2019年7月21日，美国漫威在SDCC圣地亚哥漫展上，正式宣布启动漫威宇宙下个阶段的大量电影，但作为中国人来讲，首部华人超级英雄电影《尚气》格外引人注目。

但是，当漫正式威宣布，中国著名演员梁朝伟出演《尚气》大反派满大人后，这个新闻立刻引爆国内社交网络，跟着引起了巨大的争议。

原因是漫威《尚气》的反派满大人，它原是脱胎于西方对于中国人和亚洲黄种人的种族歧视的文化隐喻、傅满洲。

现在网上关于漫威《尚气》的身世之谜，满大人和傅满洲关系的科普已经是铺天盖地，此处便不再赘述了。

中国观众为何不对“洋大人”怜悯似给个华人英雄角色，便对他们感恩戴德。反而中国人知道背后的意义过后，不但非常的愤怒和生气，还用初行动做着抵制。

为什么事情会变成这样呢？

答案非常简单，2019年的中国人已经不是两百多年前那个贫穷积弱的中国，也不是10年前，20年前没有富裕，对西方文化顶礼膜拜的中国了。

2012年过后，中国人的精神需求就已经不同了。

有些观众会有些疑惑，如果按照时间段划分，2001年中国加入了WTO，2008年发生世界金融危机。

这么一来，时间为什么要说是2012年过后？

这个嘛，当然是因为2012年的世界末日。

开个玩笑，我认为文化产业的时间推后，原因是金融危机造成的动荡过大，人们都在应对更加强烈的生存危机，没有时间理会精神需求。

中国人民在扛过了金融危机过后，开始释放出改革开放前三十年的财富积累，从而推动内地第三产业包括文化产业的迅速发展。

毕竟，这是现实结果给出的答案，中国电影产业，2012年徐峥拍出《泰囧》，从此中国电影票房节节攀升。中国综艺产业，2012年《中国好声音》开播，从此综艺节目层出不穷。

电视剧产业，2011年于正的《宫锁心玉》大获成功，从此阿宝色玛丽苏成为国产剧市场的主流。

不过，2012年至今还没有十年，中国人民精神需求导致文化产业的主流方向，则已经分为了两个阶段。

前为文化商业的崛起，后为文化自信的过渡！

2012年前后到2015年前后，短短五年时间左右，内地文化商业时代崛起。伯光觉得没有什么太过明显的历史大事件，如果真要找一个，可能韩国那档子事儿能算上。

这个时代，也许是刚刚富裕的内地人民急于推动自已的商业文化，但文化审美观却不太成熟，得益于网络时代个体观点表达强大之下。最终导致中国文化市场虽然迅速发展，但最终沦为了流量经济，粉丝经济，一个群魔乱舞的时代。

当时的国产电影产业，前五年市场票房最高的电影主要有三种类型。

一种是《美人鱼》《港囧》类喜剧电影，一种是《西游记》《捉妖记》类魔幻电影（商业主导），一种是《小时代》类流量电影。

2017年前票房排行前十的国产电影，喜剧电影和魔幻电影占据了半壁江山，流量电影排在第三位。

2015年过后至今，中国观众逐渐厌烦群魔乱舞的流量时代，官方开始对文化正能量的引导，同时伴随中国人民自发的文化自信的复兴。

中国流行文化主流方向，从文化商业崛起，开始向着文化自信和民族自信逐渐过渡。

再以国产电影产业举例，2015年后市场票房最高的国产电影，只剩下两种类型，一种是喜剧电影，另一种就是文化自信电影（官方主导）。

这个因为时间太近，结果过于的明显。

如果2015年《战狼1》和2016年的《湄公河行动》是崭露头角。那么，2017年《战狼2》，2018年的《红海行动》，2019年的《流浪地球》，则是实实在在的爆发。

这三部电影虽然类型各不相同，但电影内核都是讲文化自信和民族自信的，它们同时包揽国产电影票房榜前三强。除此之外是喜剧，最后则是好莱坞大片，流量电影则基本被抛弃。

所以，流量经济一直火爆只是个错觉，即使流量时代顶峰都只能排在第三位。

有的观众表示不能信服，我们可以再看看未来。

今年暑期档正在上映的《救火英雄》，国庆档的《中国机长》和《攀登者》，2020年春节档林超贤导演的《紧急救援》。

这些主流国产商业大片，文化内核不是中国消防员和中国海上救援队抢灾救险，便是中国机长临危不乱解救人民，最后是中国国家队为了国家的荣誉不惧艰险登上全世界最高峰。

我就在这里预测一个，这四部国产商业大片当中，有一部电影绝对会成为市场爆款。

国产电视剧的爆款虽然不那么整齐划一，但也从2011年于正《宫》系列的阿宝色剧，变成了2015年的《琅琊榜》，2019年正在热播的《长安十二时辰》的美术审美的突破升级。连曾经阿宝色大功臣于正，都在2017年转型交出了《延禧攻略》。

国产动画电影，目前票房最高的四部国产动画。分别是《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》，以及正在热映口碑爆棚的《哪吒之魔童降世》，那么，还请仔细的看看这四部国产动画的题材。

这多么的文化自信，也多么的民族自信！

所以说，这个时代真的是变了。

这种情况之下，不但外国大片在中国不再那么吃香，像迪士尼还想用“文化猎奇”似的《花木兰》圈钱，漫威更是企图用“种族歧视”式的《上气》，一边侮辱一边圈钱。

这在已经文化自信和民族自信崛起的中国人的眼中，现在愤怒和抵制都是轻的，如果不是距离实在太远，只怕会当面打爆这些“洋大人”的狗头。

近几年国外大片越来越多的选择在中国提前上映，最直观的感受就是，他们（特指美国）已经开始重视中国的市场。

甚至还会邀请一些漂亮的中国女星，在电影里担当某些角色，其中不乏扮演毫无存在感的配角（参考《金刚：骷髅岛》中的景甜、《钢铁侠3》中的范冰冰等）

美国电影对中国人的偏见非常严重

早些年中国演员在好莱坞连试镜的机会都很难得到，人家宁愿找几个亚裔操着中国人都听不懂的中国话打个酱油，每次看到这一幕都很想骂人。

更多的时候，他们会直接找个稍微带点东方面孔的美国人饰演中国人。

如《陈查理在马戏团》就是美国本土演员约翰·哈森扮演中国人，但即便陈查理本身被塑造成一个正义的角色，整部影片在意识形态上也依然充斥着西方国家对中国人的严重偏见——这个精英侦探去度假时竟然带着12个孩子（曲解中国人的多子多福观念）

但这些影片因年代久远甚少被中国人得知，直到后来中国大量引进国外大片，并且播放平台风靡、影院遍地开花时，人们才逐渐意识到：

中国人在美国片里的存在感几乎等于0，少量出现中国人的戏份，无不是带着刻板的形象与偏见

这非常令人沮丧和愤怒。

用亚裔扮演中国人的情况在美剧中则更为常见。

事实上人家确实也找不到合适的中国人来演那些角色，为什么呢？

很多美国影视剧里的中国人，都特别脸谱化

这些脸谱化，简单的概括出来就是：“小眼睛、扁平的面部”以及“会功夫，却对剧情发展毫无推动”的形象。

甚至有些中国人角色在片中是个猥琐的反派，贬低中国人、用电影来“夹带私货”可是屡见不鲜，这对于每一个中国人来说，都是无法接受的。

换个角度来想，中国影片请一个黑人兄弟来演一个好吃懒做的黑人角色，顺带借此贬低一把他的家乡，哪个愿意来？

当带着自己国家的标签出演角色时，是需要荣誉感的。

我们并不反对中国人在外国电影里出演反派，只要不“夹带私货”，就是正常的演戏。

所以本身就动机不纯的情况下，人家也不会特意去找个真正的中国人来演这些角色。

（上图为美籍华人白灵在《怒火攻心2》中扮演的妓-女角色）

近年来中国演员在美国大片里饰演的角色越来越正面，但依然很少有担当主角并给予深度刻画的机会。

感谢李小龙和邵氏功夫片极大修正了中国人在西方人心目中的形象。但偏见依然根深蒂固。

PS：以西方人视角拍摄的《艺伎回忆录》，明明是日本故事却请了三个中国演员，不仅引起日本人的不满，也引起中国人的不满，但这个电影其实是拍给西方人看的。

中国观众在大片的选择上越来越理智

除了对中国人形象的偏见之外，美国大片的特效和观感还是让很多人愿意付出金钱的，只是现在的情况不如从前那么乐观了。

就算你找一个中国流量明星放在片中打了几分钟酱油，观众们也不一定吃这一套。搞不好还会冷嘲热讽。

以前观众多少都缺乏点文化自信，看到美国大片里有中国场景、中国话、亚洲面孔，就会觉得很有认同感，甚至没有察觉到有些电影里带着恶意的主观意识。

现在，观众根本不需要这些认同感，主要是从影片整体质量上决定口碑和票房。

完全靠特效撑起来的所谓“大片”，不是一个中国明星露几下脸就能增加中国票房的——甚至还会让人反感。

国产影片回温开始加速

中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。

数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。

我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多的被创作出来。

从战争题材的《红海行动》、《战狼2》到深度现实主义题材的《我不是药神》、《无问西东》、以及荒诞喜剧《无名之辈》、《一出好戏》，科幻大片《流浪地球》等等，各种题材的佳片层出不穷。

可以看得出，2018年开始，中国产出的优质大片较前些年更多，有一些甚至票房达到了前所未有的高度。即便同期有好莱坞大片上映，也完全没在怕的。

《阿丽塔：战斗天使》全球票房4亿美元，《流浪地球》的全球票房近7亿，都是2019年2月份上映的电影，起初还有人担心《阿丽塔》上映后会快速引流《流浪地球》的票房，最终证明我们的科幻电影也是很硬核很抗打的！

现在只是回温，谈什么崛起

以动画电影为例，近日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆，不管是剧情还是特效，都是今年度的爆款热门。

有人说，国漫电影崛起了——似乎我们从来都没有做出过像样的国漫来。

事实上，中国的动画电影在60年代就令全世界刮目相看，《小蝌蚪找妈妈》这部水墨电影令宫崎骏和高畑勋都着迷不已，宫崎骏曾说：世界上最好的动画在中国，在上美厂。

然而一直保持着不急功近利，传承着当年中国电影精神的人，竟然是宫崎骏而不是我们。

例如《山水情》这种画风美到极致，内涵深刻又极其注重细节的动画短片，便成为了中国动画电影彻底走向商业化之前的最后一部艺术精品。

与此同时，类似《霸王别姬》、《活着》这样的高质量电影，也越来越少。

所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。

这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。

但我们只是回温，我们还有更多的提升空间。

商业与艺术逐渐平衡，中国电影人的春天

《白蛇：缘起》刚上映时票房惨淡，片方把所有的钱都投在了制作上，连宣发的资金都没有。

有人不忍它就这么被埋没在一大堆粗制滥造的商业电影中，拼命的安利，知道的人越来越多。

高质量的制作令每一个看过的人都自动充当自来水，最后这部电影终于收支平衡，给了制作方充足的自信和资金筹备第二部。

好口碑带动了票房——这样的事情在这几年屡见不鲜。

当年中国的高质量动画光芒逐渐暗淡，就是资金和精力上无以为继（水墨动画需要一笔一笔的画出来）。但现在有了3D建模技术，而我们又有深厚的文化根基，有太多太多好故事等待挖掘了，做出令全世界瞩目的电影并不是难事。

无论是什么类型题材的电影，因为是我们中国人自己拍的，故事也是我们自己的，才更加有认同感。

在剧情和制作都不掉链子的情况下，与其费尽心思去理解外国大片里的“文化梗”，倒不如看着我们自己的电影更能会心一笑。

说了那么多，其实可以总结为一句话：中国电影质量回升，观众重拾文化自信，外国大片将面临更大的竞争力，不再是安插一个中国演员进去就能无脑收割票房了。

无论中国电影还是外国电影，最终还是要靠质量取胜。在文化认同上，当然国产电影更有优势，所以外国大片不再令国人轻易买账了！