俞杭英举了一个例子。在跑男第一季一期节目中，有一个韩国跑男金钟国和邓超相遇的镜头。当时金钟国是悄悄地来到了场地，而邓超看到以后则是躲在了窗帘后面。这一幕最终是通过邓超的眼睛所看到的主观镜头来呈现的，看起来像是电影大片一样。这个镜头，如果导演和摄像在现场没有足够的意识和配合，是很难捕捉的。

    她同时也认为，一些以灯光、舞美等作为抢眼点的节目可能会强调工业化生产，但是外景节目则大大不同。“它的最大魅力就在于不可控性，你得在非常意外和不可预料的情况下，掌握它整个的情感走向，临时抓住一些点。不仅是上面提到的镜头设计，包括一些情节的设计，都会有导演临时修改的情况。艺人怎么表现，现场往什么方向走，跟团队如何去把握有非常大的关系。”

    俞杭英坦言，对于跑男，他们一开始是有担忧的，“毕竟这是一个纯游戏的节目，要想受到很多观众的喜爱，必须要传递出来一些能够打动人的东西。而这些东西，要在每一期的主题下，通过后期剪辑的引导，非常精准地抓住它，并且放大出来，传递给观众。它不能太浓，但是一定要有，这种度的把握是非常难。每一期跑男的主题不一样，其实剪接的方式和切入点也不一样，观众也能很直观地感觉到你做这个节目用不用心。即使是游戏节目，他也能够从你的电视节目语言中感受到你这个节目是有灵魂的。”

    一个好的电视节目应该永远是个性的，是创作者个性化的表达，是其内心世界的表露。“为什么同样一个模式，出来的效果会如此天壤地别呢 就是因为做的人不一样。现象级节目产生的必要条件有很多，其中一个非常重要的因素就是团队。人不一样，出来的电视节目也会不一样。”