而诺兰也用自身纯熟的电影语言和镜头表现力，出奇制胜的营造了一个能够让人置身其中的电影环境。

　　他用摄影机无意识的将观众引入剧情，充分的发挥了电影机器的主体效果，让观众参与其中，与影片中的战士共同经历了一场跌宕起伏的逃亡之旅。有点命运共同体的意味。

　　若要造成这种效果的首先表现在电影的镜头画面上，波澜壮阔的海面，水天一色。海面波光粼粼，如果没有那几架恼人的飞机，这画面能够用来拍另一部与《泰坦尼克号》相媲美的浪漫影片了。

　　但是我们很清楚，诺兰一向不拘泥于男女之爱，在他的影片中，还承担着更为深沉的主题。所以这精致和高清的画面也依靠与导演所热衷的用胶片摄影密不可分。

　　当然科学技术的发展一大影响元素，更重要的是导演自身的巧妙构图和场面调度能力，才能使场面看起来行云流水，流畅自然。

　　尤其在水中的仰拍，当海水一遍遍冲击着镜头时，让人感受到一种生命的压迫和危机感。不由的为战士们的命运深深的捏了一把汗。

　　其次，影片的节奏感也是张弛有度的。影片一贯继承了导演的非线性叙事原则，没有顺叙的情节，没有起承转合结构下的强烈戏剧冲突。节奏就成了影片吸引观众的一大法宝了。

　　显而易见的是，影片以海陆军三条线索进行交叉呈现，加快了影片的节奏，积蓄了情节张力，尤其是在道森营救坠机的柯林斯时，用了经典的“最后一分钟营救”手法，快速的交叉剪辑，将其他士兵的危急时刻穿插其中，造成更大的视觉冲击力和紧张的效果。

　　这样惊险的逃亡的精彩程度丝毫不亚于在充满销烟战场上的搏斗厮杀。反而依靠自身情节的内在张力，紧紧抓住观众的心。

　　刺激紧张的营造是诺兰的一贯风格，在他的许多片子中也有迹可循。难得的是，他能够在战争题材中拍摄出一种“平淡”的风格——没有壮观的厮杀场面，没有巨大的情感冲击。

　　或许正是这种平淡的描绘，让许多观众觉得乏味，但是细观这些平淡的表象之下，导演所想要表达的那种淡定与从容才是生活真实的面貌。

　　在《敦刻尔克》中，这种淡漠的风格，多由这波澜壮阔的大海所引起。

　　当英国运送士兵的船被轰炸后，导演总是用一个拉镜头，从全景逐渐变为远景，最终船和人都被大海所吞噬，镜头一摇，画面所呈现是波光粼粼的海面，竟有一种异样的美感。