一部来自爱尔兰导演伦尼·阿伯拉罕森导演的作品，此前因为是真人真事改编，在未上映之前就已经引发诸多关注了，而这部影片也是让本片的女主布丽·拉尔森一举摘得奥斯卡最佳女演员的奖项，在电影中，不论是被房间囚禁折磨的年轻女孩，还是为了儿子不顾一切挣破牢笼的伟大母亲，她都诠释得淋漓尽致。

而这部影片，也充满了社会意义，不论从人性心理，社会角度，还是哲学高地，它都无疑稳坐2015年最佳影片之一。

乔伊是一个年轻的女孩，在十几岁那年，被邻居老尼克所骗，将她囚禁到一个不到十几平方米的房间中，这一囚禁，就是七年，并且沦为老尼克的性奴。

乔伊就这样痛苦的生存了七年，一个完全与外界隔离的房间，唯一和世界有过现实接触的就是那顶天窗。

被囚禁两年后，乔伊生下了一个男孩，为他取名杰克。当时乔伊并未想到，就是这样一个充满童真与善良的男孩，日后会成为她倾尽全力去爱护的唯一支撑，也为了保护杰克，挣破了困住母子俩的牢笼，往那个真实的世界拼命出逃。

与此同时，那个真实的世界也在悄然间发生着变化。当乔伊失踪时，一个完整的家庭面临破碎的可能。不管是警方还是媒体，连乔伊的家人都认为她或许已经不存在于这个人世，在她被囚禁的七年间，母亲已经重新组建了家庭，警方也已经定案她为死亡，岁月就这么消逝流转。

回到房间中的母子俩，乔伊的生活因为杰克的出现而变得非比寻常。在这样的环境下，面对罪犯老尼克，作为一位母亲，出于母性她凭借自己的一己之力拼命保护杰克，在儿子还没有建立任何世界价值观的前提下，她选择了“欺骗”来为儿子营造了一个童话世界，来保护他童真与烂漫。

然而随着杰克的慢慢长大，乔伊发现仅仅凭借她的一己之力并不能保护自己的儿子了，当看着尼克朝儿子靠近，她本能的厌恶。她疯狂保护儿子，尽可能让他与老尼克隔离，然而这似乎并不能如她心意。出于一个母性的伟大，她无法忍受杰克时刻处于危险的境地，在这样的境遇下，她选择了逃离。

没见过自由的人会害怕自由，当她告诉儿子外面有一个全新的世界时，儿子捂住耳朵不愿相信妈妈说的事实，因为对于杰克来说，自由是模糊的，是未知的，人性对于未知世界的本能就是抗拒，是恐惧。

与其说乔伊对杰克告知了真相，倒不如说她对杰克制造出了恐慌。面对儿子本能的抵触，她没有放弃，她必须要把儿子活着，送离这个囚徒之地。

电影的高潮部分，当老尼克抱着被毛毯包裹的“装死”的杰克放上卡车时，那是杰克第一次触摸到这个真实的世界，第一次感受模糊的自由，蔚蓝的天空，高大的电线杆和枝繁叶茂的树叶不断划过眼前，杰克感到前所未有的恐惧。然而即便是这样，他仍旧不顾一切的跳下车，朝前奔去。

此时老尼克也发现了杰克的逃离，老尼克跳下车，紧紧追着杰克，试图将他抓走，杰克不顾一切的朝前奔跑，这一段升格慢动作拍摄同样紧紧抓着观众的心。对他而言，前方是一个巨大的威胁，那是一个有可能置自己于死地的生命。就在此时，一个同样大的威胁随之出现——路人的问询。

当面对这样的困境，杰克大声喊着Help，并试图把纸条递给路人，声嘶力竭的哭喊让老尼克心生恐惧，他咒骂着扔下杰克，上车疾驰而去。

峰回路转之际，母子二人得救了。

旧的牢笼挣破，新的枷锁扣压。前文提到，这被囚禁的七年间外界已然发生了巨大的变化，乔伊虽然肉体上逃脱了那个牢笼般的房间，但紧接着的，巨大的社会经验差距也悄然降临。面对母亲新组建的家庭，父亲不冷不淡的态度，一把无形的精神枷锁悄悄扣在了乔伊身上。

当你什么都看不见的时候你是可悲的，而当你假装看不见的时候你是痛苦的，从囚禁房间出逃后，乔伊就成了后者，她不得不面对海潮般变故的压力袭来。

我们无法估测她到底对杰克的爱有多深沉，顶着巨大压力，她深感无力把自己对儿子的爱具象化之后递给他，也无法冲破精神的桎梏。被逼到绝境的她选择了一条道路——死亡——这是肉体解脱的最佳途径，也是精神解体的唯一方式。

但故事并没有这么结束，这也是编剧的用心之处，自杀未遂的乔伊最终回到了杰克的身边，二人一起重新回到那个囚禁了他们七年之久的房间，那曾经是乔伊的试图冲破的噩梦，却也是为杰克建立童话世界的城堡。

当乔伊问道杰克你不打算走吗？杰克看着这个生活了五年的房间，依次向天窗，椅子，盆栽say bye，而看着杰克的举动，乔伊也为之动容，离开房间之前杰克对妈妈说“妈妈，和房间说一声再见吧。”，乔伊的这一声再见不仅仅代表着告别，而是面对内心的恐惧，正面直视着伤害过自己的巨大痛苦的一次诀别。枷锁没有被卸下，而是被浓烈的爱所溶解进身体，变成一段永恒的经历。

影片最后，母子二人牵着手离开这个房间，离开了这个困境，在以后的生活里，必然也是夹杂痛苦。但没有关系，乔伊与杰克只要拥有彼此，就会一直勇敢，也一直自由。