《精武英雄》是港产功夫电影创作高峰期的巅峰之作，他不同于徐克开创的《黄飞鸿》，以绚丽飘逸的技法彰显武术之绝妙，亦不同于成龙为代表的“功夫喜剧”，将功夫娱乐化到底，它更贴近李小龙创造的实用一派，讲求传统武术的精神之魂与搏击技法的克敌之法融会贯通，以中西合璧的武术奥义战胜强大的对手。

如果说《少林寺》挖掘了李连杰，那么《精武英雄》则无可争议的奠定了他“功夫明星”的地位。当家国情怀遭遇列强践踏和蹂躏，李连杰饰演的陈真打破“东亚病夫”的牌匾、击败强悍的对手，彰显了中华武术深邃的精髓和中华民族不屈的精神。

作为影迷耳熟能详的经典港产动作影片，《精武英雄》的剧情这里便不在多谈，但有一点需要关注，那就是陈真（李连杰饰）之所以赴东洋学习，是因师傅霍元甲的授意，显然，霍元甲已经意识到了中华武学的发扬光大，必须要取长补短、去粗取精，才能在时代大潮中不被淘汰。

片中，霍元甲的死亡使得陈真中断学业回到中国。因在日本留学的原因，陈真的回归引来了霍元甲之子霍廷恩（钱小豪饰）的猜忌，毕竟，日本上下早已蠢蠢欲动，父亲离奇去世、陈真从日本回归，没有想法是不可能的。逼走陈真并非霍廷恩单纯的心胸狭隘、嫉贤妒能，影片最后联手陈真挑战杀父真凶、日本军官藤田刚（华人世界级拳王周比利饰），证明了其名门之后的胸襟和胆识。

《精武英雄》最精彩的三场武打戏，便是陈真离开精武门之后，分别与黑龙会总教头船越文夫（仓田保昭饰）、日本军官藤田刚的巅峰对决，以及霍廷恩打败踢馆对手的那场戏。霍建恩代表了中国传统功夫的精髓，有见招拆招的套路，有灵活多变的招数；船越文夫代表日本传统武术的境界，张弛有度、稳健刚毅；而最终大BOSS藤田刚，则融合西方拳击与自由搏击的实战技法，稳准狠，讲求实用实效、一招致命。

作为武学奇才的陈真，之所以能成为最后的胜利者，就在于将中国传统武术的灵活多变，与西方搏击的力量与爆发，进行完美的融合。他的武术自成一派，有着传统武术的魂和西方搏击的技，将人体的精气神与技法、技术发挥到了极致的境界。

此外，《精武英雄》也贡献了几场蔚为壮观的武打群戏。陈真到日本空手道馆踢馆的那场戏，可谓是酣畅淋漓，淋漓尽致的演绎了陈真中西融合的武学造诣，干净利索、凶狠异常的招式，看似你来我往、见招拆招，实则步步紧逼、招招致命，这便是实用武术应用于实战的经典范例。

与以往的港产功夫片相比，电影《精武英雄》并非是简单的武打戏份大串烧，在跌宕起伏的故事中，人物的武艺与心境也在潜移默化的发生着变化。特别是被很多观众认为“可有可无”的陈真与光子的跨国虐恋，不仅凸显光明磊落、敢打敢拼陈真，在个人形象和性情上更具体、更有人情味，也是在两国交恶的大背景下，两位真心相爱的年轻人勇敢而忠贞的爱情，打破了国家与民族的界限。

虽然碍于电影的篇幅，这段爱情无法展开，但在陈嘉上充满浪漫主义色彩的镜头中，那种“罗密欧与朱丽叶”般的爱与追求，让充斥着激情与打斗的本片多了一抹鲜艳的亮色。

在强大却邪恶的敌人面前，深受传统文化熏陶和新式教育洗礼的陈真，赢得了最终的挑战，这不仅是一场带着家国情怀的武术精神的胜利，更是一场主动求变、融会贯通的变革者的胜利。

李连杰主演的《精武英雄》，在全世界最著名的视频网站YouTube上，点击量已经超过了7000万，如果要评价此事的话，YouTube你正式买了《精武英雄》的版权没有就在放。

当然，这只是一个玩笑，陈嘉上导演，李连杰，钱小豪，仓田保昭等主演的《精武英雄》在国外火爆，无论是单独分析这部经典电影，还是从分析衍生的深层次的原因，发现都会是一个必然的现象。

《精武英雄》是香港动作片巅峰之作

《精武英雄》是香港动作片的巅峰，至少是香港动作片几大风格融合的巅峰。香港动作片历史就不再回顾了。80，90年代，香港动作片巅峰时期，动作设计就有着几种明显不同的风格。

一种是胡金铨在《侠女》《空山灵雨》后开创的武侠仙侠的飘逸类。后来的徐克等香港武侠片，明显继承了这种风格。

一种是刘家良，刘家辉等香港电影人，以《少林寺三十六房》《少林搭棚大师》，这种一招一式，一板一眼，硬桥硬马的功夫片。

一种是李小龙开创的竞技类动作风格，两人打斗招式非常简单，以最快简单的方式将对方击倒，很少有一招一式的套路设计。

80年代，香港动作片几种风格，首先是成龙的功夫喜剧风格。成龙加入了自已独特的喜剧模式，但动作设计思路还是有李小龙竞技设计的思路。早期的《快餐车》和《飞龙猛将》就能看出来。

徐克和后来香港大量武侠仙侠电影，明显的飘逸风格。本来武侠还有张彻的阳刚类，但对于现在动作片影响较小。

刘家良过后，硬桥硬马的动作设计继承应该是洪家宝。80年代初的《败家仔》和《提放小手》十分典型。但洪金宝也继承了李小龙动作设计思路，80年代中后期作品的动作设计，竞技搏击模式便多了不少。

作品包括《富贵列车》《东方秃鹰》一系列作品。动作设计的精彩程度，与成龙早期作品相比，也是毫不逊色的。如果有人实在没有理解，伯光所讲香港动作设计几种风格的意思。

简而言之：香港动作片除了武侠和仙侠的飘逸类，另外两大香港动作片风格的区别，便是硬桥硬马功夫片和写实动作片的区别。

再回到《精武英雄》上，李连杰因为是全国武术冠军出身，早期《少林》系列作品以硬桥硬马为主，后来到了香港拍动作片，像《黄飞鸿》《笑傲江湖》系列，这是典型的飘逸动作风格。

当时香港动作片非常成熟，《精武英雄》的动作设计是有“天下第一武指”之称的袁和平，他对于香港动作设计几种风格，可谓烂熟于心。

《精武英雄》的动作设计，正是刘家良硬桥硬马风格，与李小龙竞技搏击风格的完美融合。

这在电影里面几场不同的动作设计，都能清楚的看得出来。《精武英雄》几场动作设计，现在网上有着很多分析，场场设计思路都不同。

前面两场动作戏，第一场陈真暴打日本学生，还有武馆暴打日本武师，陈真过程中没有任何过招的纠缠。不是卸任胳膊就是打断关节，瞬间结束了战斗，这明显是竞技动作的风格。

这两场动作设计的镜头，不管是镜头切换，保持后世动作片那种迅速切换的不单调。但没有现在动作片迅速切换的眼花缭乱，快得动作都看不清，其原因便是很多演员不是专业武术演员出身。

它又展示竞技搏击中大量真实可信的专业细节，如李连杰直接卸掉对手的关节，瞬间打中跳起攻击自已日本的腿上，导致对方身体失衡直接栽倒在地。

后面几场动作戏思路相同，但因为陈真面临的已经是高手。不可能瞬间再击倒对方，双方过招，正是硬桥硬马风格和竞技搏击风格的结合。

《精武英雄》动作设计最高明之处，便是三名对手武术风格完全不同，袁和平对于每个人的动作设计也都完全不同，将硬桥硬马风格，与竞技搏击风格，做到一个前所未有的巅峰。

陈真对战霍廷恩一场戏，霍廷恩因为是练传统武术的。前期两人都有不少传统见招拆招的动作设计方式。直到陈真改换拳击步法，很多动作招式非常搏击化，最终霍廷恩也输掉了比试。

另外两场陈真对战日本武术宗师仓田保昭，再到陈真对战日本军人藤田刚。因为两位对手风格的不同，其动作设计也各有不同，两场对决同样都精彩到了极点。

90年代前后，香港动作片达到最巅峰的时期。香港经典的动作片数之不尽，其它动作片将各自的风格，都做到后世难以达到的高度，它们比起《精武英雄》也不会有什么差距。

但《精武英雄》的动作设计，却是硬桥硬马风格，与竞技搏击风格，两种风格融合得最好，最为巅峰的一部电影。

一言以蔽之：写实类动作片里无法超越的巅峰，套路功夫片中无法企及的最高峰，它是功夫动作片的教科书！

《精武英雄》本就是部功夫动作片，在其专业的动作设计水准，达到世界动作片的巅峰。但凡功夫动作片的粉丝，或者喜欢看动作片的观众，很难不对《精武英雄》优秀的动作设计倾倒。

《精武英雄》YouTube点击超过7000万代表什么

《精武英雄》能够在全世界范围走红，在全世界最大视频网站YouTube上，点击量超过7000万。除了巅峰的动作设计之外，其故事剧情和人物角色塑造的优秀，相信更不用多提了。

虽然只是一部动作片，但这部电影也没有重动作轻故事，同样是中国武术高手痛击日本人，这部电影故事讲得非常的流畅，至少没有什么明显的问题。并且在很多地方，达到很高的水准。

这主要是对几位主角的塑造，如对传统武术保守的霍廷恩；眼界心胸都开阔的日本武术宗师仓田保昭，再到军国主义的藤田刚。

而围绕陈真调查霍元甲死亡的真相，陈真接触这些武术家，不管是动作设计展现的全世界各种拳术，再到对于武术的讨论，再到对于日本侵略中国的看法观点，都达到一定的高度。

《精武英雄》在精神内核表达上，中国观众乃至华人观众喜欢能够理解。全世界其它不同人种观众也喜欢看，有些什么原因呢，伯光觉得大概有几个。

一是《精武英雄》继承李小龙那种以弱胜强，抗击发达国家殖民者的英雄形象。

当年李小龙在全世界范围走红，尤其在第三世界的火爆，其最大的原因之一，正是李小龙电影里痛击白人的功夫形象，成为第三世界的一个代表明星人物。

二是美国和日本这类发达国家也崇拜强者

首先日本人为何也会喜欢，日本这个国家和日本人民，从古至今都是最崇尚强者的。李小龙的《精武门》里主要打的就是日本人，但李小龙在日本被尊为“武之圣者”，地位比在中国的地位还高。

李小龙在电影里痛击日本人，日本人民非但不当回事，反而把他尊上了神坛，《精武英雄》自然也就相同了。

美国民众同样也是崇拜强者的，李小龙其它的电影里打了那么多的白人黑人，却也不妨碍李小龙在美国成为一位巨星。

何况《精武英雄》里陈真痛击的可是日本人，跟美国人没有多少关系，不是么。

更多关于《精武英雄》的问题，欢迎大家关注和讨论！