江湖地位”相当稳固的作品，不论你翻拍还是不翻拍，他们就在那里，他们始终是一座不太好逾越的大山，这就是真正实力的象征。