最后十分钟，女主与丈夫无意中走进钢琴手的酒馆，空气中响起那首他们初遇的曲子，两个人的思绪都迷失在回忆与假设交错的时空里，近似疯狂的跳舞、拥抱、亲吻。

　　再相遇时，没有抛家弃子，没有失魂落魄，曾经希望彼此都能实现梦想的两个人，望着已经实现当初梦想的对方，只需要一个眼神，就是他们相爱的方式。

　　有影迷说：“即使这不是一部大团圆的喜剧结局，它仍然让我感到满足甚至愉悦。”或许爱情之所以美好，便在于它的朦胧隽永，不一定相守至死，但至少曾经爱过。

　　该片致敬的音乐剧《卡萨布拉卡》(Casablanca，1942)中有一句话：“ 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”而这或许就是爱情。

　　《爱乐之城》赢奥斯卡有多大?

　　《爱乐之城》还是绝对优秀的，从去年9月在威尼斯电影节和多伦多电影节背靠背首映后，它还是那个同样有趣、充满活力情绪的人道主义之作。

　　它将新鲜的生命力带入了“音乐片”这个好莱坞早已抛弃了的电影类型，通过让人印象深刻的歌舞片段，同样缜密设计的剧情，以及丰富呈现的传统角色演进，传递着幽默和忧郁的洞察力。

　　此时此刻，《爱乐之城》的主线故事已经广为人知了，集中在历史悠久的华纳兄弟片场咖啡厅中挣扎打工的女演员米娅(斯通)，和一位有热情且同样努力、想要自己开个音乐俱乐部的爵士音乐家塞巴斯汀(高斯林)身上。

　　经过几次都没有呈现出双方最佳状态的偶遇后，两位主角终于相爱，但依然在为好像把两人引向了不同方向的梦想而奋斗。

　　《爱乐之城》持平纪录的14项奥斯卡提名，数量比同类别差距最小的竞争对手《降临》和《月光男孩》都分别多了6项，让它很明显成为了学院奖的宠儿。

　　其它仅有的两部有希望争夺一下“最佳影片”奖杯的电影，要数剧情片《海边的曼彻斯特》和《月光男孩》。